Latest Posts

Ismerje meg, mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok! – 3. rész

Gondolkodásmódunk alapvető sajátossága, hogy jelképeket, szimbólumokat és analógiákat használunk. A környezet természeti jelenségei, élőlényei és maguk az ember teremtette tárgyak mind a mai napig a képalkotás alapszókincsébe tartoznak, elég csak a közösségi médiában használt emotikonokra gondolnunk.
Akik olvasták sorozatunk korábbi cikkeit, amiben a hermelinről és a tengelicéről írtunk, talán már észrevették, hogy a természetből született szimbólumok általánosan jellemző vonása az ambivalencia, ugyanaz az alakzat jó vagy rossz jelentést is hordozhat. Ez alól sorozatunk harmadik főszereplője a nyúl sem lesz kivétel!

A nyúl

Részlet Piero di Cosimo festményéből (1505).

A nyulat a termékenység és újjászületés szimbólumának tekintik, jellegzetesen feminin, lunáris állat, gyakran a holdistenségekhez társítják. A görög-római mitológiában egyrészt fürgesége miatt hírvivő, ezért Hermész (Mercurius) állata, másrészt a termékenység  jelképe, ebben az értelemben Aphrodité (Vénusz) attribútuma. Cupidót is gyakran ábrázolják nyúllal.
Piero di Cosimo 1505-ben készült festményén hamar kiszúrhatjuk Vénusz csípőjénél a fehér állatot, ami a termékenységet szimbolizálja.

Piero di Cosimo: Vénusz, Mars és Cupido (1505). A Wikimédia jóvoltából

A középkori kéziratfestők a gyáva, gyámoltalan, istenfélő embert ábrázolták nyúlként, mindemellett ők testesítették meg a tehetetlenséget és az ártatlanságot, továbbá néhány ábrázoláson a passzív, ám „beleegyező” szexualitást is. Több szexuális fűtöttségű miniatúrán farkasok ugrálnak a nyulakon. Egyes középkorászok szerint pontosan ebből a gondolkodásmódból eredhetett a (főként a 13-15. századi) miniatúrákon is fellehető, általában humornak szánt nyúlbosszú, amelynek eredményeként az öntudatukra ébredt állatok élvezettel nyilazzák le a kutyát vagy akasztják fel a rájuk vadászó embert.

Részlet egy középkori miniatúrából

Később a nyúl szimbolikája teljesen átalakult: az állat gyorsasága és félénksége okán az éberség keresztény szimbólumává valamint a bűn és a kísértés elöli menekülés jelképévé vált. A keresztény művészetben Szent Anna ábrázolásain a nyúl a meddőség utáni termékenységet jelzi.
Tiziano Madonnaképei a szabad természetben lejátszódó, hangulatos idillé alakulnak (Madonna nyúllal, Mária a gyermekkel és Szent Katalinnal). A Louvre-ban őrzött képen Szűz Mária mellett megjelenik a fehér nyúl, ami a szüzesség bujaság feletti győzelmére utal.

Tiziano: Madonna nyúllal (1530). A Wikimedia jóvoltából

A nyúl az új élet, a tavaszi termékenység megtestesítője, és ezáltal keresztény értelmezésben a feltámadás eszméjéhez kapcsolódik. Ugyanakkor a szexualitás és a szemérmetlenség jelképe is, valamint a Gyávaság allegorikus alakjának attribútumaként is ábrázolják. Lehet szerelmi zálog, és gyakran látható szerelmespárok ábrázolásain.

Ridolfo Ghirlandaio: Hölgy nyúllal (1508). A Yale University Art Gallery jóvoltából

Tiziano Égi és földi szerelem című képén az ékes ruhába öltözött nőalak mellett látható a nyúl, itt a profán szerelem attribútuma.

Tiziano: Égi és földi szerelem, 1514. A Wikimédia jóvoltából

Amikor a nyúl, csak nyúl

Albrecht Dürer 25×22 centis akvarellje, talán az egyik legismertebb nyúlábrázolás. A közel ötszáz éves kép művészettörténeti szempontból azért jelentős, mert “csak” a nyulat látni a képen, semmi mást. Dürer képéig a nyúl a termékenység és újjászületés szimbóluma volt, itt azonban semmit nem jelképez.

Albrecht Dürer: Mezei nyúl, 1502. A Wikimédia jóvoltából

Mendemondák szerint Dürer egy 1502-es nyári árvízben mentette meg a jószágot a fulladástól, és hazavitte nürnbergi műtermébe. Ha valaki alaposan megvizsgálja a képet, láthatja, hogy a nyúl szemében egy ablak tükröződik, talán épp az alkotó műtermének az ablaka. Mindez azt támasztaná alá, hogy a nyúl a festő “modellje” volt, meghatározható példány, nem pedig Dürer képzeletében élő állat.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Miért ábrázolták a nyulakat a középkorban szadista vadállatokként?
Decoding Animals in Art History, From Immortal Peacocks to Lusty Rabbits
Albrecht Dürer nyula, hopp

Szürreális képek főszereplőjévé vált a világ leghíresebb útja, a Route 66!

Jack Kerouac kultregénye óta az Amerikai Egyesült Államokat átszelő utazás milliónyi ember álmává vált. Már-már klisének számít, amikor valaki az Úton elolvasása után nekikezd a nagy kalandnak. A kontinensen átívelő kiruccanás alatt óhatatlan, hogy közhelyes fotókat készítsenek a modern kor vándorai, ezért is érdemes megismerkednünk Hayley Eichenbaum munkásságával. A képek annyira szürreálisak,  hogy hamarabb eszünkbe juttatja Wes Anderson vagy Stanley Kubrick filmjeit, mint a valós életet.

Fotó: Hayley Eichenbaum

Eichenbaum munkáiban fontos szerepet kap a minimalista építészet,  a formatervezés és a geometria. Az amerikai fotós szerint a képek egy része gondosan eltervezett, de vannak olyan fotók is, amiket egy-egy spontán pihenő alkalmával készített. Hayley Eichenbaum  2013-ban végzett a Milwaukee Institute of Art & Design-ban, majd ottmaradt a városban, hogy barátaival közös stúdiót béreljen. Eichenbaum azonban nem bírt sokáig egy helyben maradni és nekivágott a Chicagóból induló és Santa Monica mólónál véget érő 66-os útnak.

Fotó: Hayley Eichenbaum

A fotós 2015 óta folyamatosan úton van, instagram oldalán, pedig bárki nyomon követheti, mikor merre jár!

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Fotó: Hayley Eichenbaum

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Hayley Eichenbaum on Going Viral, Being Instagram-Famous, and How Photography Almost Saved Her

Basquiat-on túl is van élet: hírek egyenesen New Yorkból!

Összefoglaló a „művészeti piac legnagyobb tesztjéről”, a New York-i aukciós giga-hétről!

A gazdasági válságból kilábaló piac stabilitását féltők izgatottan várták, hogyan hat az amerikai politikai helyzet és a Brexit a műtárgyvásárlási kedvre. Aggodalomra szerencsére úgy tűnik, semmi ok! A májusban New Yorkban megrendezett aukciók vásárlóinak gyűjtőszenvedélyét még a világpolitikai események sem befolyásolták, sőt a három legnagyobb aukciósház (Christie’s, Sotheby’s, Phillips) összesen 1,6 milliárd dolláros eladással zárta az aukciós giga-hetet. Bár a  2015-ös 2,7 milliárd dolláros összeget nem sikerült megközelíteni, még így is eredményes hetet tudhatnak maguk mögött az aukciósházak. Basquiat rekordot döntött, 13 tétel 20 millió dollár fölött és 24 tétel 10 millió dollár fölött talált új gazdára. A művészei piac pezsgése úgy fest, hogy megállíthatatlan!

Most nézzük végig azokat a fejleményeket, amelyek segítségével jobban megérthetjük az aukciós giga-hetet!

Legnagyobb trend: rekord leütési árak

Roy Lichtenstein: Meztelen napozás (1995). Az Artnet jóvoltából

A Christie’s és a Sotheby’s aukciói előtt megdöbbentő  találgatások kaptak szárnyra arról, hogy melyik művész alkotása fog idén dollármilliós rekordot dönteni.  A két legnagyobb aukciósház a kevésbé rizikós utat választotta, ugyanis ezeknél a műveknél az eladás és a hihetetlen magas leütési ár is adott volt. A hét nyertese rekord leütési árak alapján a Sotheby’s lett. Az aukciósház Háború utáni & kortárs művészeti aukciója 319,2 millió dolláros összeggel zárt. Ha ebből kivonjuk a 110,5 millió dolláros Basquiat rekordot és a 20 millió dolláros Roy Lichtenstein eladást, akkor láthatjuk, hogy a két tétel az eladás mintegy 42 %-át tette ki!

_______________________________
A legnagyobb nyertes: a Christie’s

 

Christie’s Háború utáni & kortárs művészeti aukciója. A Christie’s jóvoltából

A giga aukcióshéten a Christie’s négy árverésének végső összege 833,9 millió dollár, míg a nagy rivális a Sotheby’s öt aukciója „csak” 635 millió dollár lett. A Phillips 128,9 millió dollárral zárta a hetet, igaz ők nem rendeztek impresszionista aukciót.

A legnagyobb szívfájdalmak: nagy értékű műtárgyak visszavonása

Egon Schiele: Danaë (1909). A Sotheby’s jóvoltából

A műtárgyak visszavonása sose érinti jól az aukciósházat, amikor pedig az adott tárgy becsértéke meghaladja a 20 millió dollárt, az már komoly kellemetlenség. Öröm az ürömben, hogy idén négy aukciósháznál is visszavontak egy-egy értékes tételt, így mindenki egyformán szerencsétlennek érezhette magát, és a káröröm gondolata fel sem merült. A Phillips kortárs művészeti estjén az eladó kérésére visszavonta Gerhard Richter Absztrakt kép (1994) című művét, ami az aukciósház második legdrágább (15-20 millió dollár becsértékű) tétele volt. A Christie’s az aukció előtti este vonta vissza Willem de Kooning Cím nélkül II. (1977) című alkotását, amit 25-30 millió dollárra becsültek. Ha rangsort kell állítani, akkor legrosszabbul a Sotheby’s járt, ugyanis Egon Schiele Danaë (1909) című festményét vonták vissza. A kép nemcsak az est legértékesebb darabja volt, hanem a katalógus borítóján is ez az alkotás szerepelt.

_______________________________
Legjobb aukciós élmény: Phillips

A Phillips 20. századi és kortárs művészeti aukciója. A Phillips jóvoltából

A Phillips vezérigazgatója Ed Norman büszkén számolt be arról az újságíróknak, hogy az aukciósház 20. századi művészeket felvonultató szekciójában 100%-os volt az eladás, és a 37 tételből mind a 37 tétel elkelt. A kárörvendőknek azért míg így is van okuk az örömre, az aukciósháznak három tételt, többek között a Richter festményt is vissza kellett vonnia.

_______________________________
A nap legnagyobb eladásai: Twombly, Basquiat, Mitchell

Joan Mitchell: Három évszak (1970-71). A Sotheby’s jóvoltából

Míg a Christie’s Cy Twombly festményét 2,5 millió dollárért ütötte le, addig a Phillips Jean-Michel Basquiat cím nélküli 1983-as rajzát 1,5 millió dollárért értékesítette. A Sotheby’s 3,2 millió dollárért adta el Mitchell 1970-es triptichonját, valamint a művész két további képét 2,65 millió és 1,3 millió dollárért ütötte le.

_______________________________
A hét legjobban szereplő művésze: Basquiat

Jean Michel-Basquiat: Cím nélkül (1982). A Sotheby’s jóvoltából

Basquiat cím nélküli alkotása (1982) 110,5 millió dollárért talált új gazdát! Összesen 27 Basquiat kép szerepelt a New York-i aukciós giga-héten. Összesen több mint 200 millió dollárt költöttek az emberek arra, hogy a graffiti királyának alkotása díszítse otthonukat. Basquiat a Christie’s-nek 57, 863 millió dollárt, a Sotheby’s-nek 130,905 millió dollárt és a Phillips-nek 12,976 millió dollárt hozott!

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Beyond Basquiat: 12 Essential Takeaways From Last Week’s $1.6 Billion Art Auctions 

Van egy Banksy-je? Most milliókat adnak érte!

Banksy nevét még az is ismeri, akinek a graffiti szóról csak az elbénázott utcai firkálmányok és tegek jutnak az eszébe. A brit fenegyerek, hiába vált hoteltulajdonossá, még mindig inkognitóban él, és ontja magából a jobbnál jobb műveket. Munkái társadalomkritikusak, könnyen értelmezhetők, és az utca emberének szólnak.  Banksy népszerűsége töretlen, és az aukciósházak ügyesen meglovagolták ezt a sikert.  A street art művészet fénykorát éli ,és vannak emberek, akik megengedhetik maguknak, hogy milliókat fizessenek egy graffitiért!

Az Artnet jóvoltából

„Annak ellenére, hogy sokan ezt állítják, a graffiti akkor sem a művészet legalja. Még akkor is, ha hazudnod kell anyukádnak, és sunnyognod az éjszakában, ez a legőszintébb kifejezési forma. Nincs benne elitizmus vagy népszerűséghajhászás, és a város legmenőbb falain láthatók a művek, anélkül, hogy lehúznának a felület bérleti díjával. A fal mindig is a legjobb hely a munkád bemutatására.” Banksy

 Banksy-hatás

Banksy egy személyben graffiti művész és politikai aktivista. Banksy egy álnév és igazi ereje ebből a névtelenségből ered, ugyanis a street art lényege az anonimitás. Banksy pedig végérvényesen a képzőművészeti kánon részévé tette a graffitit. Munkái a világ legnagyobb aukciósházánál, például  a Sotheby’s-nél is kalapács alá kerültek, és a nem várt rekordárak – a szakértők szerint – ráirányíthatják a figyelmet a kortárs képzőművészetre. A brit művész munkáit ugyanis azok is ismerhetik, akik amúgy nem látogatnak rendszeresen múzeumokat. A politikai, társadalmi, környezeti problémákkal foglalkozó művész firkái 2000-től láthatóak szülővárosa Yate, London és más angliai nagyvárosok falain. A világsajtót is bejárta az Izrael által épített védelmi falra festett graffitije a falat áttörő kisfiúról, és a guantanamói fogolyra emlékeztető bábu, amelyet Disney Landbe csempészett a művész.

„Emberek millióinak jelenleg Banksy munkái jelentik a csatlakozási pontot ahhoz, hogy közel kerüljenek a művészethez, sőt, hogy lássák, a művészet lehet a mindennapi élet része.” Wooster Collective újságírója

30 Banksy nyomat a Bonhams aukciós házban. A Getty Images jóvoltából

Banksy először 2007. február 21-én a londoni Sotheby’s aukciós háznál állított rekordot.  Ekkor három művét aukcionálták, és több mint 102 ezer fontot fizettek a Bombing Middle England című munkájáért. A két másik graffitije, a Ballon Girl és a Bomb Hugger 37,200 és 31,200 fontért keltek el, ami jóval a becsült értékük felett volt. A következő napokban még 3 Banksy-munkát vettek meg kimagasló áron: a Ballerina with Action Man Parts (Balerina akcióhős felszereléssel)96 ezer fontért, a Glory (Dicsőség) 72 ezer fontért, a Címnélkül (2004) pedig 33 600 fontért. Ugyanakkor Banksy még a piacból is viccet űz. A Sotheby’s aukciója után a művész saját honlapján üzent, egy 19. századi grafikát dolgozott át és a következő szöveggel osztotta meg: „Nem hiszem el, hogy megveszitek ezt a szart.”

Az Artnet jóvoltából

Idén az Artnet Auctions rekord áron rögzítette a művész néhány korábbi és ritkább alkotását. A februári Contemporary Editions címet viselő aukción annyira jó áron mentek el az alkotások, hogy az Artnet szeretné tovább építeni ezt a felfelé ívelő piacot. A Stop and Search (Állj meg és kutass) (2007) megduplázta becsértékét és 40,330 dollárt kelt el, míg a Moronst című alkotásért 32,400 dollárt fizetett egy gyűjtő. Ezért az aukciósház most arra kéri a hasonló alkotásokkal rendelkező új piaci szereplőket, hogy vegyék fel velük a kapcsolatot. Azt tanácsoljuk, ha van otthon egy Banksy-je vagy hasonló alkotása, akkor azonnal vegye fel a kapcsolatot Conner Williamssel (cwilliams@artnet.com) és az Artnet segít értékesíteni alkotását/gyűjteményének darabját!

Az Artnet jóvoltából

A Wooster Collective szerint hamarosan érezhető lesz a „Banksy-hatás”, azaz a kevésbé tehetősek más, még nem felkapott street artosoktól vásárolnak majd, figyelmet és pénzt irányítva a szcénába. Egyébként Banksy a művészetekben járatos közönségnek is átjárást biztosít, ebben az esetben az utcai művészetek felé. Emlékezetes a graffitis akciója, amelyben egy bevásárlókocsit toló nő kőfaragványát csempészte be a Tate Gallery egy római alkotásokat bemutató kiállítására.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Banksy
Nem tudja elhinni, hogy megvették ezt a szart
Kép-regény: A Banksy jelenség …