Latest Posts

“Egy általános műveltséget adó, tágító programsorozattal szeretnénk segíteni a látogatókat”

A régi Antik Enteriőr Kiállítások mintájára tavaly megrendezett I. Antik and Art Régiség és Kortárs Művészeti Vásár nagy sikert aratott a szakma és a látogatók körében. A március 5. és 8. között megrendezésre kerülő vásár 50 kiállítóval, érdekes előadásokkal, sok izgalmas műtárggyal és egy jótékonysági online aukcióval várja a látogatókat.

A II. Art and Antique Művészeti Kiállítás és Vásár szakmai programjairól Serfőző Krisztinával beszélgettünk.

A látogatottsági és eladási adatok alapján a tavalyi vásárt eredményesen zártátok. Mikor éreztétek azt, hogy az Art and Antique rendezvény megérdemli a folytatást?

S.K.: A galériák már a nyitónapot nagyon komoly eladásokkal zárták, így már az első napon éreztük, hogy 2020-ban is meg fogjuk rendezni a vásárt. Az értékesített műtárgyak száma és értéke azt mutatta, hogy ennek a rendezvénynek van helye és jövője a hazai piacon.

Miért tartod jelentősnek Art and Antique Művészeti Kiállítás és Vásárt a hazai palettán?

S.K.: Magyarországon az Art and Antique rendezvény hiánypótló. Tíz év kihagyás után tavaly élesztettük újjá az eseményt a nagysikerű Antik Enterőr kiállítás mintájára. A tavalyi indulásnál rögtön éreztük, hogy ez egy sikersztori lesz. Az idei rendezvény kiállítói helyei nagyon gyorsan beteltek. Míg tavaly inkább a klasszikus galériák képviseltették magukat, addig idén szép számmal lesznek kortárs galériák is a kiállítók között.

Hány kiállítója lesz a rendezvénynek?

S.K.: 50 kiállítója lesz a rendezvénynek a teljes listát az Art an Atique weblapján lehet megtekinteni. Idén a Millenáris felső szintjén is lesznek kiállítók és sokkal szélesebb spektrum képviselteti magát.

Hogyan zajlott az előadások megszervezése?

S.K.: Az előadások témáját a szakemberekkel megpróbáltuk úgy kidolgozni, hogy az átlag látogató számára is izgalmasak legyenek. A BÁV idén ünnepli árveréseinek 100. évfordulóját, ezért számos programelemben szerepelnek majd. A BÁV Aukciósház vezetője, Tűzkő Péter előadásában az elmúlt 100 év aukciós érdekességeit gyűjtötte össze, illetve BÁV100 Árverések története és Áverések 100 éve címmel megrendezésre kerül egy panelbeszélgetés.
Különösen érdekes lesz az a kerekasztal beszélgetés, ami abban segít eligazodni, hogy kortárs, modern vagy klasszikus műtárgyakat vásároljunk.

Milyen előadásokat, programokat emelnél még ki?

S.K.: Az előadásoknál az volt a fő szempont, hogy egy általános műveltséget adó, tágító programsorozattal segítsük azokat a látogatókat, akik még nem kifinomult gyűjtők. A 3000 Ft-os napi belépővel nemcsak a vásárt lehet megtekinteni, hanem az előadásokon is részt lehet venni. Zárójelben jegyezném meg, hogy ez egyáltalán nem csekélység, ha ugyanezeket az előadásokat egy szakmai konferencia keretén belül adnák elő súlyos tízezreket kéne érte fizetni.

Figyelemre méltó lesz az a panel beszélgetést, aminek Bánó András lesz a moderátora. Bánó beszélgetőtársai Antal Péter műgyűjtő, az Antal-Lusztig gyűjtemény tulajdonosa, Barki Gergely művészettörténész-képvadász és Makláry Kálmán galériatulajdonos lesznek. Nagyon érdekfeszítőnek ígérkezik a Gyémánton túl! Kis ékszerekről hosszú távlatokban! című beszélgetés, Ébli Gábor fotógyűjtés témájú előadása és Jankó Judit Coaching a művészet segítségével című előadása.

Készülünk egy olyan előadással is, amiben 10 galéria 10 percben mutatja be standja legizgalmasabb műtárgyát vagy műalkotását. Illetve Antalffy Péter művészettörténész tart majd tárlatvezetéseket.

Kovács Margit és Rambó-kések: az Andrew G. Vajna-gyűjtemény

Nagyházi Galéria, Budapest

A hazai árverések történetében új fejezet kezdődött 1993 márciusában Kádár Jánosné hagyatékának aukciójával. A politikusok tárgyainak értékesítése 2000 decemberében Göncz Árpád, majd 2011 májusában Sólyom László hivatali idejében kapott ajándéktárgyainak elárverezésével folytatódott, mindkét eseményre a Nagyházi Galéria és Aukciósházban került sor. Logikus módon fordult tehát hozzájuk Andy Vajna (1944–2019) özvegye férje kollekciójával. 

A 2019. december 7-i aukción 259 tételbe sorolták a nemzetközi filmkészítés jól ismert producerének tárgyait. A galéria dolgozóinak munkáját dicséri a jó minőségű katalógus, melybe hét tételt egy pótlapon kellett beilleszteni. Vajna a halála előtti évben, 2018-ban a 14. leggazdagabb magyarnak és az 5. legbefolyásosabb személynek mondhatta magát. Így természetesnek tarthatjuk az árverés iránti fokozott érdeklődést – a kezdéskor majdnem annyian álltak a teremben, mint ahányan ültek. 

Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban az elmúlt években egymás után rendezték meg híres emberek, színészek, énekesek, politikusok hagyatékának árverését különböző aukciósházak. Számukra a Q.R.C.P. betűkkel rövidített követelményrendszer az irányadó. A fokozott forgalomképességet, azaz az árverésre kerülés lehetőségét a tétel minőségének (Quality), ritkaságának (Rarity), állapotának (Condition) és előéletének (Provenance) együttes jelenléte határozza meg. 

Nyilvánvaló, hogy ismert személy esetében a tárggyal csak laza kapcsolatban lévő, utolsó követelmény válik döntő fontosságúvá. Erre ezúttal is meggyőző példákat láthattunk. A „Nagy Ember” íróasztalának, ebédlőgarnitúrájának vagy polcos tárolójának kikiáltását követően mintha kissé magas árnál koppant volna a kalapács. Az utóbbi – egy napjainkban sorozatban készített tárgy – például 55 ezerről 150 ezerig emelkedett. Az érdeklődőkön végigtekintve a tudósítónak az a benyomása támadt: a kereskedők „dolgozni” jöttek, az ismeretlen arcú licitálók pedig filmtörténeti emléktárgyakra vadásztak. 

„A” Munkácsy, azaz a Három zsidó fej című 1880-as tanulmány 28 millióért, „az” autó: a 2007-es Bentley Continental 15 millió forintért kelt el. Utóbbi leütése után az állóhelyekről jó néhányan elmentek, a teremben maradottak viszont felélénkültek. Kovács Margit (1902–1976) kerámiái néhány évtizede a használtcikkekkel foglalkozó cégek boltjaiban ugyan rendre előfordultak, de éppen a Vajna-féle árverési katalógus mutatta meg, hogy a XXI. századi tárgyakkal egybevetve formaviláguk már idejétmúltnak tűnik. Ezt a véleményt azonban nem osztotta az a licitáló, aki – állóhelyről –3,8 millió forintig tartott ki egy 90 centi magas fonó leányalak mellett.

Andy Vajna és Danny DeVito a Reneszánsz ember forgatásán
fotó, 20×25,5 cm

A filmes relikviák közül az előzetes híradások túlzott jelentőséget tulajdonítottak a Rambo-trilógia ikonikussá vált késeinek, amelyek visszamaradtak. Bár néhány híres film stand- és werkfotói közül párra már fotóművészeti alkotásként is tekintenek, az ilyen típusú képek nagy részét bajosan nevezhetjük fotóműtárgynak. Ezt a tényt a licitálók ezúttal teljesen figyelmen kívül hagyták. A Vajna nevével fémjelzett mozifilmek forgatása vagy megjelenése kapcsán, esetleg a szereplőkkel történt beszélgetések közben elkészített riport-, illetve zsánerjellegű fényképek árát jócskán feltornázták. Bruce Willist az egyik Die Hard-mozi jelenetében mutatta az az 50×60 centis színes nagyítás, amely a 18 ezres induló árról 150 ezer forintig szárnyalt. Albert Busek (1943), a testépítés lelkes német propagálója barátját, Arnold Schwarzeneggert fényképezte le 1985-ben a sidney-i öbölben. Az 50×70-es színes felvételen látszik, hogy készítője nem az Egyesült Államokban tanult fotózni. Ott ugyanis még a műkedvelők is megpróbálják napfényes felvételeik árnyékos részének sötétségét derítéssel csökkenteni. Ennek hiánya Busek fotóján a hazai vevőt olyannyira nem zavarta, hogy 700 ezer forintot fizetett az aláírt relikviáért.

A 27 különböző és superexlibrisszel ellátott (Vajna nevét a bőrkötésű borítón viselő) filmforgatókönyv jócskán megmozgatta az érdeklődők fantáziáját. Az 50 ezer forintos induló összeg több esetben 380–400 ezer forintig emelkedett.

Kikiáltási áron, 50 ezer forintért kelt el a Peter Hyams által 1988-ban írt Narrow Margin című film forgatókönyve. Ezt a példányt egy Angliában élő személy a budapesti árverés után 8 nappal, december 15-én 1200 fontért (mintegy 470 ezer forint) adta el az ebayen. Ő a nyilvános adatok szerint 2000. március 24. óta folytatott tevékenysége során 478 további tranzakciót kezdeményezett, vevőjét viszont – a maga 6 tételével – még kezdőnek mondhatjuk. 

Andy Vajna és özvegye megszokhatta, hogy azokon a területeken, amelyeken működnek, tekintélyük, a témákra pedig ráhatásuk van. Sajtóhírek szerint Vajna Tímea kifejezetten furcsállotta a továbbértékesítést, az aukciókat figyelők számára viszont az ilyetén utóéletek kifejezetten gyakoriak. Brutus és barátai könnyen végeztek Julius Caesarral, azt azonban minden filmes és színházi szakember tudja: az ezerfejű cézárral (=nagyközönség) más a helyzet…

Szerző: Fejér Zoltán

A tajvani gyűjtők feladták a leckét

Taipei Dangdai 2020

Másodjára rendezte meg január közepén Tajpejben kortárs művészeti vásárát 99 galériával és az egész várost bevonó programokkal Magnus Renfrew, az Art Basel Hong Kong alapítója. Idén társrendezőként maga mellé vette az Ázsiában jártas fiatal kurátort, Robin Peckhamet is, aki a megnyitón tökéletes kínai nyelvű beszédében elmondta: remélik, hogy a Dangdai Ázsia és a világ egyik vezető vásárává válik.

Mostani formájában a Dangdai „kicsi, de pont elég nagy” – ahogyan Rachel Lehmann, a Lehmann Maupin társtulajdonosa fogalmazott. A vásár valóban kisebb az Art Baselnél, ennek ellenére a nulladik nap VIP-bemutatóján valódi tömeg alakult ki, a galériák beszámolója szerint pedig új gyűjtőket is sikerült megszólítani.

„Tajpej zsong az élettől, a gyűjtők éhesek” – mondta Mariko Kawashima, az Axel Vervoordt Gallery Hong Kong vezetője. A tajvani műgyűjtők komoly, felkészült és tudásra nyitott közönségnek bizonyultak, akik – Lehmannt idézve – „rendesen megcsinálták a házi feladatukat”. 

A legtöbb eladást is helyi gyűjtőkkel bonyolították le. David Zwirner már az első két órában eladta Luc Tuymans több munkáját is 1,5 millió dollár összértékben, illetve az idei Turner-díjas Oscar Murillo Untitled című (2019) festménye került tajvani tulajdonoshoz 380 ezer dollárért. Zwirner szerint a szárazföldi kínai, japán és nyugati gyűjtők részéről is nagy volt az érdeklődés.

A bemutatott anyag jórészt kortárs absztrakt festményekből, valamint nonfiguratív szobrokból, video- és fényinstallációkból állt. Egymással vetekedtek itt Takeo Hanazawa aranyozott olajfestményei, intext LED-es tükrei, Dan Flavin neon installációi és Julian Opie ikonikus gyalogosai. Páran a kortárs kereteit feszegették – háború utáni festményeket mutatott be például az Axel Vervoordt galéria. David Peckham jóvoltából olyan installációk is eljutottak a Dangdaira, mint Ai Weiwei óriási Law of the Journey című (2016) PVC menekülthajója vagy Chen Wan-Jen Midnight Black című (2019) fekete videotava.

Juri Markkula: IKB Ground III., 2019
pigment, polivinil-poliuretán, 150×150 cm

A vásáron végignézve nehéz volt nem gondolni az Instagram hatására – az erős színek és neonfényű installációk előtt többen fotózkodtak (erre előre reflektált Nir Hod TBD című sorozata, melyen a saját tükörképüket fotózó, krómozott vászonra festett figurákat látni). A selfie-kultúra persze már Kelet-Ázsián kívül sem számít szokatlannak, de az Instagram-barát művek központi elhelyezése arról tanúskodott, hogy sokszor a fiatalabb közönség figyelmének megragadása volt a fő szempont.

A vezető nemzetközi galériák stratégiája hasonló volt a tavalyihoz – a Lisson londoni vezetője, Sam Chatterton Dickson elmondta, hogy tudatosan festői, grafikus anyagot hoztak. Sean Kelly, aki már második éve volt személyesen jelen a vásáron, azt tartotta fontosnak, hogy minél több művészüket képviseljék az új piacon. De fontos az is, mi áll a cédulán: „Az emberek imádják felismerni a művész nevét” – mondta, olyan közönségkedvencekre utalva, mint Anish Kapoor vagy Marina Abramovic.

A sok festmény közt kiemelkedően népszerű volt a Blue Lotus Gallery standja, ahol Fan Ho az ötvenes évek hongkongi mindennapjait bemutató fotóit állították ki. Egyértelmű igény volt a helyi és a kínai művészek munkáira, ahogy az egyik vezető helyi galerista, Tina Keng sikere is jelezte – a hagyományos lakktechnikát alkalmazó Su Xiaobai képei mellett a kortárs, fiatal tajvani Joyce Ho több munkáját is bemutatták, és ezek komoly gyűjtői érdeklődést keltettek.

A hongkongi politikai helyzet fontos kerete lehetett volna az idei Dangdainak, de ezt mind a rendezők, mind a galériák érezhetően szerették volna elkerülni. Akarva sem lehetett nyíltan politikai vonatkozású művekre bukkanni – a téma inkább humor tárgyaként, a mémkultúra irányából közelítve jelent meg, például Ching-Yao Chen Russia Salt Bae-jén (2019). Kína-kritikát talán csak Dagoberto Rodriguez No estrella roja dos című (2019) vörös csillag-festményén lehetett felfedezni, bár a mű eredetileg a kubai művész hazájának vonatkozásában született.

A felhozatal politikamentessége persze érthető, és Tajvannak piaci szempontból előnyös is lehet. „Hongkong energiája fölötte áll a politikai helyzetnek – jelentette ki Arthur de Villepin, a volt francia miniszterelnök, Dominique de Villepin fia, aki idén márciusban Hong Kongban nyit galériát. – Az, hogy ez az energia szétoszlik a térségben, nem feltétlenül rossz dolog.” Ha ez az energia az elkövetkező években is a tajvani piacot erősíti majd, akkor a Dangdai valószínűleg jövőre sem fogja politikai tartalmú művekkel kockáztatni a kínai befektetőkkel ápolt kapcsolatát.

A vásár egész Tajpejt megmozgatta: Sean Kelly megnyitotta a fotorealisztikus olajfestményeiről ismert James White önálló kiállítását, a nívós Taipei Fine Arts Museum pedig fiatal művészeket díjazott a hétvégén. Esténként a sokáig a világ legmagasabb épületeként számon tartott Taipei 101 torony is a Dangdait reklámozta, oldalán a tajvani művész, Michael Lin által tervezett fényinstallációval. A vásár jövőre is visszatér, a terv a növekedés: Renfrew 2021 januárjára még több galéria bevonását ígérte.

Szerző: Csarnó Ella

Támogassa licitjével a Csodalámpa Alapítványt!

A régi Antik Enteriőr Kiállítások mintájára tavaly megrendezett I. Antik and Art Régiség és Kortárs Művészeti Vásár nagy sikert aratott a szakma és a látogatók körében is. Az idei évben már 50 kiállítóval, érdekes előadásokkal,
sok izgalmas műtárggyal és egy jótékonysági online aukcióval várja a látogatókat a II. Art and Antique Művészeti Kiállítás és Vásár.

Az idei jótékonysági aukció kedvezményezettje az életveszélyesen beteg gyerekek kívánságait 16 éve teljesítő, Pro Voluntarius díjas Csodalámpa Alapítvány. A jótékonysági aukció apropóján Felkai Mártával, a Csodalámpa Alapítvány kommunikációs vezetőjével beszélgettünk.

Mi a Csodalámpa Alapítvány küldetése?

F.M: A sokszor elérhetetlennek tűnő kívánságok megvalósításával 16 évvel ezelőtt azt tűztük ki célul, hogy egy-egy 3 és 18 év közötti, életveszélyes betegséggel küzdő gyerek életébe örömet, mosolyt varázsolunk, az így kapott élmények hatására pedig elfelejtkezhessenek a fájdalmas kezelésekről. Ezzel bátorítást adunk nekik és reményt. A sok évi tapasztalat alapján mondhatjuk, hogy ezekből az életre szóló élményekből erőt merítenek a gyógyulásukhoz. Mi ugyanis nem utolsó kívánságokat teljesítünk, az álmok valóra váltásával igyekszünk megkönnyíteni számukra a betegséggel töltött soksor igen hosszú időt.

14. tétel – Jade & Cloé Festő: Hullan Bea
Mérete: 70×70 Sorszámozott művészi nyomat. Vakrámázott vászon. Hullan Bea felajánlása

Mi volt a legemlékezetesebb kívánság, amit sikerült teljesítenetek? 

F.M: Nehéz a közel 4000 kívánság közül választani, nem volt egyszerű 2 pápához is személyes találkozóra eljuttatni egy-egy gyereket, kerekesszékkel bevinni egy rajongót  a Juventus futballmeccsére vagy éppen Michelisz Norbi mellé ülni a Forma1-es autópályán. Nem mindennapi feladat volt megszervezni egy kisfiú álmát sem, aki a harctéren vonuló tankot szerette volna vezetni,  illetve gyerekhárfárt készítteteni, hogy a ma már zenei virtuóz kislány annak idején otthon is tudjon gyakorolni. 

8. tétel – Kocsis Imre – Cím nélkül.
1973 Papír-szita 32x27cm (keret nélkül) Zsdrál Design and Art felajánlása

Az idei Art and Antique Budapest Jótékonysági aukciójának kezdeményezettje a Csodalámpa Alapítvány lesz. Reményeitek szerint hány gyerek kívánságát tudjátok teljesíteni az árverésnek köszönhetően? 

F.M.: Nagyon örülnénk, ha minél többen gondolnának a beteg gyerekekre és a műtárgyak megvásárlását a jótékonyság és a gondoskodás is vezérelné, hiszen minél többen támogatják az alapítványunkat, annál több gyerek életét könnyebbítjük meg közösen. Aki az adományával segíti a Csodalámpát, az támogatja a missziónkat és így jövőre is valóra tudjuk váltani legalább 250 gyerek álmát.

15. tétel – Zsolnay falitál – Kis őzes tál
Többrétegű, zöld eozinmázzal festett porcelán. T. Surányi Anna saját kezű munkája, hátoldalán bekarcolt, datált művészjelzéssel: Tsa, 1988. IV. 25. 
Báv Aukciósház felajánlása

A rendezvényen hol találkozhatnak veletek az emberek? 

F.M.: Az információs füzetünket a kiállítás előterében kiépített pultnál lehet megtalálni, az önkéntesink pedig a munkájuk után délutánonként tudnak az érdeklődők kérdéseire válaszolni, illetve felvilágosítást adni a Pro Voluntarius díjas Csodalámpa tevékenységéről.

16. tétel – Lantos Csenge – Papírkutyák III.
Transzfernyomás Egyedi munka 21x27cm (Keretezve) Faur Zsófi Gallery felajánlása

Az Art and Antique Kiállítás jótékonysági aukcióján március 8-án 15.00-ig adhatják le licitjüket.