Latest Posts

Hogyan vásároljunk fillérekért több milliárdot érő gyűjteményt?

A recept a következő: legyünk a lengyel állam, a nyilvánosság előtt hivatkozzunk a nemzeti öntudatra, hozzunk fel hangzatos, de igencsak megkérdőjelezhető érveket és győzzünk meg arról egy 76 éves herceget, hogy családja gyűjteményéről az állam tud legjobban gondoskodni.
2016 utolsó nagy történése a műtárgypiacon az volt, hogy a lengyel állam megvásárolta a Czartoryski-gyűjteményt. Mindez valószínűleg akkor is nagy port kavart volna, ha kifizetik a becsült értékét (2 milliárd dollárt), de mivel nem így történt, a sajtó értetlenül állt az események előtt – főleg azért, mert a tranzakció finoman fogalmazva is kifogásolható.

Leonardo da Vinci: Hölgy hermelinnel (1489-1490) olaj, fa. A krakkói Czartoryski Múzeum jóvoltából

De miért olyan jelentős a Czartoryski gyűjtemény?

Bátran kimondhatjuk, hogy Európa egyik legjelentősebb magángyűjteményéről beszélünk. A kollekció darabjai: 250 000 darab lengyel királysághoz köthető történeti kézirat, dokumentum és 86 000 műtárgy, melyből 593 alkotás kiemelt jelentőségű. A sztárdarabok között szerepel Rembrandt: Tájkép a jó szamaritánussal; Dürer, Rembrandt és Renoir rajzai és Leonardo híres festménye, a Hölgy hermelinnel.
A családi gyűjtemény története 1796-ban kezdődött, amikor Izabella Czartoryski hercegnő létrehozta az „Emlékek templomát”. Izabella szándéka az volt, hogy az 1772 és 1795 között harmadjára felosztott Lengyelországnak segítsen megőrizni az ország történelmi és kulturális örökségét. Izabella halála után folytatta a gyűjtést fia, Adam Jerzy Czartoryski, aki itáliai utazásai során vásárolt festményeket. Ekkor került a család birtokába a Hölgy hermelinnel és Raffaello Santi férfiportréja.
A gyűjtést Adam gyermekei is folytatták: főként lengyel szőnyegeket, etruszk és görög vázákat, római valamint egyiptomi régiségeket, limoges-i zománcokat vásároltak. 1878-ban a kollekció ideiglenesen egy krakkói múzeumépületbe került. A gyűjtemény az első világháborút Berlinben vészelte át, de a nagyközönségtől a műremekeket akkor sem zárták el: hetente két napon látogathatók voltak. 1920-ban a krakkói családi múzeum ismét megnyitott, de nem sokáig élvezhette a közönség a gyűjteményt, hiszen 1939 augusztusában Lengyelország lerohanása előtt a legértékesebb műtárgyakat kimenekítették a városból, a többit pedig a múzeum pincéjébe rejtették. A Gestapo azonban hamar felfedezte a rejtekhelyet és a 85 legértékesebbnek ítélt művet Drezdába szállíttatta. A háború végén, Németország kapitulációját követően Lengyelország gyorsan visszakapta ugyan a kincseket, de a leltárból 844 műtárgy hiányzott; ekkor veszett el a Raffaello portré is, amelyet végül a szövetséges csapatok Hans Frank náci kormányzó vidéki házában találtak meg.
A lengyel állam 1991-ig saját tulajdonaként kezelte a kincseket, ám ekkor a legfelsőbb bíróság visszaszolgáltatta őket a Czartoryski családnak, akik létrehoztak egy magánalapítványt, és arra bízták a gyűjtemény kezelését. Ma az alapítvány elnöke Adam Karol Czartoryski, aki Sevillában nőtt fel.

A „vásárlás”

A Piort Glinski lengyel miniszterelnök-helyettes és kulturális miniszter által aláírt vásárlási szerződés szövege szerint 105 millió dollárt (durván 30,6 milliárd forintot) fizettek a gyűjteményért, mely a becsült piaci értékhez képest (2 milliárd dollár) elhanyagolható összeg. Azt még Glinski is elismerte, hogy a tranzakció inkább adományozásnak, mint vásárlásnak minősül. Nyilatkozata értelmében a megállapodás célja az volt, hogy a gyűjtemény örökre Lengyelországban maradjon. A kulturális miniszterelnök hangzatos kijelentése azonban erősen megkérdőjelezhető. Egyfelől a kormány más eszközökkel is az országban tud tartani egy gyűjteményt – ezért nem kell feltétlenül megvásárolni – másfelől a Czartoryski család magánalapítványa soha nem tervezte a művek mozgatását. A gyűjtemény eddig is nyilvános volt: ahogy ma is, a műtárgyak a krakkói Czartoryski Múzeumban és a Wawelben voltak láthatók.
Joggal kérdezhetjük, hogy miért pont most lett ennyire fontos a gyűjtemény megvásárlása. Ahogy másfél éve megalakult a jelenlegi kormány, azonnal szemet vetett a gyűjteményre, ezért Adam Karol Czartoryskival jó kapcsolatot alakítottak ki. A herceg támogatta az ajándékozást, és többször hivatkozott a gyűjtemény alapítójának hazafiasságára. A 76 éves Adam Karol idős kora is közrejátszott abban, hogy a lengyel kormány sietette a gyűjtemény megvásárlását. A herceggel ellentétben azonban az alapítvány kuratóriuma elutasította a vásárlást. A Czartoryski-alapítvány vezetősége már a tárgyalások hírére tiltakozott. Azzal érveltek, hogy az alapító nyilatkozat értelmében a gyűjtemény oszthatatlan, és nem átruházható. A sajtó szerint a tárgyalások végig a kuratórium megkerülésével folytak. Miután kiszivárogtak a vásárlást megerősítő információk, a testület tagjai lemondtak, mondván, hogy nem  magát a eladást ellenzik hanem az áron aluli és átvilágítás nélküli értékesítést. Ekkor Adam Karol Czartoryski az alapítvány élére új embereket nevezett ki, akik megszavazták az alapszabály módosítását, mire a gyűjtemény elvesztette oszthatatlan és elidegeníthetetlen státuszát.
A Piort Glinski által is aláírt vásárlási szerződés nemcsak a ma meglévő gyűjtemény tulajdonjogát adta át a lengyel államnak, hanem a még hiányzó, visszaszerezhető művekét is. A lengyel kormány szerint a gyűjtemény mostantól inkább a nemzetépítést fogja szolgálni, mint a művészettörténeti kutatást és múzeumi bemutatást.
A Hölgy hermelinnel-t ezentúl nem adják kölcsön más országok múzeumainak. Sőt a lengyel kormány abban bízik, hogy Czartoryski példája követőkre talál. Glinski nem véletlenül kérte honfitársait, hogy legyenek önkritikusak, és kérdezzék meg maguktól: valóban eleget tesznek-e hazájukért.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:

Museo del Prado Opens First Ever Exhibition Dedicated to a Female Artist
It only took 200 years: Prado stages its first show dedicated to a female artist
Georg Baselitz Makes Disgraceful Sexist Remarks on Woman Painters, Again

 

Nők a középpontban

Februári kiállításajánlónk
Évszázados hátrányos megkülönböztetés után a kiváló női művészeket egyre többet szerepeltetik a múzeumok és galériák. Februárban négy hazai és négy külföldi művésznő kiállítását ajánljuk.

ITTHON

Szász Lilla: A mi házunk
Budapest, 2B Galéria, 2017. február 10. – március 10.

Szász Lilla: A mi házunk. A 2B Galéria jóvoltából

Szász Lilla: A mi házunk. A 2B Galéria jóvoltábólSzász Lilla 2009 óta szisztematikusan dolgozik a kiállításon bemutatásra kerülő A mi házunk című projekten. A rendkívül személyes sorozatban fotókon, videókon és a családi archívum darabjain keresztül tematizálódik a művész kapcsolata nagyszüleivel és édesapjával; az elvesztésükből fakadó fájdalom és továbblépésre való kísérlet. A kiállítás központi motívuma a nagyszülői ház, amíg Szász Lilla számára az otthont jelentette, addig a művésznő apjának nem volt más, mint egy ház, amit 14 évesen elhagyott. A személyes síkon túl a sorozat arról is szól, hogy mit jelenthetett Magyarországon a 20. század második felében ambíciókkal telve kiszakadni a falusi létből, valódi karriert befutni, és ez hogyan befolyásolta a családon belüli viszonyokat.

Tranker Kata: Hiányzó végtelen
Paks, Paksi Képtár, 2017. február 3. – március 26.

Tranker Kata: A hiányzó végtelen. A Paksi Képtár jóvoltából

A legfiatalabb generációhoz tartozó Tranker Kata alkotásaiban a vizuális élmény mély gondolatisággal párosul. Kisméretű elemekből építkező munkái intim közeget teremtve mindennapi kérdéseket járnak körül. Munkáiban elsősorban az ember önmagához és a világhoz való viszonyának értelmezése, szubjektív rendszerezése valósul meg. A gyakran konceptuális installációk, kollázsok, objektek, grafikák, videók és analóg fotók személyes hangvétele ellenére a műveken keresztül Tranker Kata a minden emberre jellemző törvényszerűségeket keresi. Alkotásain a papírból és fából készült részleteket gyakran talált tárgyakkal, könyvekkel, törött tányérral és érmekkel párosítja. Az efemer anyagok a sérülékeny, finom illesztések és összeállítások a törékenységet és ideiglenességet idézik.

Varga Zsófia: Titkos kert
Budapest, Klebersberg Kultúrkúria, 2017. február 7–26.

Varga Zsófi: Titkos kert I-III. A művésznő jóvoltából

Varga Zsófia műveinek főszereplője egy apró, törékeny alak, aki mivel a legtöbb művön megjelenik, szinte képregényszerűen köti össze az alkotásokat. Mindig máshol, más környezetben látjuk, de a tanulság általában ugyanaz: a képek szereplője rendszerint eltörpül környezete mellett. Az épületek instabilak és repedeznek a falak; a szobrok váratlanul, anyaguk keménységet meghazudtolva bicsaklanak meg; a biztosnak tűnő lépcsők nem vezetnek sehova.

Süveges Rita: Aromaterápia
Budapest, Inda Galéria, 2017. február 15. – március 31

Süveges Rita: Törékeny 02. (2017) 240 x 180 cm, akril, vászon. Az Inda Galéria jóvoltából

.„Mint amikor az elemek molekulává kapcsolódnak össze, és egy teljesen más tulajdonságú, nemű, funkciójú anyag jön létre – vagy ha úgy tetszik, a csillagok konstellációi, a montázs és véletlenség a rendezőelv.” Süveges Rita új vásznon, light-boxokban, világítóasztalon és kivetítve megjelenő festményeiből rendezett kiállítása azt vizsgálja, hogy a fragmentumok milyen szervezőerő mentén kapcsolódnak össze és a személyes észlelés folyamata hogyan zajlik a művészben és mindenkiben, aki hétköznapi módon megéli a megismerés élményét. A kiállítás címében megjelenő aroma jelensége a tünékeny érzéki élményt szimbolizálja. Az Aromaterápia pedig Süveges Rita értelmezésében ironikus, hiszen a magas művészetből tekintve illékony játék csupán.

 

KÜLFÖLD

Georgia O’Keeffe
Bécs, Bank Austria Kunstform, 2016. december 7. – 2017. március 17.

Georgia O’Keeffe: Fehér virág (1932) A Crystal Bridges Museum of American Art (Arkansas USA) jóvoltából

Georgia O’Keeffe művésznőt az amerikai modern művészet egyik alapító tagjaként tartjuk számon, aki a színpompás, túlméretezett, az erotikus fantáziának teret adó virágábrázolásaival lett híres. A művész halálának harmincadik évfordulóján rendezett bécsi tárlat azonban rávilágít arra, hogy a virág csak egy téma a sok közül. A modernizmus anyjaként is emlegetett alkotó pályafutásának minden fejezetébe bepillantást nyerünk, a legkorábbi, zene és érzelmek ihlette absztraktaktól az új-mexikói tájképekig. A kiállítás – amely az eddigi legteljesebb O’Keeffe retrospektív Európában – október végéig a londoni Tate Modernben volt látható, ezután szállították a császárvárosba a 115 alkotást.

Vanessa Bell
London, Dulwich Picture Gallery, 2017. február 8. – június 4.

Vanessa Bell: Akt pipacsokkal (1916) A Swindon Art Gallery jóvoltából

Vanessa Bell festő a 20. század eleji Angliában hiába számított radikális újítónak, a családi élete és a romantikus miliő háttérbe szorította kiválóságát.  A művésznőt, sokan csak Virginai Woolf nővéreként, a Bloomsbury-csoport tagjaként ismerik. A 100 festményt, grafikát, kerámiát szőnyeget és fotográfiákat bemutató tárlat kiemeli Vanessa Bellt a kevésbé ismert festők csoportjából; a megfoghatatlan személyiségű, eddig másodrangú szerepet betöltő nővér főszereplővé avanzsál. Vanessa 1901-től a Királyi Akadémiára járt festészetet tanulni. 1906-tól, a bloomsburys pénteki szalonok bevezetésétől kezdve gondolt magára festőként, főként a posztimpresszionisták inspirálták. Elutasította a viktoriánus narratív festészetet, meg azt a diskurzust, amely a nőiségről differencializáltan gondolkodott.

Központban a test: fotók a washingtoni National Musem of Women in the Arts-ból
London, Whitechapel Gallery, 2017. január 18. – április 16.

Hellen van Meene: Cím nélkül (79), (2000) A National Museum of Women in the Arts (Washington) jóvoltából

A kiállítást Laure Mulven híres „male gaze” (férfitekintet) fogalmának kíván ellentmondani. A feminista filmteoretikus szavait idézve. „A patriarchális kultúrában a nő a férfi jelölőjeként szolgál, egy olyan szimbolikus rendbe fogva, melyben a férfi kiélheti fantáziáit a nő néma képmásán, ahol a nő mint a jelentés hordozója, s nem mint jelentés megteremtője áll. A nő kielégíti, és egyben jelöli is a férfiúi vágyat.” A tárlaton szereplő 16 női művész kivette a kamerát a férfiak kezéből. A női test a passzív szerepkört maga mögött hagyja és a jelentés hordozójává válik.  Kiállító művészek: Marina Abramović, Rineke Dijkstra, Anna Gaskell, Nan Goldin, Charlotte Gyllenhammar, Candida Höfer, Icelandic Love Corporation, Mwangi Hutter, Kirsten Justesen, Justine Kurland, Nikki S. Lee, Hellen van Meene, Shirin Neshat, Daniela Rossell, Eve Sussman and the Rufus Corporation, Janaina Tschäpe és Adriana Varejão.

Fancesca Woodman
Malmö, Moderna Museet, 2016. november 11. – 2017. március 19.

Fancesca Woodman: Angyal sorozat (1977) George és Betty Woodman jóvoltából

Egy meztelen női test, mely szinte szimbiózisba kerül a málladozó vakolattal és a bomló tapétával. Az amerikai Francesca Woodman képein a szuggesztív tárgyak és a pőre test összemosódása nyugtalanító, szürreális, már-már klausztrofóbiás érzetet keltenek a nézőben. A kritikusok szerint Woodman bizarrba hajló munkáival a fotóművészet egyik legnagyobb alakja lehetett volna, azonban a fiatal fotós huszonkét évesen önkezével vetett véget életének. Képei nagy részén ő maga látható, többnyire meztelenül, omladozó, üres épületekben. A képekre azonban nehéz úgy tekinteni, mint egyszerű önarcképekre, mivel a fényképek többségén alakja félig nem is látszik, takarja magát vagy rejtőzködik, olyan hatást elérve ezzel, mintha az eltűnés küszöbén állna. A Moderna Museet kiállítása arra tesz kísérletet, hogy az alig több mit 100 fotográfiából álló életművet témák szerint csoportosítva bemutassa.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Megtörtént a Louvre trónfosztása!

Amikor turistaként látnivalókat keresünk egy külföldi városban, gyakran már nem útikönyvekből tájékozódunk, hanem olyan honlapokról, mint a TripAdvisor vagy a Foursquare. Ezek az oldalak nem szigorúan szakmai szempontok alapján, hanem inkább a látogatók visszajelzései alapján rangsorolnak. A TripAdvisor jelentősége abban rejlik, hogy sorra elolvashatjuk az értékeléseket, rákereshetünk a pozitív és a negatív kritikákra, később pedig magunk is értékelővé válhatunk. A legjobbak közé bekerülni nehéz feladat, a Louvre például hiába első az AECOM és a TEA (Themend Enterainment Association) által összeállított listán, a TripAdvisoron be sem került a világ legjobbnak tartott tíz múzeuma közé. De akkor melyik intézmények a legjobbak? Cikkünkben bemutatjuk a TripAdvisor top 10-es listáját!

1. Metropolitan Művészeti Múzeum, New York
Évek óta az első helyet tudhatja magáénak az 1872. február 20-án megnyílt és évi hatmillió látogatót fogadó MET. Több mint 2 millió darabos gyűjteménye – az ókori egyiptomi, görög és római kortól kezdve egészen a posztimpresszionistákig – minden földrészről őriz  műalkotásokat, és itt őrzik az Egyesült Államok legjobb festőinek legnagyobb gyűjteményét is. A festmények mellett, a látogatók az európai késő-középkori lovagi fegyverekért és vértezetekért lelkesednek a legjobban.

2. Art Institute , Chicago
A 300 ezer gyűjteményi tárgyat őrző  intézet eggyel előbbre lépett 2015-ös helyezéséhez képest. Az Egyesült Államok három legfontosabb gyűjteménye közé sorolt múzeum állandó kiállítása egyedülálló a világon. A Művészeti Intézet hatalmas impresszionista, posztimpresszionista és posztmodern gyűjteménnyel rendelkezik. A múzeum alagsorában pedig az építészeti stílusokat bemutató miniatűr épületek, illetve az európai és egyesült államokbeli bútorgyűjtemények kaptak helyet. A földszinten tekinthető meg a középkori és reneszánsz fegyvereket és páncélzatokat bemutató kiállítás.

3. Ermitázs, Szentpétervár
A világörökség részének nyílvánított Téli Palotában helyet kapó múzeumot 2016-ban a legjobb európai gyűjteménynek szavazták meg a látogatók, már csak azért is, mert képtára a legteljesebb gyűjtemények közé tartozik a világon. Többek között itt látható Leonardo, Raffaello, Caravaggio több olajfestménye, és a francia, spanyol vagy németalföldi mesterek legjobbjainak egyes művei. A régészeti kiállításon és a képtáron kívül a több mint 15 ezer darabos fegyver- és vértgyűjtemény is figyelmet érdemel, amelyet még I. Miklós cár alapított. Az Ermitázs több mint egymillió darabos éremkollekciója a világ egyik legjelentősebbje, mert nemcsak az ókori görög és római korból, hanem a XX. századig minden korszakból és igen változatos földrajzi helyekről őriz értékes darabokat.

4. Musée d’Orsay, Párizs
Az Orsay büszkélkedhet a világ legjobb, összesen 79470 darabos impresszionista gyűjteményével, ebből 5765 letét – közülük több mint 480 impresszionista, több mint 600 pedig posztimpresszionista alkotás. A teljesség igénye nélkül ilyen művek láthatók, mint a Reggeli a szabadban és az Olympia Manet-től, Courbet-tól  A világ eredete (amely korábban a Hatvany család tulajdona volt) vagy Degas A kis táncosnő fellépés előtt című szobra. Az 1986-ban megnyitott múzeum egyébként az egykori Orsay-pályaudvar főépületében kapott helyet a Szajna bal partján, és az 1848-1914 között született műalkotásokból rendezi időszaki kiállításait. Magyar vonatkozású érdekesség, hogy a múzeumban látható Rippl-Rónai József több műve is.

5. Museo Nacional de Antropología, Mexikóváros
A Nemzeti Antroplógiai  Múzeum 2015-höz képest öt helyet lépett előre. Az 1964-ben megnyílt, és Mexikó fő vonzerejét jelentő intézmény évente több mint kétmillió látogatót fogad. Legfőbb feladatának tekinti, hogy megőrizze és kutassa a Mezo-Amerikának nevezett területen élt népek régészeti, tárgyi emlékeit. 24 tematikus kiállítóterme közül csak az egyikben rendeznek időszaki kiállításokat a Kr. e. 1000-től a XVI. század közepéig tartó időszakból, de itt kapott helyet a Nemzeti Antropológiai és Történeti Könyvtár is. A múzeum fő látványossága a 3,6 méter átmérőjű, 122 cm vastag, 24 tonnás azték naptárkő.

6. 9/11 Memorial Museum, New York
9/11 Memorial Museum a 2001. szeptember 11-én összeomlott ikertornyok áldozatainak állít emléket, az intézmény 2014. május 21-én nyitotta meg kapuit.  A felszínen a tornyok helyét két medence feszített víztükre jelzi, és a látogatók a beültetett fák ligetében sétálva emlékezhetnek a közel háromezer áldozatra. Az emlékhely alatt húszméteres mélységben hétszintes múzeumot alakítottak ki az első épület helyén. A különböző szinteken felvételek, fényképek, emléktárgyak gyűjteménye látható, de a legnagyobb hatást az „utolsó oszlop” gyakorolja az emlékezőkre, amelyen a hozzátartozók, illetve az áldozatok barátai, ismerősei sajátos emlékeket helyeztek el.

7. Prado, Madrid
A hetedik helyen a spanyol főváros, Madrid úgynevezett „múzeumi aranyháromszögének” legtöbb látogatót fogadó épülete, a Prado végzett, amely jelenleg bővítési munkálatok előtt áll. November utolsó hetében közölték a hivatalos tényt, hogy a Pritzker-díjas brit építészre, Norman Fosterre és a spanyol Carlos Rubióra bízták a fővárosi múzeum 2500 m²-es bővítését, amely a tervek szerint 2019-ben készül el. A múzeum 1819. november 19-én nyílt meg a Habsburg-, illetve a Bourbon-királyok gyűjteményével, és a 2012-es költségvetési évben már összesen 27509 műtárggyal rendelkezett. A múzeum főleg a spanyol festészetre összpontosít, hiszen sok művet maguk az uralkodók rendeltek meg.  Az „aranyháromszög”, vagyis a Prado-n kívül a Zsófia Királyné Művészeti Központ, illetve a Thyssen-Bornemisza Múzeum gyűjteményei csak 2008-ban 5,3 millió látogatót fogadtak.

8. British Museum, London
Nyolcadik lett az 1753-ban alapított British Museum , amely 1759. január 15-e óta – néhány időszaki kiállítás kivételével – ingyen fogadja látogatóit, akárcsak a többi állami kezelésű brit múzeum. A több mint 13 millió darabos tárgyi gyűjteményéből folyamatosan mintegy 50 ezer szerepel kiállításokon. A párizsi Louvre, a New York-i Metropolitan és a szentpétervári Ermitázs Múzeumhoz képest jelentéktelen számú festménnyel rendelkezik, viszont néprajzi részlege egyedülállóan gazdag, éremgyűjteménye pedig legnagyobb a világon. Többek között itt őrzik a perzsa Kürosz király hengerét és az egyiptomi hieroglifák megfejtéséhez nélkülözhetetlen háromnyelvű rosette-i követ. A világ legrégebbi nemzeti közgyűjteményében egyébként új virtuális kiállítást terveznek: lézerszkenner segítségével digitalizálták az itt őrzött ékírásos táblákat, így hamarosan azok is hozzáférhetőek, tanulmányozhatóak lesznek.

9.  Akropolisz Múzeum, Athén
Az Akropolisz Múzeuma már az 1970-es években kinőtte eredeti helyét, és már akkor azt tervezték, hogy új és nagyobb épületbe költöztetik a gyűjteményt.  A fellegvár déli oldalától mintegy 300 méterre több sikertelen próbálkozás után 2000-ben kezdték meg az építkezést. A modern múzeum 2009. június 20-án nyílt meg azzal a nyilvánvaló céllal, hogy nyomást gyakoroljanak a londoni kormányra például a Parthenón frízeinek visszaadása kapcsán, amelyhez megszerezték  az UNESCO támogatását is. Három múzeum már visszaszolgáltatta a frízek hozzájuk került kisebb darabjait. A svájci–amerikai építész, Bernard Tschumi és görög társa, Mihalisz Fotiadisz tervei alapján, a fehér betonból épült, háromszintes épületben azonban csak az egyik szint szól a Parthenónról. A múzeum 4250 műtárgya közül több mint 350 ókori szobor és régészeti emlék, nem egy legalább 2500 éves, és valamennyit az Akropolisz ásatásain találták.

10. Vasa Múzeum, Stockholm
A legnagyobb meglepetés a listán a tízedik helyre kerülő Vasa Múzeum Stockholmban. A névadó Vasa, vagyis a XVII. századi svéd uralkodóház nevét viselő hajó már méretei és felszereltsége miatt is a hadiflotta büszkesége lehetett volna, de 1628. augusztus 10-én, első útján egy hirtelen szélroham miatt 300 méter megtétele után erősen megdőlt majd az öböl fenekére süllyedt harminc méteres mélységbe, ahonnan csak 333 évvel később, 1961. április 24-én emelték ki. 1990-ben nyitották meg az eredetileg évi 600 ezer látogató fogadására tervezett múzeumot, amely ehhez képest turisták millióit fogadta. A hatalmas népszerűség miatt 2011 és 2013 között kibővítették az épületet, az érdeklődők láthatják az elsüllyedés, a kiemelés, és a Vasa restaurálásának teljes folyamatát.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
A világ legjobb múzeumai – a látogatók szerint

2017-ben 12 új múzeumépület nyílik

Még csak februárt írunk, de már most kijelenthetjük, hogy 2017 az újonnan épülő múzeumi épületek átadásának éve lesz. Kulturális intézmények nyílnak olyan egzotikus helyeken, mint Marrakesh, Fokváros, Jakarta vagy Abu Dhabi. Az európai múzeumok kedvelőinek sem kell szomorkodniuk, elég Athénba vagy Londonba menniük, ha vadonatúj épületet szeretnének látni. Összegyűjtöttük a 2017-ben nyíló múzeumokat!

Astana Word Expo, Kazahsztán
Nyitás 2017 júniusa! A világkiállítási helyszínek az új építészeti megoldások melegágyai. A tervezők, Adrian Smith és Gordon Gill egy trendi építészeti megoldásnak számító monumentális gömböt terveztek a világkiállításnak helyet adó pavilonba. Astana júniusban rendezi meg első világkiállítását, amelynek témája a fenntartható urbanizmus és a zero energiaigényű épületek tervezése lesz.

Második Világháború Múzeuma, Gdansk, Lengyelország
Nyitás 2017 első felében! A gdansk-i múzeumot bátran nevezhetjük az utóbbi évek legnagyobb lengyel kulturális projektjének. A múzeum Lengyelország legsötétebb időszakának, a II. világháborúnak állít emléket. A Studio Arhitektonicze Kwadrat győztes terve egy drámain megdöntött formát alkalmaz. Az építészek a látványos épület köré új közteret is terveztek.

Exhibition Road a Victoria & Albertben, London 
Nyitás 2017 júliusa! A Victoria & Albert Musem a világ egyik legsikeresebb nagy múlttal rendelkező múzeuma. Az intézmény azonban nem elégszik meg annyival, hogy jelentőségét a múltban igazolja, állandóan frissül és megújul annak érdekében, hogy a mostani látogatóknak is maradandó élményt nyújthasson. A legutóbbi jelentős projekt az Amanda Levete Architects által tervezett Exhibition Road. Júliusban egy új közteret, galériát és kávézót is átadnak a megvalósuló projekt keretein belül.

King Abdulaziz Központ, Dhahran, Szaud-Arábia
Nyitás 2017 második felében! A szaúdi keleti sivatagból kiemelkedő épület, a King Abdulaziz Központ felépülését az olajból származó hatalmas mennyiségű pénznek köszönheti. A hamarosan nyíló centrum egy helyen mutatja be a művészi kreativitást és a tudományokat. Az épületben lesz könyvtár, oktatási központ, auditórium és múzeum. A centrum hosszú várakozás után mostanra gyakorlatilag elkészült. A látványosság kedvvért a sima felületet kanyargó csövekkel ötvözték az építészek.

Zeitz MOCAA, Fokváros, Dél-Afrika
Nyitás 2017. szeptember 23.! A Heatherwick Studio az utolsó simításokat végzi Dél-Afrika első nemzetközi galériáján. A Zeitz Museum of Contemporary Art Africa célja a gyártulajdonos, Jochen Zeitz lenyűgöző gyűjteményének bemutatása. Az épület tervezésénél fontos szempont volt az épület gyár jellegének hangsúlyozása, ugyanakkor szerették volna, ha a modern galéria gabonasiló jellege finomabbá válik.

Yves Saint Laurent Múzeum, Marrakesh, Marokkó
Nyitás 2017 ősze! A Studio Ko figyelembe vette Marokkó egyedülálló építészeti stílusát, ezért burkolták az épülő múzeumot téglával. A tervező és társa, Pierre Bergé évek óta Marrakeshben élnek. Egy korábbi megbízásuk alkalmával helyreállították a Jacques Majorelle kertet, amely mellé az új múzeum épül. Az új Párizs teret is a múzeummal egy időben adják át, így az YSL Museum megnyitása igazi csemege az építészetet kedvelőknek.

A Kortárs Művészet Nemzeti Múzeuma, Athén, GörögországNyitás 2017 ősze! Görögország folyamatos pénzügyi gondjai késleltették az építkezést, ennek ellenére az új épület mégis megvalósulni látszik. A Nemzeti Múzeum a FIX épületében kapott helyet, ami egykor Görögország legismertebb sörfőzdéje volt. A nagy betonfalak jól hangsúlyozzák a környék ipari jellegét. A múzeum egy része 2016-ban már látogatható volt, a teljes nyitás azonban csak 2017 őszére várható.

Kortárs Művészeti Múzeum, Toronto
Nyitás 2017 ősze! Az ArchitectsAlliance  hatalmas projektbe kezdett, amikor vállalta a 20. század elején épült épület múzeummá való átalakítását. A Museum of Contemporary Art-nak alapítását követően csaknem 20 évet kellett várni arra, hogy gyűjteménye saját múzeumi épületet kapjon. Végül a Tower Automotive Bulding ad majd helyet a 2017-ben nyíló múzeumnak.

Louvre Abu Dhabi, Egyesült Arab Emírségek
2007-ben beharangozták ugyan a Louvre épülő fiókmúzeumát, azonban a Franciaország és az Egyesült Arab Emírségek közötti kultúrdiplomáciai feszültség rengeteg csúszást eredményezett. Lassan mégis elkészülni látszik Jean Nouvel hatalmas művészeti kupolája. A nívós műtárgyak valamint a fény és víz játékát ötvöző építészeti megoldások sajátos, semmihez nem hasonlítható látogatói élményt nyújtanak majd.

Kortárs Művészeti Intézet, Miami, USA
Nyitás 2017. december 1.! Miami új szerepben tündököl! A városvezetése célja az volt, hogy Miamiban felépüljön a művészeti világ új központja. A spanyol Aranguren & Gallegos Arquiectos által tervezett új múzeumépület érdekessége, hogy egy szoborparkot is terveztek a készülő múzeumhoz.

Beit Beiruten, Libanon
Nyitás 2017 végén! Egy ideális világban Libanonban megszűnnek majd a konfliktusok, amik évtizedek óta mély nyomot hagynak ezen a régión.  A Beit Beirut épületét a libanoni háború ideje alatt mesterlövészek használták bázisként.  Mára a rombolás átadta helyét a megújulásnak és megkezdődött a régi épület modern épületrészekkel kibővített felújítása. Az építész Youssef Haidar az új kulturális központ tervezésénél felhasználta az 1920 környékén neo-ottomán stílusban épült „sárga ház” maradványait, megteremtve ezzel a régi és az új mesteri összhangját.

Modern és Kortárs Múzeum Nusantaraban, Jakarta
Nyitás 2017 végén! A múzeum az első nemzetközi modern galériaként vonul be az Indonéz történelembe. A gyűjtemény intézményesülését Jakarta városán kívül egy helyi üzletember, Haryanto Adikoesoemo is támogatta.   Az épületet a MET Studio tervezte, akik a látványosság kedvéért rengeteg üveget használtak a kivitelezésnél.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás és képek: JONATHAN BELL: New museums opening in 2017
(megtekintés: 2017. február 2.)