Latest Posts

Ismerje meg, mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok! – 4. rész

Cikksorozatunkban hétről-hétre azt a témát járjuk körül, hogy mit is jelképeznek a festményeken szereplő állatok. Az előző részekben írtunk a hermelinről, a tengelicéről és a nyúlról, mostani cikkünk főszereplője nem más lesz, mint a dús, díszes tollazatú, kampós csőrű, rikácsoló hangú, az emberi beszéd utánzására megtanítható trópusi madár, a papagáj!

Papagáj

Jan van Eyck: Van der Paele kanonok Madonnája – részlet (1436). A WikiArt jóvoltából

A trópusokon őshonos, tarka tollazatú madár csodálatos képessége, hogy utánozni tudja az emberi hangokat. A Physiologus (Kr.u. II. században élt görög teológus, aki elkészítette az állatok és állattörténetek szimbolikus magyarázatainak gyűjteményét) példaképül állította a hívek elé a papagájt: a trópusi állathoz hasonlóan kell a hívőknek is visszhangozniuk Isten igéjét. Mivel a madarat könnyen meg lehetett tanítani az Ave szóra, így beszéde az angyali üdvözletre emlékeztetett. Nem véletlen ábrázolta Jan Van Eyck Madonnáját zöld papagájjal! Az egzotikus állat a szüzesség szimbóluma, ugyanis pompás zöld tollazata nem ázik el és a legnagyobb esőben is száraz marad.

Jan van Eyck: Van der Paele kanonok Madonnája (1436). A WikiArt jóvoltából

A papagájt azonban nemcsak az Ave szóra lehetett könnyen megtanítani, hanem az Éva keresztnévre is. A bűnbeesés képi ábrázolásain ezért gyakran szerepeltették az egzotikus állatot, például Albrecht Dürer Ádám és Éva rézkarcán Ádám válla felett is papagájt láthatunk.

Albrecht Dürer: Ádám és Éva (1504). A WikiArt jóvoltából

A papagáj szerepeltetése utalhat az unintelligens ismétlésre vagy akár az ékesszólásra is. Hendrik Matenszoon Sorgh 17. századi portéja az utóbbi jelentés iskolapéldája lehetne, ugyanis a protestáns prédikátor a papagáj ékesszólásából merít ihletet.

Hendrik Martenszoon Sorgh: Asztalnál író férfi (1663). A WikiArt jóvoltából

Mint láttuk a papagáj vallási konnotációkkal is rendelkezett, a madár gyakran a Szeplőtelen Fogantatás és Szűz Mária kísérője. Lucas Cranach képén egy bibliát olvasó kardinális asztalán látjuk a papagájt, amint magokat csipeget. Ha jobban szemügyre vesszük a képet feltűnhet, hogy Cranach a madárral szemben egy Madonna gyermekkel képet is festett, így kívánta megerősíteni az anyaság motívumát.

Lucas Cranach: Albrecht von Brandenburg kardinális, mint Szent Jeromos (1526). A WikiArt jóvoltából

A 17. században élt flamand festő Jan Steen zsánerfestményei bővelkednek a moralizáló szimbólumokban, vásznain gyakran humoros és ironikus hangvétel uralkodik. A flamand festő előszeretettel ábrázolt ismert közmondásokat és ünnepi mulatságokat. Ahogy az idősek énekelnek, úgy fütyülnek a fiatalok című festménye (1663) témáját is egy akkoriban népszerű közmondás adta. A mondá szerint az ifjabb nemzedék a jót és rosszat is az ősök életviteléből tanulja. A jelenet középpontjába a mértéktelenség került és a szobában több erotikus jelkép (a papagáj, az osztriga és a duda) is a bűnös életre utal.

Jan Steen: Ahogy az idősek énekelnek, úgy fütyülnek a fiatalok (1663). A WikiArt jóvoltából

A 17. századi főúri portékon gyakran ábrázolták a hölgyeket gazdaságra utaló szimbólumokkal például papagájjal, naranaccsal, drága ékszerekkel és ruhadarabokkal.  Sir Peter Lely festményén a kislányt ezért is láthatjuk a gazdagságot jelképező papagájjal.

Sir Peter Lely: Lány papagájjal (1670). A Tate Galéria jóvoltából

A magyar művészet legismertebb papagájos képeit az eperjesi születésű csendéletfestő, Bogdány Jakab készítette. Bogdány 1688-ban telepedett le Angliában és a legmagasabb főúri körökben mozgott. Jellegzetes munkái azok a madaras csendéletek, madárképek, ahol a főúri madárházak lakóit örökítette meg. Gyümölcscsendélet papagájokkal és fehér kakaduval című festményén elegáns kastélyparkba helyezte az egzotikus madártársaságot. A színes-díszes tollú madarak pedig úgy jelennek meg, mint egy életképen az egymással beszélgető előkelő szereplők.

Bogdány Jakab: Gyümölcscsendélet papagájokkal és fehér kakaduval (1700 körül). A Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

Bogdány Jakab: Két arara, kakadu és szajkó gyümölcsökkel (1710 körül). A Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

A papagáj a földrészek közül Amerika ismertetőjele. Az Edelényi-kastély öltözőszobájának plafonjára festette fel Lieb Ferenc az akkor ismert négy kontinens jelképes ábrázolását. Ázsia egy tevéről, Amerika egy papagájról, Afrika egy szerecsenről és az elefántról ismerhető fel.

Lieb Jakab: Afrika, Amerika, Ázsia (Európa elpusztult) mennyezetfreskó. A regmult.blogspot.hu jóvoltából

Borsos József Lányok bál után (1850) című képén a gondtalan polgári jólét jelenik meg. Borsos a bál másnapján összegyűlt fiatal hölgyeket festette meg. A sejtelmes félhomályba burkolt lakásbelső jómódot és anyagi bőséget sugároz; ezüstkészlet, perzsaszőnyeg, neobarokk ülőgarnitúra és kandeláberekkel díszített tükör teremtik meg a női budoár pompáját. Borsos nagy műgonddal festette meg a selymek omlását, a szaténruhák csillogását. Az egyik lány színpompás papagájt dédelget, a többiek pikáns párizsi metszeteket böngésznek.

Borsos József: Lányok bál után (1850). A Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

Ferenczy esete a papagájjal

Ferenczy Károly: Porcelánpapagájok I., (1910). A ferenczy-mng.blogspot.hu jóvoltából

“Talán nem is írtam meg, hogy vettem egy zöld papagallót. Festeni akartam, de most közbe jött a női portré, azonkívül pedig annyi baj volt az állattal, hogy meglehetősen elment tőle a kedvem. A bótban kalitkában volt, én azonban egy állványon akartam őt tartani, s vettem állványt és láncot. Az állvány egyszerű – egy deszkaalapzatból kiáll egy természetes ágazat. A gaz madár azonban, nem lévén szokva a lánchoz, nagyon okvetetlenkedett, végre kellett hogy vétessek Éliással egy kalickát, most ebben ül, de a kalicka megint nekem nem tetszik és ő sem látszik nagyon jól. Azonfelül távollétemben nem lehet az atelier-ben, úgyhogy folyton le kell vinni a házmesternéhez, ahol lakik – ott állítólag oly éktelen lármát csapott, hogy a házmesterné fia egészen ideges lett tőle – most itt van nálam, de meg se mukkant még. Ő zöld és körülbelül akkora mint egy kis galamb.” Részlet Ferenczy Károly lányának, Noéminek írt 1910-es leveléből.

Ferenczy Károly: Porcelánpapagájok II., (1910). A ferenczy-mng.blogspot.hu jóvoltából

Ferencynek egyetlen képe sem maradt ránk, amin élő papagáj lenne a szereplő, azonban három olyan képet is ismerünk tőle, amelyekre porcelán papagájokat festett. Sajnos már sose derül ki, hogy a Ferenczy dacból választotta-e a rebellis állat helyett a sokkal fegyelmezettebb modellnek bizonyuló szobrocskát…

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Decoding Animals in Art History, From Immortal Peacocks to Lusty Rabbits
Forgách Ludmilla grófnő öltözőszobájának falképei
Ferenczy esete a papagájjal
Jernyei Kiss János: Barokk művészet Európában
Lányok bál után

Mit keresnek Nápoly utcáin a klasszikus festmények szereplői?

Alexey Kondakov ukrán művész, dizájner ismét klasszikus festmények szereplőit helyezte kortárs díszletek közé, Kijev után most napjaink Nápolya adja a képek helyszínét!

Kondakov hosszú ideig élt és dolgozott Olaszországban, a reneszánsz hazájában, amely nemcsak rá, mint emberre, hanem művészetére is nagy hatással volt.
A kijevi művész kivágta a klasszikus festmények és freskók jól ismert alakjait azért, hogy kortárs díszletek közé helyezhesse őket. A Nápolyi munka és Művészettörténet a kortárs életben című sorozataiban a művész által készített fotók adják a hátteret. Hétköznapi helyszíneken elevenednek meg Hans Holbein portréi, Bouguereau  és Waterhouse múzsái.

Kit vár?

?

Kondakov egyszerre ötvözi és ütközteti képeiben a festett figurákat és a modern környezetet. A fotómanipulációk pedig a feszültségből táplálkozva kívánnak esztétikai hatást elérni.

?

Hölgyek a képregényboltban

Mi a kívánságod? ?

Hétfő… ?☕

Mi az?

Hol szeretne olvasni?

Nagy mosás

Party time

A művész további munkáit Instagram és Facebook oldalán tekinthetik meg!

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Alexey Kondakov újból felkarolja a reneszánszt
Alexey Kondakov’s Remixed Classical Paintings
A művész Instagram oldala

Így élnek ők: művészek és otthonaik – 3. rész Jean Cocteau

Íme a ház, amiben 12 évig vendégeskedett a francia polihisztor!

Cocteau-t úgy is bemutathatnám, mint az embert, akinek 5 neve (Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) és 8 hivatása (költő, író, festő, szobrász, mozaikművész, zeneszerző, színész, filmrendező) volt. A francia művész talán az utolsó polihisztorok egyike lehetett, de terjedelmes életműve helyett most azt az otthont szeretnénk bemutatni Önöknek, amiben Cocteau-t 12 évig vendégeskedett!

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

1950-ben Francine Weisweiller párizsi mecénás meghívta Jean Cocteau-t a Cap-Ferrat-i villájába vacsorára. Végül 12 évig maradt ott, tetőtől-talpig beborítva lélegzetelállító freskókkal a házat.
Cocteau nemcsak a Villa Santo Sospir-t festett ki, hanem a mentori városházát, a Villefranche-sur-Mer-i Saint Pierre-kápolnát, valamint a Milly-la-Forét-i templomot is. A freskók befejezése után 74 évesen halt meg, a kápolnát pedig fogadott fia, Édouard Dermit festő fejezte be.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Az 50-es években a ház Weiswiller párizsi mecénás otthonában vendégeskedett minden nyáron Yves Saint Laurent is. Weisweiller unokatestvérén, Nicole Stéphane színésznőn keresztül ismerkedett meg Cousteau-val.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

A mediterrán tájra néző villa formája és fehér színe is belesimul a francia Riviéra építészetébe.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

A ház dekorálása akkor kezdődött, amikor Cocteau megkérdezte a házvezetőnőt, hogy a kandalló felé rajzolhat-e egy Apolló alakot. Végül a görög istenről készítettet rajz annyira megtetszett az ott lakóknak, hogy Cocteu folytatta a dekorálást!

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Cocteau szerint a város atmoszférája, a zafírkék tenger és a sziklás part adta az inspirációt ahhoz, hogy az égei és görög művészet motívumkincséhez nyúljon. A villában lépten-nyomon a görög mitológiai alakjaiba botolhatunk: Dionüszosz, Diana, Nárcisz és a nimfák pedig visszatérő szereplők lettek.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Cocteau vázlatok nélkül festett a falakra, ha valami eszébe jutott nem gondolkodott, hanem cselekedett. Előfordult, hogy az ágyon feküdt és a hozzá legközelebb eső tárgyra, a lámpára alkotott.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Faszénnel, temperával, pigmentekkel és mésztejjel is festett, amikor a falra már nem lehetett alkotni a helyhiány miatt, akkor a szekrények belsejét és a függönyöket is megfestette.
“Ha nem tudtuk hova rakni a festményeket, akkor a kertben lévő fákra lógattuk őket.” – mesélte Cocteau.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

1952-ben rendezte meg Cocteau a La villa Santo Sospir című filmjét, amiben a szereplők meglátogatták a freskókkal díszített villát is. A villa egy másik világ szimbólumként jelent meg, a  Santo Sospir a boldogság szigete, ahol elfelejthetjük azt a világot, amiben élünk.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

“Elég volt a felhőkből, a hullámokból és az akváriumokból, elég volt a sellőkből és a lágy fuvalmakból, nekünk a föld, a mindennapi élet zenéje kell.”
Cocteau soha nem vallotta magát filmrendezőnek, sokkal inkább költőnek. Alkotásai közül a Szép és a Szörnyeteg című film mindmáig a legkedveltebb. Jean az események színhelyéül egy csodálatos kastélyt választott. A gyertyatartók nem hagyományos kandelábereken állnak, hanem a falakból kinyúló élő emberi karok fogják őket. A tükrök folyékony kapuk egy másik világba, a szobrok megelevenednek. Ahogy a Szép és a szörnyetegben átalakulnak a tárgyak, úgy a Villa Santo Sospir-ben is a metamorfózis tanú lehetünk. Itt minden vonalnak és szereplőnek jelentése van!

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

A II. világháború után hat évvel kezdte dekorálni Cocteau a villát. A festésnél nemcsak a szépet, hanem a velünk élő pusztítást is meg akarta jeleníteni.

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Filippo Bamberghi fotója. A Vogue jóvoltából

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
House tour: the tattoo-walled, French Riviera home of artist Jean Cocteau
Jean Cocteau

Ismerje meg, mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok! – 3. rész

Gondolkodásmódunk alapvető sajátossága, hogy jelképeket, szimbólumokat és analógiákat használunk. A környezet természeti jelenségei, élőlényei és maguk az ember teremtette tárgyak mind a mai napig a képalkotás alapszókincsébe tartoznak, elég csak a közösségi médiában használt emotikonokra gondolnunk.
Akik olvasták sorozatunk korábbi cikkeit, amiben a hermelinről és a tengelicéről írtunk, talán már észrevették, hogy a természetből született szimbólumok általánosan jellemző vonása az ambivalencia, ugyanaz az alakzat jó vagy rossz jelentést is hordozhat. Ez alól sorozatunk harmadik főszereplője a nyúl sem lesz kivétel!

A nyúl

Részlet Piero di Cosimo festményéből (1505).

A nyulat a termékenység és újjászületés szimbólumának tekintik, jellegzetesen feminin, lunáris állat, gyakran a holdistenségekhez társítják. A görög-római mitológiában egyrészt fürgesége miatt hírvivő, ezért Hermész (Mercurius) állata, másrészt a termékenység  jelképe, ebben az értelemben Aphrodité (Vénusz) attribútuma. Cupidót is gyakran ábrázolják nyúllal.
Piero di Cosimo 1505-ben készült festményén hamar kiszúrhatjuk Vénusz csípőjénél a fehér állatot, ami a termékenységet szimbolizálja.

Piero di Cosimo: Vénusz, Mars és Cupido (1505). A Wikimédia jóvoltából

A középkori kéziratfestők a gyáva, gyámoltalan, istenfélő embert ábrázolták nyúlként, mindemellett ők testesítették meg a tehetetlenséget és az ártatlanságot, továbbá néhány ábrázoláson a passzív, ám „beleegyező” szexualitást is. Több szexuális fűtöttségű miniatúrán farkasok ugrálnak a nyulakon. Egyes középkorászok szerint pontosan ebből a gondolkodásmódból eredhetett a (főként a 13-15. századi) miniatúrákon is fellehető, általában humornak szánt nyúlbosszú, amelynek eredményeként az öntudatukra ébredt állatok élvezettel nyilazzák le a kutyát vagy akasztják fel a rájuk vadászó embert.

Részlet egy középkori miniatúrából

Később a nyúl szimbolikája teljesen átalakult: az állat gyorsasága és félénksége okán az éberség keresztény szimbólumává valamint a bűn és a kísértés elöli menekülés jelképévé vált. A keresztény művészetben Szent Anna ábrázolásain a nyúl a meddőség utáni termékenységet jelzi.
Tiziano Madonnaképei a szabad természetben lejátszódó, hangulatos idillé alakulnak (Madonna nyúllal, Mária a gyermekkel és Szent Katalinnal). A Louvre-ban őrzött képen Szűz Mária mellett megjelenik a fehér nyúl, ami a szüzesség bujaság feletti győzelmére utal.

Tiziano: Madonna nyúllal (1530). A Wikimedia jóvoltából

A nyúl az új élet, a tavaszi termékenység megtestesítője, és ezáltal keresztény értelmezésben a feltámadás eszméjéhez kapcsolódik. Ugyanakkor a szexualitás és a szemérmetlenség jelképe is, valamint a Gyávaság allegorikus alakjának attribútumaként is ábrázolják. Lehet szerelmi zálog, és gyakran látható szerelmespárok ábrázolásain.

Ridolfo Ghirlandaio: Hölgy nyúllal (1508). A Yale University Art Gallery jóvoltából

Tiziano Égi és földi szerelem című képén az ékes ruhába öltözött nőalak mellett látható a nyúl, itt a profán szerelem attribútuma.

Tiziano: Égi és földi szerelem, 1514. A Wikimédia jóvoltából

Amikor a nyúl, csak nyúl

Albrecht Dürer 25×22 centis akvarellje, talán az egyik legismertebb nyúlábrázolás. A közel ötszáz éves kép művészettörténeti szempontból azért jelentős, mert “csak” a nyulat látni a képen, semmi mást. Dürer képéig a nyúl a termékenység és újjászületés szimbóluma volt, itt azonban semmit nem jelképez.

Albrecht Dürer: Mezei nyúl, 1502. A Wikimédia jóvoltából

Mendemondák szerint Dürer egy 1502-es nyári árvízben mentette meg a jószágot a fulladástól, és hazavitte nürnbergi műtermébe. Ha valaki alaposan megvizsgálja a képet, láthatja, hogy a nyúl szemében egy ablak tükröződik, talán épp az alkotó műtermének az ablaka. Mindez azt támasztaná alá, hogy a nyúl a festő “modellje” volt, meghatározható példány, nem pedig Dürer képzeletében élő állat.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Miért ábrázolták a nyulakat a középkorban szadista vadállatokként?
Decoding Animals in Art History, From Immortal Peacocks to Lusty Rabbits
Albrecht Dürer nyula, hopp