Latest Posts

A páva – Mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok?

A képzőművészeti alkotások  különféle üzeneteket,  jelentéstartalmakat közvetítenek. A képek vizuális formában fogalmazzák meg azokat az eszméket, gondolatokat, amelyek a mű alkotóját, megrendelőjét és az adott kor emberét foglalkoztatták. Ezeknek a jelentéstartalmaknak a megértése, illetve értelmezése egy-egy időszakban, illetve kultúrkörön belül nem okozott különösebb problémát az akkori nézőnek, aki a látvány alapján azonosítani tudta az ábrázolás tulajdonképpeni témáját, illetve egyes motívumait.
Manapság ha ránézünk egy képre nincs ilyen egyszerű dolgunk, a szimbólumok jelentéseit sokszor nem ismerjük. Cikksorozatunkban az elvesztett tudást szeretnénk feleleveníteni azért, hogy ne csupán be tudjuk azonosítani a festményeken szereplő állatokat, hanem a mélyebb tartalmat is megláthassuk!
A sorozat korábbi részeiben már írtunk a hermelinről, a tengelicről, a nyúlról, a papagájról és a majomról. Mostani cikkünk főszereplője nem más lesz, mint a páva, aki szimbolizálhatja Krisztus feltámadását, a halhatatlanságot, a büszkeséget, a hiúságot, a bőséget és a szerelmet.

A Páva

Peter Paul Rubens: IV. Henrik átveszi Maria de Medici arcképét (1621) részlet. A Wiki Art jóvoltából

A páva általában a halhatatlanság, az örök élet és a világmindenség megtestesítője. Évenként megújuló tollazata miatt lett a halál feletti győzelem és a feltámadás jelképe. Tollának szemekre emlékeztető mintázata miatt vált a hit szimbólumává.
A pávát sok helyen azért tekintették szent madárnak, mert képes elpusztítani a mérges kígyókat. A páva Egyiptomban Ámon-Ré tiszteletéhez köthető és a Napisten szent madarának tartották.

Győzelmi kép, Gujarat, India, 1447. Gouache, tinta és arany pamuton. A Viktória és Albert Múzeum jóvoltából

A pávát a mai napig szent állatként tisztelik Indiában, a madarak királya 1963. január 31-től hivatalosan India nemzeti madara. Ha az országban járunk és az életfa mellett látjuk a pávát, akkor a madár a bőségre, a termékenységre és a halhatatlan lélekre utal.

Totoya Hokkei: Páva, 18. század. A WikiArt jóvoltából

Kínában és Japánban a méltóság, a szépség kifejezője a páva. Régen a kínai császár az új tisztség betöltőjének pávatollat adományozott, ezért a rang és az uralkodói jóindulat jelképévé vált.

Peter Paul Rubens: IV. Henrik átveszi Maria de Medici arcképét (1621). A Wiki Art jóvoltából

A görög – római mitológiában Héra szent madara. A páva például így jelenik meg Peter Paul Rubens IV. Henrik átveszi Maria de Medici arcképét címet viselő festményén, ahol Héra (Juno) mellett pávát, Zeusz (Jupiter) mellett pedig sast láthatunk.

Peter Paul Rubens: Juno és Argosz (1611). A Wikiart jóvoltából

De a pávamotívum Argosz történetét is eszünkbe juttathatja!
“Argosz a százszemű óriás pásztor a görög mitológia szerint hazáját, Árkádiát többször megmentette a pusztulástól, hála sok szemének, amelyekkel éberen tudott figyelni. Történt egyszer, hogy Zeusz beleszeretett Ióba, amiről azonban Héra tudomást szerzett, és bosszút akart állni Ión. Zeusz, hogy megvédje kedvesét, üszővé változtatta. Ám Héra elragadta Iót, és Argosz őrizetére bízta, hogy Zeusz nehogy a közelébe férkőzzön. Ám Hermész Zeusz utasítására édes énekével elaltatta és álmában leszúrta az óriást. Ekkor megjelent Zeusz, és Ióval Egyiptomba ment, ahol visszaváltoztatta üszőből emberré, és végre egymáséi lehettek.
Héra megtalálta Argosz holttestét, és hogy tette örök emlék maradjon, szemeit felrakta szent állata, a páva faroktollára.” Apollodórosz: Mitológia
Az óriás latin nevének (Argus) magyaros változatából származik az “árgus szemekkel figyel” szólásunk.

Kép a kellsi kódexből (9. század). A WikiArt jóvoltából

A keresztény szimbolikában a pávát az örökkévalóság és a teljesség kifejezőjének tekintették, mivel a taósz  – görögül a páva – szóban benne foglaltatik az alpha és az ómega, minden dolgok kezdete és vége, amivel Krisztus meghatározta önmagát (Jelenések könyve 21, 1-7.).

Carlo Crivelli: Angyali üdvözlet (1486)

Szent Ágoston a De civitate Dei című művében említést tesz arról a legendáról, miszerint a páva minden télen elveszíti tollait és tavasszal újra megtalálja azokat. A madárhoz hasonlóan az emberi test is elveti a halandóság tollait és felveszi a halhatatlanságét.

Ókeresztény szarkofág részlet Ravenna, Sant’Apollinare Nuovo-bazilika

Az ókeresztény művészetben a szarkofágok és katakombák díszítésének gyakori motívuma volt a páva. Később gyakran láthatjuk a madarat Jézus születésénél, az Angyali üdvözlet jeleneténél, az Utolsó vacsoránál, illetve Mária és Szent Erzsébet találkozásánál.

Mária és Erzsébet találkozása (1470 körül). A Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

Domenico Ghirlandaio: Utolsó vacsora, Firenze. A WikiArt jóvoltából

Fra Angelico és Fra Filippo Lippi: Királyok imádása (1440-60). A WikiArt jóvoltából

Jacopo Tintoretto: Pásztorok imádása (1579–1581). A WikiArt jóvoltából

Lucas Cranach the Elder: Paradicsom (1536). A WikiArt jóvoltából

A középkorban a páva a Paradicsom madara, gyakran láthatjuk az élet vize mellett szarvasok és galambok társaságában. A Paradicsomkertben Szűz Mária mellett elhelyezkedő páva a mennyei örök életre utal.  A szentek kezében levő pávatoll szintén az örök élet szimbóluma, Szent Borbála és Szent Jeromos attribútuma. Farktollak szemei a mindent látó egyházat jelképezik.

Bizánci medál pávákkal (6-7. század). A WikiArt jóvoltából

Bizáncban a császárnők emblémájává vált a páva, mivel úgy tartották, hogy a madár viszi fel az isteni császárnő lelkét a mennybe.

Pieter Brueghel the Elder: Büszkeség – A hét főbűn (1557). Pinterest

A madár negatív értelmezése is ismert: kevély járása, farktollai szépségének mutogatása miatt a gőg és a hiúság megtestesítője.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Szimbólumtár
Decoding Animals in Art History, From Immortal Peacocks to Lusty Rabbits
Fine Feathers: A Brief History of the Peacock as Decoration
The Language of Art – Peacocks, Doves, Owls and the Legendary Phoenix – What Do These Birds Symbolise?
The Art of the Peacock

Múlandó részek: az emberi test hajlékonyságának találkozása a marványlappal

Milena Naef amszetrdami művészről nem túlzás azt állítani, hogy otthonról hozta a márvány szeretetét. A család ugyanis négy generációra visszamenőleg foglalkozik szobrászattal, így nem csoda, hogy Milena-t már kisgyerekként is foglalkoztatta a kő, mint anyag.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotói

A Múlandó részek címet viselő projektben a szobrász saját testének hajlékonyságát állította szembe a márványlapok keménységével. Milena szerint a kő fizikai súlyának segítségével az emberre nehezedő mentális súlyokhoz is közelebb kerülhetünk.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

A Múlandó részek nagyban táplálkozik a családi örökségből, de a szobrász nem próbálta utánozni az otthon látottakat. Milena elsődleges célja az volt, hogy személyes hangvételű alkotásokat hozzon létre a szobrászat nyelvén.  Az amszterdami művész nagyméretű nyílásokkal törte át a márványlapokat, hogy a testrészei átférjenek a lyukakon.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Felvetődik a kérdés: A női test tényleg törékeny lenne? A szobrok súlyát Naef azért viseli magán, hogy megmutathassa a test erősségeit. A sorozat képeit látva a márványtáblák mellett az emberi test mégis kecsesnek és törékenynek tűnik. A Múlandó részekben a szobrász egy pillanatra egyé olvadt a műalkotással. A faragott lapok keretbe foglalják a testet, a nézőnek lehetősége van megfigyelni Naef testét úgy, mintha anyag lenne. Előtérbe kerülnek a kontúrok, a test finom hajlásai és ívei.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Forrás:
Milena Naef Presents ‘Fleeting Parts’

Régi házból modern otthont! – A Petersham House forradalmi átalakulása

A 17. században épült Petersham House levetkőzte az elmúlt századok díszítéseiből megmaradt káoszt.
A Boglione házaspár a felújításánál tiszteletben tartotta az angol hagyományokat, hogy a stíluskavalkád helyett a régi és új tárgyak harmóniája fogadja az ideérkezőket.

A Teddington Gardener jóvoltából

A 2000-es évek tulajdonosváltásáig az egymásra rakódó rétegek, a különböző századok tarka szövetei és szőnyegei uralták az otthonosnak aligha nevezhető, inkább kaotikusnak mondható teret. “Amikor először megnéztük a házat alig lehetett kilátni a hosszú és nehéz függönyöktől. A szobák zűrzavarosak és túldíszítettek voltak.” – mesélte Gael Boglione.

A Vogue jóvoltából

A Petersham Hous-t egy baráti látogatás során fedezte fel a házaspár. “Mick Jagger-hez jöttünk vasárnapi ebédre és éppen arról beszélgettünk, mennyire szeretjük ezt a környéket. Mick ekkor hívta fel figyelmünket az eladó ingatlanra.” Gael szerint szerelem volt első látásra, ezért időt és energiát nem spórolva meggyőzte férjét, hogy váljanak meg London központi részén található lakásuktól és költözzenek ide. “Francesco szeretett a város szívében élni, elég nehéz volt meggyőznöm arról, hogy költözzünk Richmondba, de azt hiszem a csodálatos kert és a folyópart mindenért kárpótolta.”

A Vogue jóvoltából

Végül a Boglione házaspár beköltözött a Petersham Hous-ba négy gyerekük (Lara, Anna, Harry, Ruby) és temérdek háziállatuk társaságában. 2000-ben az otthonukhoz közeli Petersham Nurseries éttermet is megvették, ami London egyik legszebb kerthelyiségével várja a vendégeket.

A Vogue jóvoltából

A Petersham Hous főépületét 1680-ban építették és elsősorban vadászházként funkcionált. A ház életében az első jelentős változást a 19. század eleje hozta, mikor egy emelettel és erkéllyel is kibővítették az ingatlant. A bálterem 1929-ben épült, ma pedig ez Gael egyik kedvenc helyisége, az átalakítás után ugyanis a bálteremből étkező lett.
A 17. századi csillár genovai, az asztal francia, a 18. századi székek Francesco szülővárosából, Torinóból érkeztek.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A házaspár igaz megfosztotta a házat korábbi díszítésétől, de ez nem jelenti azt, hogy figyelmen kívül hagyták az angol hagyományokat!

A Vogue jóvoltából

“A renoválásnál rengeteg gipszet eltávolítottunk azért, hogy visszakerülhessen a történelmileg hiteles vakolat.” A házaspár a felújítást a SK Moore Brothers csapatára bízta, akik igyekeztek minél több klasszikus formát meghagyni, például teljesen helyreállították a Louise La Guerre által a 17. században festett lépcsőt is.

A Vogue jóvoltából

Gerry King dizájner hónapokig fáradozott azon, hogy megtalálja a tökéletes színeket, amik végül a falra kerülhettek.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A hűvös, díszítetlen terekben tökéletesen kibontakozik a pár modern művészeti gyűjteménye.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A házban a régi is és az új tökéletesen megfér egymás mellett! A modern bútorok gyakran régi szövetet kaptak azért, hogy megszülethessen a harmónia.
A házaspár a régiségek egy részét utazásai során gyűjtötte, de a legszebb darabok, mint például a vendégszobában található 18. századi csillár is Francesco családi öröksége.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

Forrás:
House tour: a 17th-century English estate gets a pared-back makeover

Elképesztő összegért kelt el Jane Austen írótársát bíráló levele!

Szenzációs áron, több mint 160 ezer fontért kelt el Jane Austen 1812-ben unokahúgához írt levele a Sotheby’s árverésen!

A Sotheby’s 2017. július 11-én rendezte meg brit irodalmi nagyságok relikviáit felvonultató aukcióját Londonban, ahol kalapács alá került Jane Austen három levele, illetve levéltöredéke is.
Sotheby’s előzetesen 80-100 ezer fontra becsülte az unokahúghoz, Anna Lefroyhoz írt levelet, ám végül 160 ezer 500 fontnál állt meg a licitharc!

Jane Austen. A Getty Images jóvoltából

Nem hiába az Anna Lefroyhoz írt levél kelt el a legmagasabb áron, ugyanis ebben az írónő egy kortársáról is kifejtette a véleményét. Austin a levélben Rachel Hunter gótikus regényét, a Lady Maclairn, the Victim of Villainy című művét bírálta, amit egyenesen “fárasztónak és unalmasnak” festett le.

A Sotheby’s jóvoltából

“Nagyon izgalmas, hogy van egy levél, amelyben Austen az írásról, a regényekről és valaki másról mesél” – mondta el Gabriel Heaton, a Sotheby’s könyvekkel és kéziratokkal foglalkozó szekciójának igazgatója.

A Sotheby’s jóvoltából

A Sotheby’s szerint a Büszkeség és balítélet írójának 1812. október 29-én és 30-án kelt levelei az Austen család tulajdonában voltak, és korábban egyik sem szerepelt aukción.
Az árverésen szerepelt még egy 1814-ből származó, szintén Anna Lefroynak írt Austen-levéltöredék is, amelyet előzetesen 8-12 ezer fontra becsültek és végül 17 ezer 500 fontért kelt el.

Érdekesség, hogy idén lesz Jane Austen halálának kétszázadik évfordulója. Az Emma, az Értelem és érzelem, A mansfieldi kastély és a Meggyőző érvek szerzője 41 évesen, 1817. július 18-án hunyt el Winchesterben.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Több mint 160 ezer fontért kelt el Jane Austen írótársát bíráló levele