Latest Posts

Utazó magyar mesterművek: Buenos Aires, Róma, Párizs

Ritka, hogy három külföldi nagyváros is magyar kiállításnak ad otthont, melyek a XVIII. századtól a II. világháborút megelőző évekig a magyar művészettörténet különböző fejezeteibe nyújtanak bepillantást. A három kiállítás teljesen eltérő konstrukcióban született, bemutatjuk mindhármat!

Ha időrendi sorrendben haladunk – mármint a bemutatott korszakokat tekintve – akkor a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria Buenos Aires-i tárlatával kell kezdenünk, ami ugyan zömében a Szépművészeti Múzeum nemzetközi kollekciójára épül, de az utóbbi években több európai nagyvárosban – Londonban, Rómában, Párizsban, Milánóban, Madridban –vendégeskedett kiállításokhoz hasonlóan szerepelnek benne magyar művészek alkotásai is.

Bogdány Jakab: Két arara, kakadu és szajkó gyümölcsökkel, 1710 körül, olaj, vászon, 102 x 124,5 cm, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

Az 1896-ban megnyílt, Dél-Amerika egyik legjelentősebb képzőművészeti kollekciójának otthont adó Argentin Nemzeti Szépművészeti Múzeum Remekművek a reneszánsztól a romantikáig. A budapesti Szépművészeti Múzeum és a Magyar Nemzeti Galéria gyűjteménye című, március 27-től július 29-ig látogatható tárlata a magyarországi és a fogadó intézmény számára is úttörő jelentőségű vállalkozás. Az argentin múzeumi vezetők érdeklődését a tavaly tavaszi madridi kiállítás keltette fel; még a tárlat alatt felvették a kapcsolatot a budapesti intézménnyel. Andres Duprat, a Buenos Aires-i múzeum igazgatója büszkén hangsúlyozza honlapjukon, hogy a magyar múzeum által rekonstrukciójának időtartama alatt szervezett külföldi kiállítások sorozatának ez az egyetlen Európán kívüli állomása, aminek keretében az argentin múzeumlátogatók például először találkozhatnak “élőben” egy Leonardo da Vinci művel. Az 58 kiállított munka között 8 magyar művész – Mányoki Ádám, Bogdány Jakab, Borsos József, Donát János, id. Markó Károly, Barabás Miklós, Kovács Mihály és Brocky Károly egy-egy alkotása enged bepillantást a XVIII. század eleje és a XIX. század közepe közötti másfél évszázad magyar festészetébe. A kiállítás két kurátora Angel Navarro és Florencia Galesio, az argentin Nemzeti Szépművészeti Múzeum művészettörténészei.

Markó Károly: Halászok, 1851, olaj, vászon, 110 x 164,5 cm, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

A másik két tárlat már a XX. századba, annak is a tízes-harmincas éveibe kalauzolja látogatóit.

A Római Magyar Akadémián – az intézmény 90. születésnapját köszöntő rendezvénysorozat részeként – április 14-ig látható Az első lépések. A Római Magyar Akadémia első ösztöndíjasainak művei című kiállítás. 1928-tól kezdve a magyar művészek intézményes keretek között érkeztek tanulmányútra az Örök Városba és Klebelsberg Kuno oktatási miniszter közbenjárásával állami ösztöndíjban részesültek. A Római iskola “szellemi atyja” Gerevich Tiborművészettörténész, a Római Magyar Akadémia első igazgatója volt, aki arra törekedett, hogy a magyar művészek a kor francia és német művészeti hatásainak ellensúlyozására az olasz fővárosban inkább a klasszikus görög-római művészeti hagyományt, illetve a modern olasz művészet trendjeit tanulmányozzák. Gerevich célja egy új magyar „római stílus” létrehozása volt, amely törvényszerűen klasszicizálódik az európai művészettörténet legjelentősebb helyszínén, miközben a kor újító szándékai és progresszív törekvései a modern művészet irányába mozdítják.

Kiállítási enteriőr Aba-Novák Vilmos festményeivel és Pátzay Pál szobraival. Fotó © Várhelyi Klára, a Római Magyar Akadémia jóvoltából

A program első képzőművész ösztöndíjasai Aba-Novák Vilmos, Molnár C. Pál, Pátzay Pál és Szőnyi István voltak, akik 1928-ban érkeztek az olasz fővárosba. Szőnyi néhány hónap után lemondott az ösztöndíjról és visszatért Magyarországra, de a többiek éltek az eredetileg egy évre tervezett tartózkodás meghosszabbításának lehetőségével és hamarosan művekben tárgyiasuló formát adtak Gerevich esztétikai elképzeléseinek. A Római Iskola ösztöndíjasai először 1930-ban mutatkoztak be a nemzetközi színtéren, hatalmas sikerrel szerepeltek a Velencei Biennálén.

A Római Magyar Akadémia Németh Pál által kurált tárlata e négy művész munkásságát idézi meg mintegy 80 – részben Rómában készült – festmény, grafika és plasztika segítségével. A műveket a debreceni MODEM, az Antal- Lusztig gyűjtemény, a Molnár C. Pál Műterem-Múzeum, valamint Pátzay Pál gyűjteménye kölcsönözte a kiállításra.

Kiállítási enteriőr Szőnyi István festményeivel és Pátzay Pál szobrával. Fotó © Várhelyi Klára, a Római Magyar Akadémia jóvoltából

Párizsban két jelentős galéria, a XX. század eleji magyar művészet számos fontos alakját már korábbi tárlatain is bemutató Galerie le Minotaure és a Galerie Alain le Gaillard fogott össze, hogy Passuth Krisztina művészettörténész hathatós közreműködésével bő keresztmetszetet adjon a berlini Der Sturm galéria magyar művészeinek munkásságáról. Március 15-én megnyílt tárlatuk a Magyar avantgárd a Der Sturm Galériában (1913-1932) címet viseli és május 12-ig tekinthető meg. A Der Sturm folyóiratként már 1910-től, galériaként pedig 1912-től egészen 1932-ben történt megszűnéséig a XX. század első harmadában a művészetben végbement radikális változások egyik legfontosabb csomópontja volt; tragikus sorsú alapítója és tulajdonosa, a zenész-zeneszerző-kritikus-író-kiadó-galerista Herwarth Walden személyében is megtestesítette korának interdiszciplináris ideálját, a különböző művészeti ágaknak az avantgárdra jellemző összefonódását. Walden már galériájának megnyitásakor is jól ismert számos magyar művészt, járt is Budapesten, ahol folyóirata gyorsan ismertté vált szakmai körökben.

Kádár Béla: Trió, 1926, olaj, vászon, 153 x 96 cm, Crédits photos/Copyright : Archives Galerie Le Minotaure

A kétoldalú kapcsolat gyorsan mélyült és számos magyar művészt juttatott fontos kiállítási lehetőséghez a magát az európai művészet mind fontosabbá váló központjává kinővő Berlinben. A Der Sturm első magyar kiállítója Réth Alfréd volt – aki a Walden meghívását elhárító Picasso helyére “ugrott be”, de a galerista – Kassák Lajosnak és a MÁ-nak köszönhetően – csakhamar felfedezte magának Mattis-Teutsch Jánost, Kádár Bélát és Scheiber Hugót is, akikkel egészen a 20-as évek végéig együttműködött. Később Walden figyelme az Oroszországból érkező konstruktivizmus felé (is) fordult, és beemelte programjába a “forradalmi konstruktivizmus szószólóinak” tartott Kassák Lajost, Moholy-Nagy Lászlót, Bortnyik Sándort és Péri Lászlót is. A csaknem félszáz alkotást felvonultató tárlatot, melyen az említetteken kívül még Ébneth Lajos egy munkája is szerepel, a Le Minotaure saját anyagából, budapesti galériák kollekciójából, kisebb részben pedig magyar és francia magángyűjteményekből állították össze; a kiállított művek többsége megvásárolható. A tárlatot angol-francia nyelvű katalógus kíséri, melyhez Passuth Krisztina is írt tanulmányt.

Moholy-Nagy László: G4 Kompozíció, 1926, lavírozott tus, piros galalit, papír, 40 x 49,8 cm, Crédits photos/Copyright : Archives Galerie Le Minotaure

A nyitóképen Guido Reni és műhelye: Dávid és Abigél, 1616 körül, a Szépművészeti Múzeum Budapest jóvoltából. A kép jelenleg a Argentin Nemzeti Szépművészeti Múzeumban látható.

A cikk 2018. március 23-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Szerző: Emőd Péter

Hatnapos vizuális élménykavalkád – Érkezik a harmadik Budapest Art Week!

SAJTÓKÖZLEMÉNY 

Hatnapos vizuális élménykavalkád
Érkezik a harmadik Budapest Art Week

 

2018. április 17-22. között immáron harmadik alkalommal rendezik meg az ország legnagyobb képzőművészeti eseménysorozatát a Budapest Art Weeket, amely során 72 helyszínen, 96 kiállításon és 80 kiegészítő programon 1 karszalaggal vehetnek részt a képzőművészet rajongói Budapesten és Szentendrén. Nincs még egy olyan rendezvény Magyarországon, amelyben galériák mellett múzeumok, műtermek és egyéb képzőművészetről szóló projektek várnák szervezett programokkal az érdeklődőket, hat napon át. Idén, az előző évekhez képest a szervezők több izgalmas túrát és sétát szerveztek, több művésszel lesz lehetőség találkozni a Nyitott Műtermek Délutánján is és megannyi felnőtt múzeumpedagógiai workshopokon, illetve vetítéseken vehetnek részt a karszalaggal rendelkezők. Az előző évben több, mint tízezren mozdultak meg az eseménysorozat alatt és látogattak el a programban kínált helyszínekre.

A Budapest Art Week egy Magyarországon egyedülálló, klasszikus és kortárs képzőművészeti eseményeket összefogó eseménysorozat, melynek célkitűzése az, hogy új lendületet adjon és  iránytű lehessen a képzőművészet kedvelőinek, esszenciális kiegészítőjeként a Budapesti Tavaszi Fesztivál klasszikus művészeti programsorozatának. A világ kulturális csomópontjaiban – Londontól Berlinen és Bécsen át Szingapúrig és Sydney-ig – évek óta rendeznek már hasonló, nagysikerű eseménysorozatokat, hogy közösségi élmény keretei közt adjanak lehetőséget a képzőművészet iránt érdeklődőknek a helyi művészeti irányzatok, alkotók és munkáik jobb megismerésére.

Ez a képzőművészettől hangos hét lehetőséget ad arra, hogy nemzetközi színtéren is elismert klasszikus, illetve újgenerációs galériák és vezető múzeumok gyűjteményeinek széles skálájából válogathassunk.

A Budapest Art Week nem pusztán egyszeri betekintést kíván nyújtani a város művészeinek, művészeti szakembereinek és színtereinek világába; hanem azt szeretné, hogy a friss tapasztalatok később is a mindennapok részévé váljanak.

 

A hatnapos rendezvény keretében, 2018-ban 72 helyszínen (a város vezető múzeumaiban, galériáiban és egyéb kiállítótereiben), 96 kiállításon és 80 kiegészítő programon vehetnek részt a látogatók, mindezt egyetlen karszalaggal.

Immáron a Budapest Art Week szervezői két saját kiállítással is jelentkeznek, melyekkel igyekeznek színesíteni a már amúgy is izgalmas tárlatkínálatot.

Kizárólag az Art Week alatt látogatható a Tesla loft-terében helyet kapó, Szuszpenziók című csoportos tárlat, amelynek kurátora Kukla Krisztián művészettörténész. Kiállító művészek: Ábel Tamás, Ádám Zsófia, Csontó Lajos,  Erőss Ágost Koppány, Fabricius Anna, Ferenczy Zsolt, Gerber Pál, Győrffy László, Kerekes Gábor, Schmied Andi, Zékány Dia

A Budapest Projekt Galériában pedig a Ferenczy Bálint fotótörténész által létrehozott Itt van a város, vagyunk lakói címmel, a budapesti mindennapokat bemutató fotókiállítás tekithető meg. Kiállító művészek: Biró Dávid, Ficsór Zsolt, Halász Dániel, Hirling Bálint, Kállai Márton, Kudász Gábor Arion, Martin Wanda, Pályi Zsófia, Péter Ildikó, Szabó Ottó, Szatmári Gergely, Vasali Katalin.

A kiállításon április 18-án a kurátor beszélget az alkotókkal a témák mögötti helyszínek megtalálásáról, az ötlettől a megvalósításig.

Vezetett séták

A galériás és múzeumi szervezett séták éve óta a Budapest Art Week egyik legkedveltebb programkínálata. Az előző évekkel ellentétben, 2018-ban már hétközben is indítanak túrákat annak érdekében, hogy a hétvégi zsúfolt alkalmakat elkerüljék. Izgalmasnak ígérkezik a Boldog herceg – köztéri séta a Duna két partján, melynek során olyan műveket néznek meg a résztvevők, amelyek a kortárs magyar szobrászat látványos darabjai, és amelyek segítségével felfedezhetik a közterek esztétikai értékeit. A séta vezetője Üveges Krisztina művészettörténész. A másik izgalmas, csak egyszeri vezetés, a vasárnap délelőtti “4-es metróséta” lesz, amelynek szakértő vezetője Erő Zoltán, vezető tervező, a Palatinus Stúdió Kft. ügyvezetője lesz, aki állomásról állomásra hívja fel a figyelmet a napi rohanásban kevéssé megmutatkozó részletekre.

Nyitott Műtermek Délutánja

Az Art Week záró napján, április 22-én, a Nyitott Műtermek Délutánja keretében a látogatókat hat helyszínen várják személyes beszélgetésre maguk a képzőművészek. Ez a program ritka lehetőséget nyújt arra, hogy a művészetkedvelők betekintés nyerjenek a műtermek kreatív légkörébe, találkozzanak az alkotókkal, megismerjék alkotási technikájukat, a művek születésének folyamatát.

Filmvetítések, workshopok

A kiegészítő programok közül kiemelkednek a Várkert Bazár-beli filmvetítések (Rafaello: a festőfejedelem és British Museum: Hokuszai – a nagy hullámon túl) és workshopok, azaz felnőtt múzeumpedagógiai foglalkozások a Vasarely Múzeumban, a Goldberger Textilipari Gyűjteményben, a Magyar Nemzeti Galériában és a Várkert Bazár – Testőrpalotában.

A résztvevő intézmények, galériák és kulturális terek: 

2B Galéria, acb Galéria, Art Quarter Budapest, Ari Kupsus Galéria, Art+Text Budapest, Artphoto Galéria, Barabás Villa, Budapest Galéria, Budapest Projekt Galéria, Chimera Projekt, Deák 17 Galéria, Deák Erika Galéria, Eleven Blokk, Esernyős Galéria, Faur Zsófi Galéria, Ferenczy Múzeum, FKSE – Stúdió Galéria, Fővárosi Képtár, Fuga, Godot Galéria, Goldberger Textilipari Múzeum, Gregersen Art Point, Három Hét Galéria, Hegyvidék Galéria, Inda Galéria, ISBN Könyv+Galéria, József Attila Emlékhely, K.A.S. Galéria, Kálmán Makláry Fine Arts, Kassák Múzeum, Kiscelli Múzeum, Kisterem Galéria, L Art Open Studios, Labor Galéria, Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Magyar Építőművészek Szövetsége, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum, Magyar Nemzeti Galéria, Magyar Nemzeti Levéltár Országos Levéltára, Magyar Nemzeti Múzeum, Mária Magdolna Torony, Missionart Galéria, MNM Semmelweis Orvostörténeti Múzeum, Molnár Ani Galéria, Molnár C. Pál Műterem-Múzeum, Moholy-Nagy  Művészeti Egyetem, Műcsarnok, MűvészetMalom, Neon Galéria, Óbudai Múzeum, Parthenon Fríz Terem, Petőfi Irodalmi Múzeum, Platán Galéria, Resident Art Galéria, Szentendrei Képtár, Társalgó Galéria, Tesla Budapest, TOBE Gallery, Trafó Galéria, Új Budapest Galéria, Vasarely Múzeum, Várfok Galéria, Várfok Project Room, Várkert Bazár

A Budapest Art Week rendezvénysorozatban szereplő összes kiállításra és a kiállításokat kiegészítő programokra belépésre jogosít a megvásárolt heti, illetve napi karszalag, ám a kiegészítő eseményeken való részvételhez regisztráció szükséges, amelyet a BAW honlapján tehetnek meg az érdeklődők március 14-től.

www.bpartweek.hu

Budapest Art Week – Napi ajánló 2018

A Budapest Art Week az ország egyetlen olyan képzőművészeti eseménysorozata, mely galériákat, múzeumokat és kiállítótereket fog össze. Hat napon át több mint kilencven kiállítással és azokhoz kötődő programokkal, hetvennél is több helyszínen várjuk a művészetek kedvelőit.

Ez a képzőművészettől hangos hét lehetőséget ad arra, hogy nemzetközi színtéren is elismert klasszikus, illetve újgenerációs galériák és vezető múzeumok gyűjteményeinek széles skálájából válogathassunk – mindezt egyetlen belépő megvásárlásával. Az esemény célja, hogy a látogatók egyúttal aktív résztvevők is lehessenek: a programban helyet kapnak workshopok, beszélgetések és kiállításmegnyitók, valamint lehetőség nyílik az alkotókkal való találkozásra is.

A Budapest Art Week nem pusztán egyszeri betekintést kíván nyújtani a város művészeinek, művészeti szakembereinek és színtereinek világába; hanem azt szeretné, hogy a friss tapasztalatok később is a mindennapok részévé váljanak.

Április 17. kedd

A Budapest Art Week izgalmas programokkal várja az érdeklődőket az első napon. Többek között Heitler András, restaurátorral és Révész Emese, művészettörténésszel fedezhetik fel a Lotz freskókat a Magyar Képzőművészeti Egyetem aulájában, de a művészeti galériák iránt érdeklődök is találnak programot: egyszerre ismerhetnek meg három galériát a Gyermeki álmok és feltörekvő generációk túrán, vagy vehetnek részt a szintén három galériát bejáró Gyémántok és orosz pompa című sétán a Palotanegyedben. Alkalom nyílik kurátori tárlatvezetésre is a Magyar Nemzeti Levéltárban a Görgei 200 című kiállításon. Akik inkább a gótikus művészet rejtelmeibe ásnák bele magukat, azoknak kiváló alkalom a Magyar Nemzeti Galériába ellátogatniuk a Templom a templomban című tárlatvezetésre. A keddi nap befejezésére a Budapest Art Week három nagyszerű programot is kínál a látogatóknak: kikapcsolódhatnak a Várkert Bazár Kreativitási Gyakorlatok című workshopján, felfedezhetik a Zichy kastély titkait az Óbudai Múzeumban, továbbá számos galéria este nyolcig várja a látogatókat.

Április 18. szerda

Szerdán az érdeklődők egy interaktív tárlatvezetéssel kezdhetik a napot a Vasarely Múzeumban, ahol az illúzió lesz terítéken, majd megismerkedhetnek Mária Teréziával a Magyar Nemzeti Levéltár raktársétáján. A barokk művészetet kedvelők is megtalálhatják a kedvükre való programot a Nemzeti Galéria Barokk Illúziók című tárlatvezetésén. A Szinek, fények, alakzatok séta az érzékelés túrájára invitálja a látogatókat, és nyújt betekintést öt művészeti galéria életébe. Óbuda városrésze is bővelkedni fog szerdán a képzőművészeti programokban: a Kiscelli Múzeumban két tárlatvezetést tartanak, de a talpunk alatt rejtőzködő Óbuda középkorával is megismerkedhetnek a látogatók a Templomok a talpunk alatt című sétán az Óbudai Múzeumban. A mai ukrán képzőművészet mibenlétére is választ kaphatnak a résztvevők a Budapest Art Week második napján, ha ellátogatnak a Ludwig Múzeum vezetett sétájára.  Este is változatos programok közül válogathatnak: megnézhetik a Raffaello: a festőfejedelem című filmet a Várket Bazárban, résztvehetnek egy beszélgetésen a Budapest Projekt Galériában az Itt van a város, vagyunk lakói című kiállítás művészeivel és kurátorával, vagy akár megtekinthetik a Hervay Gizella kötetére reflektáló zenés-táncos produkciót a Magyar Nemzeti Múzeumban, ill. ezen az estén is számos galéria este nyolcig várja a látogatókat.

Április 19. csütörtök

A Budapest Art Week csütörtökön tárlatvezetésekre, galériatúrára, workshopokra és egyéb izgalmas programokra invitálja a látogatókat. A résztvevők többek között felfedezhetik Molnár C. Pál és Ferenczy Béni munkásságát Csillag Péter tárlatvezetésén a Molnár C. Pál Műterem-Múzeumban, de ritkán látható levéltári dokumentumokkal is megismerkedhetnek közelebbről a Magyar Nemzeti Levéltár raktársétáján. Rendhagyó tárlatvezetésre kalauzolja a látogatókat H. Bagó Ilona a József Attila Emlékhelyen, és alkalom nyílik a Magyar Nemzeti Galéria Lépésváltás című kiállításának megismerésére is délután folyamán. Továbbá a galériák világában is elmerülhetnek a látogatók az Áttetsző valóságok című vezetett sétán.

Ezen a napon az óbudai helyszínek este 8-ig várják a látogatókat, lesz tárlatvezetés a Goldberger Textilipari Gyűjtemény állandó kiállításán, a Kassák Múzeum megújult állandó kiállításán, a  Budapest Galériában a Metanoia Lomtár című kiállítást pedig a kiállítás kurátora mutatja be. Két különleges workshoppal is készülnek erre a napra az óbudaiak: egész estés festőnövényes workshopot tart a Goldberger Textilipari Gyűjtemény, a Vasarely Múzeumban pedig Esti illúzió néven vizuális kísérletezéssel várják a látogatókat. A nap végén a Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeumban Halmos Mónika vetített képes előadást tart, amelyet virágos ételek kóstolója követ.

Ezen a csütörtök estén további hét helyszínen kiállításmegnyitók várják a művészetkedvelőket.

Április 20. péntek

Pénteken délelőtt köztéri szoborsétára invitáljuk a látogatókat a Duna két partján, majd az Óbudai Múzeum két tárlatvezetésére a Játék a városban és A fikciótól a valóságig kiállításokon. A pénteki napon négy galériatúra is is várja a látogatókat: Csendéletek és tiltott absztraktok séta az ötödik kerületben, Szobaképek, testképek, énképek séta a hetedik kerületben, Az irónikus valóság képei és a színek ereje galériatúra három helyszínen, vagy a Kirándulás a lélek erdejében szintén három galériában. További öt tárlatvezetés várja az érdeklődőket öt különboző izgalmas helyszínen: a Műcsarnokban már a megnyitó előtt bevezetik a színfalak mögé a látogatókat a Kéz–Mű–Remek. Népművészet. Nemzeti Szalon kiállításon, az Új Budapest Galériában kurátori tárlatvezetésen ismerhetik meg A kétfejű gyufa című kiállítást, a Magyar Nemzeti Galériában új témákkal ismerkedhetnek meg a két világháború közötti magyar képzőművészetből a látogatók a Bábu és Metropolisz című tárlatvezetésen, a Ludwig Múzeumban Türk Péter életműkiállítását ismerhetik meg a résztvevők a kiállítás kurátorának vezetésével, valamint a héten már másodjára megrendezésre kerül Csillag Péter tárlatvezetése a Molnár C. Pál Műterem-Múzeum helyszínen. Alkalom nyílik továbbá a Ludwig Múzeum látogatóktól elzárt tereiben és gyűjteményi raktáraiban is barangolni Kónya Béla főrestaurátorral a Kulisszák mögött című programon, de a pénteki napon izgalmas képzőművészeti programot kínál az Art Week gyerekeknek is Művészet a Múzeumban című programon a Molnár C. Pál Műterem-Múzeumban.

Április 21. szombat

Szombaton ismét iránytűt ad a képzőművészet kedvelőinek kezébe a Budapest Art Week. Rengeteg galériatúra közül válogathatnak a résztvevők: Kirándulás a lélek erdejében, Színek, fények, alakzatok – Az érzékelés túrája, Csendéletek és tiltott absztraktok, Áttetsző valóságok, Vallás, filozófia, fogyasztói társadalom, Szobaképek, testképek, énképek, Gyermeki álmok, feltörekvő generációk, Gyémántok és orosz pompa – séta a Palotanegyed galériáiban, Az irónikus valóság képei és a színek ereje. Semmiképpen sem érdemes kihagyni a vezetett sétát a Budapest Art Week saját rendezésű kiállításain a Teslában és a Budapest Projekt Galériában, valamint az épülettörténeti sétát a Semmelweis-házban. A Kéktúra nevű tematikus tárlatvezetésen a hazai kékfestéssel és kartonnyomással ismerkedhetnek meg az érdeklődők a Goldberger Textilipari Gyűjteményben, majd Albert Ádám munkásságát is felfedezhetik a Minden a mienk című kiállításon a Kassák Múzeumban. Pénteken a Hide-and-seek című angol nyelvű tárlatvezetés várja a látogatókat a Magyar Nemzeti Galériában, valamint Országh Antal – az elfeledett fotográfus című tárlatvezetés a Petőfi Irodalmi Múzeumban. Két különleges programmal is készül a Budapest Art Week a szombati nap délutánjára: filmvetítésen vehetnek részt a látogatók a Várkert Bazárban (British Múzeum: Hokuszai – A nagy hullámokon túl), valamint egy Verses-zenés-filmes esten a Ferenczy Múzeumban.

Április 22. vasárnap

A Budapest Art Week záró napján is izgalmasabbnál izgalmasabb programokon tölthetik el a napot a látogatók. Ezen a napon akár Óbudai eltűnt utcáit is felfedezhetik az érdeklődők egy történeti séta keretében, vagy tárlatvezetésen vehetnek részt a Ludwig Múzeum Westkunst-Ostkunst állandó kiállításán és a Várkert Bazár Vásárhelyi művészélet című kiállításán. Továbbá a Metróhuzat képzőművészeti és építészeti túra az M4-es metró vonalán is izgalmasnak ígérkezik.

Mint korábban is, a vasárnap délután az alkotóké: a Nyitott Műtermek Délutánja alkalmával lehetőség nyílik arra, hogy bepillantsanak a kulisszák mögé, megtudják, hogyan készülnek a legkülönfélébb műtárgyak a tervezéstől a kivitelezésig. Ezen a délutánon összesen hat műterem közül válogathatnak az érdeklődők: Fürjési Csaba műterme, Bullás József műterme, az Eleven Blokk műteremház, Esse Bánki/ Fülöp/ Majoros/ Rajcsók kollektív műterme, az Art Quarter Budapest műteremház és a LAOS műteremház művészei is várják az érdeklődőket – összesen mintegy negyven képzőművész. Az Art Quarter Budapestben Szabó Klára Petra mesél a műveiről. Aki a vállalkozások világa iránt érdeklődik inkább annak a Goldberger Textilipari Gyűjtemény által rendezett A Manufakturától a startupig című tárlatvezetést ajánljuk vehet. A Ferenczy Múzeum két tárlatvezetést is kínál a vasárnapi napra: egy záró tárlatvezetést a Csalók is álmodnak kiállításon, valamint egy zenés tárlatvezetést az Utat nyitni a szabadsághoz kiállításon. Végezetül Csató József kiállítását ismerhetik meg az érdeklődők közelebbről az Art Quarter Budapest kurátori tárlatvezetésén, vagy Nemes Anita illusztráción keresztül fedezhetik fel a Nemzeti Galéria fő műveit, majd saját tájképet készíthetnek montázs technikával a Barangoló a Magyar Nemzeti Galériában című workshopon.

A programok látogatása regisztrációhoz kötött!

A részletes programok a rendezvénysorozat honlapján találhatóak: http://www.bpartweek.hu

A brutalista épületek reneszánsza

Az ötvenes évektől vált népszerűvé és a hetvenes évek közepéig élte virágkorát a brutalista építészet. A kifejezés a francia “beton brut” (csupasz beton) szókapcsolatból származik.  A brutalist építületek hatalmas tömegérzetet közvetítő, erődítményszerű, puritán (nem csak) betonból felhúzott kolosszusok.
Az irányzat kiindulópontja a funkció előtérbe helyezése és a költségcsökkentés volt. A brutalista épületek általában ismétlődő moduláris elemekből állnak és jól látható épületszerkezettel rendelkeznek. A brutális épületanyagok közé tartozik a tégla, az üveg, az acél, a durvára vésett kő és a gabionok.

A sokáig kegyveszett brutalista stílus újra reneszánszát éli és szép lassan könyvek, dokumntumfilmek főszereplőjévé vált. Ma már nem ciki bevallani, ha valakinek eláll a szava ezektől az építészeti monstrumoktól.

“Ezeknek az épületeknek az egyik nagyra becsült értéke a szélsőségesség – minél több a beton, minél erőteljesebbek a formák, annál nagyobb a rajongótábor. Léteznek vékonyabb homlokzati burkolattal rendelkező, konvencionálisabb formákat felvonultató épületek is, de ezeknek kevesebb csodálója akad, mert hiányzik belőlük az a nagyon expresszív, fenséges drabálisság.” – Barnabas Calder

Én elsőnek a brutalista épületekről készült fotókon szerettem bele a stílusba, majd elkezdtem böngészni a Fuck Yeah Brutalism weboldat és szépen lassan teljesen elvesztem a beton, tégla, üveg és acél felületekben. Az Instagramon rengeteg tematikus fiók szereplője a brutalizmus.  Íme, pár fiók amit a stílus kedvelőinek mindenképp érdemes követni:

Könyvek a brutalista építészetről:

Ikonikus brutalista épületek:

  • Unité d’Habitation, Marseille – Le Corbusier, 1952

Forrás: http://www.uncubemagazine.com

  • SESC Pompéia, São Paulo – Lina Bo Bardi, 1986

Forrás: https://abrilvejasp.files.wordpress.com

  • The Breuer Building, New York – Marcel Breuer, 1966

Forrás: https://www.architecturaldigest.com

  • Habitat 67, Montreal – Moshe Sadie, 1967

Forrás: http://montrealvisitorsguide.com

  • Trellick Tower, London – Ernie Goldfinger, 1972

Forrás: https://www.we-heart.com

  • The Barbican, London – Chamberlin, Powell, Bon, 1982

Forrás: https://www.homesandproperty.co.uk/

  • The Preston Bus Station,  Preston – Keith Ingham and Charles Wilson, 1969

Forrás: https://www.archdaily.com

  • Robin Hood Gardens, London – Alison and Peter Smithson, 1972

Forrás: https://www.archdaily.com

  • The Palace of Assembly , Chandigarh, India – Le Corbusier,1950

Forrás: https://www.archdaily.com/

  • Dawson’s Heights, London – Kate Macintosh for Southwark Council Architects Department, 1972

Forrás: https://www.thesun.co.uk

Forrás:

10 Icons of Brutalist Architecture, from the Breuer to the Barbican
A “rideg építészet” reneszánsza