Latest Posts

Mi fán terem? Grafikai technikák – magasnyomás

Mi a grafika? Mi a különbség a sokszorosított grafika és a szabad grafika között? Milyen grafikai eljárásokat ismerünk? Új cikksorozatunkban segítünk eligazodni a grafikai eljárások rengetegében. Az első részben a művészi magasnyomás klasszikus technikáit mutatjuk be Önöknek!

Mielőtt rátérnénk a magasnyomásra elsőnek is tisztáznunk kell azt a kérdést, hogy mi is a grafika? A köznapi nyelvben a ceruza-, a szén-, vagy a krétarajzokat ugyanúgy grafikának nevezzük, mint a sokszorosított alkotásokat. A művészi grafikákon belül két nagy csoportot különböztetünk meg: a szabad grafikát és a sokszorosított grafikát.

Szabad grafikának nevezzük az olyan grafikai műveket, melyeket reprodukálni lehet de sokszorosítani nem. A sokszorosított grafika ezzel szemben mindig nyomtatás révén történik, aminek során a grafikai eszközökkel a művész elképzelésének megfelelő nyomóformáról (dúcról) festéket viszünk át a nyomópapírra, vagy az azt helyettesítő felületre. A nyomóformán a nyomóelemek azok a helyek, amelyek festékezés után nyomot hagynak. A nyomóforma sokféle anyagból készülhet, a leggyakoribbak: fa, linóleum, kő, fém. A nyomtatás eredménye a nyomat lesz. A nyomtatás módja szerint négy csoportot különböztetünk meg: magasnyomás, mélynyomás, síknyomás és szitanyomás.

Rippl Rónai József (1861 – 1927): Olvasó nő. Toll, papír, 24×30 cm,, j.j.f.: Rónai, 1912, reprodukálva! A műtárgyra online licitálhatnak a Kirakodás2 aukción.

A művészi magasnyomás klasszikus technikái

A magasnyomás egyik legősibb nyomtatási eljárás, amelyet az időszámításunk előtti távol-keleti civilizációk használtak először. A magasnyomás alapelve az, hogy a nyomódúc felületéből azok a részletek emelkednek ki, amelyek a lenyomat rajzát adják, illetve a felfestékezés, s a nyomtatás után a nyomdafestéket a papírra viszik át. A nem nyomtatható, azaz a fehérnek szánt részeket mechanikusan (metszés, vésés, kaparás) vagy néha különböző kémiai módszerekkel (maratás) kell eltávolítani. A magasnyomással készült levonatok legfőbb jellemzője, hogy a dúcból kiemelkedő részek a papír hátulján domborulatot hoznak létre, a lenyomott rajz vonalai határozottak, erősen a papírba préseltek.

Magasnyomás. Forrás: Sárközi Róbert: A grafikai technikák. Budapest: Corvina, 2002.

Fametszet

A 15– 18. században a hosszmetszetű körtefára dolgoztak a fametszők kések, vésők segítségével, ezt  technikát lapdúc metszésnek nevezzük. A harántdúc vésés vagy favésés később alakult ki, itt a puszpángfa keresztirányú metszetét munkálják meg a rézmetszők vésőjéhez hasonló szerszámokkal.

Molnár C. Pál (1894-1981): Mária búcsúja. Fametszet, papír, 24×25 cm, j.j.j.l.: MCP. A műtárgyra online licitálhatnak a Kirakodás2 aukción.

A lapdúc metszés esetén a fa hosszirányú metszetét munkálják meg. A technikánál figyelembe kell venni a fa rostjainak irányát és rövid pengéjű metszőkéseket használnak. A munka során a rajz vonala mentén mindkét oldalon V alakban összefutó vágást és ellenvágást végeznek, a vonalak közti fölös anyagot U vagy V keresztmetszetű vésőkkel emelik ki.

Harántdúc vésésnél nem kell tekintettel lenni a fa rostjaira. Itt a faanyag keresztirányú metszetét, bütüjét vésik. A különböző profilú vésők ennek megfelelően gomba alakú fanyélbe illeszkednek, aminek alsó része le van vágva, hogy kellően lapos szögben lehessen tartani. A vésőt a hegyénél a hüvelyk- és mutatóujj közé fogják, a nyél a tenyérbe simul. A vonal jellegét a véső profilja, mélységét a lemez síkjával bezárt szöge határozza meg.

Gábor Jenő (1893 -1968): Artistanő. Fametszet, 24×16 cm, j.j.l.: Gábor J. 1961.
A műtárgyra online licitálhatnak a Kirakodás2 aukción.

Harántdúc-vésés lépései:

  1. Rajz átvitele – Az előkészített falemezt fehér fedőfestékkel vékonyan le kell alapozni, majd száradás után rajztollal vagy ceruzával felvihető a minta.
  2. Vésés– A keskeny, hegyes vésők a vékony vonalak, a finom megmunkálás, a lapos végű vésők a határozott, egyenletes vonalvastagság, a különböző háromszögprofilú vésők a hirtelen vastagodó vonalak eszközei. A görbe vonalak csepp profilú vagy domború oldalú, míg a párhuzamosan egymás mellé futó vonalak az úgynevezett fésűs vésőkkel alakítható ki.
  3. Nyomtatás
Linóleummetszet

A fadúc helyett 1895 körül próbálkoztak először a puhább, homogén szerkezetű anyaggal, a linóleummal. A linóleummetszet dúca a parafa és lenolaj felhasználásával előállított linóleumlap. A linóleummetszetnél a rajz átvitele előtt célszerű a lemezt fehér akrillfestékkel vékonyan bevonni. Száradás után az egyenletesen felcsiszolt felületre indigópapír segítségével lehet átmásolni a rajzot. A linóleummetszés megmunkálása azonos a harántdúctechnikánál megismertetett eljárással.

Gácsi Mihály (1926-1991): Lót menekülése Sodómiából. Linó, papír, 43×61,5 cm, 16/25, j.j.l.: Gácsi Mihály (1975). A műtárgyra online licitálhatnak a Kirakodás2 aukción.

Magasnyomású fémmetszetek

A XV. században főként német ötvös- és könyvkötő műhelyekben használtak az úgynevezett vertlapok készítésére fémlemezeket. A magasnyomású fémmetszetek Japánban is igen elterjedtek voltak. A réz- vagy ólomlemezeken acélvésőkkel dolgoztak, reliefszerűen kiemelve a rajzot a lemez síkjából. Ezek az eljárások lényegében fémmetszetek voltak, azzal a különbséggel, hogy ebben az esetben a nem nyomtató részeket metszették.

Cinkográfia

A fémből készült nyomódúcok felületére vonalas és tónusos klisét lehet felvinni, metszetek nyomtatására és illusztrációk készítésére különösen alkalmas módszer. A kinyomtatásra szánt fotót ráfényképezik az előzően fényérzékeny emulzióval bevont fémlemezre. A megvilágítás és az azt követő maratás után a kialakított kép maradhat az eredeti lemezen, vagy szükség szerint átvihető egy ormahengerre. Ennél a maratással előállított magasnyomó eljárásnál a rajzot aszfaltlakkal visszik át a cinklemezre, s száradás után híg salétromsavban áztatják. A sav elmarja a rajz környezetét, vagyis azokat a részeket, amelyeknek nem szabad nyomtatniuk.

Vincze jelzéssel magyar művész: Arcularius, Figulus, Faber (1994). Cinkográfia. A műalkotás megvásárolható az AXIOART PIACTÉR-en.

Színes magasnyomás

A színes fametszet alapvető eljárása azonos a tónusos fametszettel. Szintén több nyomóforma összenyomását jelenti azzal az eltéréssel, hogy a színes magasnyomásnál nem egy adott szín tónusfokozatait, hanem a tarka színeket képviselő dúcokat metszik ki, majd nyomtatják a megfelelő sorrendben pontos illesztéssel. A színek kerülhetnek egymás mellé, keveredhetnek egymással, részben vagy egészben lefedhetik egymást. A színes fametszetnél az alapul szolgáló rajzot minden egyes falapra átnyomják, majd előzetes színvázlatunk alapján folytatják a következő dúcunk metszését, az egyes állapotokban próbalenyomatokkal ellenőrizhetik a munkát. A színdúcok összehangolása után minden egyes színt teljes példányszámban nyomtatnak, a következőt az előző száradása után.

Réti Mátyás (1922-2002): Erdő. Színes linómetszet, 23 x 30,5 cm. A műalkotás megvásárolható az AXIOART PIACTÉR-en.

Cikksorozatunk második részében a művészi mélynyomás klasszikus technikáit ismerhetik meg!

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Felhasznált irodalom:

IHÁSZ ZSUZSA: A művészeti technikák. Budapest: Helikon, 2002.
KOSCSÓ LÁSZLÓ: A grafika A grafikai technikák műhelytitkai. Budapest: 2006.
ALEŠ KREJČA: A művészi grafika technikái. Budapest – Prága : Corvina -Artia, 1986.
SÁRKÖZI RÓBERT: A grafikai technikák. Budapest: Corvina, 2002.
ZALA TIBOR: A grafika története. Budapest: Tan-Grafix Kiadó, 1997.

Kirakodás2 – Online aukció a Rechnitzer gyűjteményből!

A Rechnitzer gyűjtemény anyagaiból 2017 decemberében sikeres online árverést rendeztünk az AXIOART-on. Akkor még nem adtunk címet a kezdeményezésünknek, de mára megtaláltuk a megfelelő elnevezését: Kirakodás. A gyűjtemény gyarapítása közben korszakok, művészek, irányzatok csábítottak el, s így óhatatlanul felhalmozódtak különféle művek. Az idővel aztán a kollekció koncentrálódik, a gyűjtői világunkban a szakosodás, az egy-egy irányzathoz való következetesebb igazódás történik meg. Így aztán azok az alkotások, amikat korábban, más korszakban érdekesek tartottunk, kedveltük őket, napjaikra a raktár mélyére kerülnek, vagyis feleslegessé válnak. Célszerű rendezni egy, vagy – esetünkben – több Kirakodást, amikor piacra visszük a már felesleges, de szeretett, a mai gyűjteménybe nem illő műveket.

Balla József erdélyi festő nagyméretű Cirkusz című alkotását évekig szemléltem, a művész egyik izgalmas – nem kellően feltárt, ismert – életmű darabja. Barta Mária két műve (Vihar előtt, Székek) a hazai nőművészetet bemutató kiállításokon többször szerepelt. Gábor Jenő Árkádiatollrajza 1924-ből egy tervezett freskó ígényesen kidolgozott vázlata. Említhetjük még Járitz Tavasz című kis remekét, vagy az erdélyi magányos festőnő Mándy Laura Cserép fehér virágokkal című képét. S ne feledkezzünk meg Rippl Rónai Olvasó nőjéről sem, ami reprodukálva került Gombosi György (1945) Új magyar rajzművészet. Rippl Rónaitól a Nyolcakig. (Erasmus, 11. kép) című kötetébe. Ebben az anyagban több papírmunka található Gábor Jenőtől, Derkovitson át, Illés Árpádon keresztűl és a fantázia világ – szerintem elfeledett – nagy mesteréig Gácsi Mihályig. Kiemelem még a 2015-ben elhunyt Zoltán Sándor négy kisebb dobozát, amik bájos történeteket dolgoznak fel.

Bízunk abban, hogy a Kirakodás2 is sikeres lesz, a néhány alkotás új gazdához kerül, gyarapítva a gyűjteményeket, vagy örömet okozó pillanatokat nyújtanak a műkedvelőknek.

Ízelítő az aukció anyagából:

Balla József (1910 – 1991): Cirkusz. Olaj, vászon, 101×90 cm, j.l.l.: Balla (hátoldalon igazolás)

Barta Mária (1897-1969): Vihar előtt. Olaj, vászon, 52×63 cm, j.j.l.: Barta Mária.

Gábor Jenő (1893-1968): Árkádia. Tus, papír, 45×85 cm, j.j.l. Gábor J. 1924.

Járitz Józsa (1893 – 1986): Tavasz (Kék hegyek). Olaj, karton, 30 x 40 cm. j. b. f.: Jaritz.

Mándy Laura (1903-1994): Cserép fehér virággal. Olaj, vászon, 69×60 cm, j. j. l. Mándy L.

Rippl Rónai József (1861 – 1927): Olvasó nő. Toll, papír, 24×30 cm,, j.j.f.: Rónai, 1912, reprodukálva!

Az aukció katalógusa megtekinthető itt.

Az érdeklődők június 10. 9.00-tól június 22. 20.00-ig licitálhatnak a katalógusban szereplő alkotásokra a www.axioart.com weboldalán.

Árverési tudósítás – AXIOART 2. online aukció: festmények, grafikák

AZ AXIOART április 27.– május 7. között tartotta 2. online árverését. A festményeket és grafikákat felsorakoztató aukció különlegessége abban rejlett, hogy a gyűjtők nem hagyományos teremárverésen hanem a www.axioart.com weboldalon online licitálhattak a kiszemelt tételekre.

 Következzen egy kis statisztika:

Az árverésen 41 tétel került kalapács alá és a műtárgyak 30%-ra érkezett sikeres licit. A katalógusban szereplő tételek összértéke 2 060 000 volt, az árverés végén az aukciónált tételek összértéke 566 000 Ft lett.

Az online licitharc legemlékezetesebb pillanatai:

A katalógus tételi közül érdemes kiemelni Balassy Zoltán (1943–2015): Szivarkirály legyőzi a sárkányhalat című művét, aminek a kikiáltási ára 15 000 forint volt és az élénk licitharcot követően 44 000 forintért cserélt gazdát.

Hosszú online licitharc bontakozott ki Deim Pál egyik grafikájáért: a 20 000 forintos kikiáltási árról induló műtárgy végül 42 000 forintért kelt el.

Ugyancsak jól szerepelt a 7000 forintos kezdőárról induló Király Sándor festmény, ami 14 000 forintért cserélt gazdát.

Íme, a három legmagasabb leütési ár:

1. Pauer Gyula (1941–2012): Cím nélkül (2007). Olaj, vászon, 49 x 68 cm, j.j.l.: Pauer 007. Leütési ár: 190 000 Ft

2. Elekes Károly (1951– ): Holdak és szemek (1991). Olaj, vászon, 50 x 50 cm. Leütési ár: 65 000 Ft

3. A. Varga Imre (1953– ): Builders (1999). Olaj, farost, 85 x 76 cm, j.j.l.: A. Varga Imre. Leütési ár: 46 000 Ft

Köszönjük a bizalmat! Reméljük, máskor is az AXIOART-ot választják!
További online árverések az AXIOART-on itt.

Ez lehet az első félév legdrágább festménye

El kell ismerni, Modigliani aktjának marketingjét nehéz lett volna jobban felépíteni.

Néhány nappal azt követően, hogy a Tate Modernben bezárt a rendkívüli sikerű Modigliani-kiállítás, a Sotheby’s Hong Kongban bemutatta május 14-i New York-i impresszionista és modern árverésének sztártételét, Amedeo Modigliani 1917-es Fekvő aktját. Ügyes időzítés, mondhatnánk, hiszen a londoni tárlat még tovább fokozta a művész munkái iránti, az utóbbi évek aukciós áraiban is tükröződő rendkívüli érdeklődést. De nemcsak erről van szó: a most kalapács alá kerülő tétel éppen az, amelyiknek részlete a Tate kiállítási honlapján és a katalógus címoldalán is szerepelt, azaz az aukciósháznak – és persze a beadónak – rendkívüli promóciós lehetőség hullott az ölébe. (A tárlaton egyébként összesen 12 aktkép szerepelt.)  Hogy ez a véletlen műve-e, netán az érintettek tettek-e előzetesen valamit annak érdekében, hogy ez így legyen, az úgyis az ő titkuk marad. Viszont biztosan nem a véletlenen múlott a bejelentés helyszínének megválasztása, ami azt jelzi, hogy az árverőház elsősorban az ázsiai gyűjtőktől várja, hogy megdöntsék Modigliani eddigi 170,4 millió dolláros rekordját, amit ugyancsak egy aktja állított fel 2015-ben. Ezt az összeget is egy ázsiai, pontosabban kínai gyűjtő, Liu Yiqian fizette ki.

Amedeo Modigliani: Fekvő akt, 1917, olaj, vászon, 89,5 x 146,7 cm, a Sotheby’s jóvoltából

Egy rekordot a festmény máris megdöntött: árverési tétel soha nem kapott még ilyen magas, 150 millió dolláros becsértéket. A legmagasabbról eddig Picasso Algíri nők című munkájának O változata indult – ezért a festményért, ami végül 179,4 millió dollárért kelt el, eredetileg 140 milliót vártak, míg Leonardo da Vinci Salvator Mundijáért „csak” 100 milliót. A Leonardo-kép 450 milliós rekordjára és Modigliani 170,4 milliós eddigi legmagasabb árára tekintettel a 150 millió egyáltalán nem tűnik túlzottnak; sokan azt várják, hogy az akt ára meg fogja haladni az említett Picasso-kép árát is és így minden idők második legdrágább, aukción eladott műtárgya lesz. Hogy el fog kelni, azt már most lehet tudni, hiszen a Sotheby’s bejelentette, hogy a tétel garantált, azaz találtak már rá vevőt – ez rendszerint a becsérték körüli árat jelent, amire természetesen az aukció során bárki rálicitálhat.

Bár hivatalosan nem hozták nyilvánosságra a festmény jelenlegi tulajdonosának nevét, azért mégis tudni lehet, hogy a gyűjtőként is jól ismert ír lótenyésztő, John Magnier válik meg másfél évtized után a képtől, amit egy 2003-as aukción 26 millióért szerzett meg; az őt megelőző tulajdonos az amerikai szálloda- és kaszinó-mogul Steve Wynn volt. Magnier bizonyára sokat keres lovaival, de élete legnagyobb üzlete mégis ez a Modigliani-festmény volt.

A Tate Modern Modigliani-katalógusának címlapja. Forrás: tate.org.uk

A ma is rendkívüli népszerűségnek örvendő Modiglianinak összesen 22 aktja ismert, aukciókon viszont eddig csak öt bukkant fel közülük, ami nem csoda, tekintve, hogy e művek többsége, egészen pontosan 13, múzeumi tulajdonban van. Különösen jól áll a Modigliani-aktok tekintetében New York, ahol a Metropolitan Museum, a MoMA és a Guggenheim egyaránt hármat-hármat tudhat a magáénak. A most kalapács alá kerülő akt a művész legnagyobb méretű festménye, és fekvő aktjai közül az egyetlen, melyet nem „vágott meg”, azaz modelljének egész teste látható rajta.

Az aktot, több más művel együtt, Léopold Zborowski párizsi műgyűjtő-műkereskedő rendelte a festőtől. Később a képnek még négy tulajdonosa volt, sorsa így pontosan dokumentálható, aminek a piacon felbukkanó számos Modigliani-hamisítvány miatt van különös jelentősége.

A cikk 2018. április 26-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Szerző: Fejes Júlia