Latest Posts

Vissza- és hazatérő művek a csúcson

Csehországi aukciós körkép

Másfél év távlatából megállapítható, hogy a cseh műkereskedelem 2017 júniusában érte el az 1989 utáni korszak csúcsát (Műértő, 2017. szeptember). Kellő számú magas árfekvésű tétel hiányában így 2017 második félévében és főképp 2018 folyamán mérsékelt visszarendeződést könyvelhettünk el.

A nevek azonban ismerősen csengenek: a toronymagasan vezető Frantisek Kupka árnyékában Síma, Toyen, Styrsky – tehát a franciaországi csehek –, valamint a prágai korszakot is jegyző Oskar Kokoschka uralja továbbra is a cseh műkereskedelmet. Az utóbbi két-három évben azonban már trendként könyvelhető el az 1900 körüli cseh festészet és az 1945 utáni, valamint a kortárs művészet iránti élénk cseh és külföldi érdeklődés. Bár 2017 első felévének rendkívüli eredményeit nem sikerült az elmúlt 18 hónapban megismételni, mégsem beszélhetünk drámai visszaesésről, mivel a cseh aukciós index 2016 novemberétől tartósan 1000 pont felett teljesít, ahogyan azt az art+ portál jegyzi. Szakavatott elemzők szerint a cseh műkereskedelemben hároméves ciklusok figyelhetők meg, s nagy valószínűséggel 2018-at éppen az ominózus harmadik évként kell értékelni a csúcseredményeket teljesítő ciklus tükrében.

Tény, hogy immár harmadik éve 1 milliárd cseh korona feletti az aukciók forgalma: 2016-ban 1,257 milliárd, 2017-ben 1,419 milliárd, tavaly pedig 1,15 milliárd (1 cseh korona 12,4 forint) volt a végeredmény – ez 2018 szempontjából 19 százalékos visszalépést jelent. Még jelentősebb, közel 30 százalék a különbség a legdrágábban eladott tíz mű leütési árának összegében: míg 2017-ben 256,8 milliót, addig 2018-ban mindössze 177,3 millió cseh koronát fizettek a legsikeresebb művekért. Az okok gyorsan kiderülnek, ha a kínálat oldaláról közelítjük meg a gyengébb éves teljesítményt. Egy évvel korábban 24 alkotást kínáltak 5 millió korona feletti áron, ám tavaly csak 17-et, s ugyanezt a trendet mutatják az egymilliónál magasabb induló áron kínált tételek, azok száma ugyanis a korábbi 231-ről 202-re csökkent. Ám a kereslet szempontjából is érdekes adatokkal rendelkezünk, hiszen az éves szinten kimutatható csökkenés csaknem teljes egészében a legfelső szegmens eredményeiből vezethető le. A milliós tételek átlagértékére vonatkozó adatok mindössze 6 százalékos csökkenést mutatnak 57 ezerről 54 ezer koronára, mely összeg még mindig messze felülmúlja a hároméves ciklus előtti, tehát 2015-ös legmagasabb átlagot 45 ezer korona magasságában.

Az aukciósházak közül ismét a Galerie Kodl teljesített rendkívüli szinten, a korábbi évekhez viszonyítva még jobban megerősítve amúgy is domináns piacvezető pozícióját. Míg 2017-ben 375 milliós aukciós forgalmat jegyezhetett, tavaly közel 350 milliót teljesített, ugyanakkor azonban a több éve örök második European Arts 256 millióról 155 millióra lépett vissza. A Galerie Kodl mondhatta ismét magáénak a legsikeresebb aukciókat, így például tavaly decemberi aukcióján mintegy 220 millió koronás forgalmat ért el, ami a cseh műkereskedelem második legjobb eredménye (egyébként az első hely is a Kodlé 250 millióval, 2017 májusából).

Továbbra is a klasszikus moderné a piacvezető szerep – most az 1908 és 1933 között született vásznak kerültek a TOP 10-be, csak árnyalati eltérésekkel a korábbi évekhez viszonyítva. Míg 2016-ban Frantisek Kupka, Oskar Kokoschka és Josef Síma írta át az örökranglistát, és Kupka 62 millióval az első helyre lépett, addig a következő évben Kokoschka 42 milliója a harmadik helyet eredményezte, de mellette még Toyen is megváltoztatta a sorrendet egyéni 30 milliós csúcsával. Tavaly pedig Josef Síma zárt 31 millióval toronymagasan az élen, ezzel minden idők legjobb tízes leütési listájának ötödik helyére kerülve.

Josef Síma: ML (Tojás, Egyensúly, MZ), 1927, olaj, vászon, 140×70 cm, fotó: 1. Art Consulting Brno – Praha

Már második éve fontos eredményeket érnek el a visszatérő művek, azaz a cseh aukciókon már megfordult alkotások vagy bohemikumok, amelyeket külföldön vittek kalapács alá, s így jutottak vissza Csehországba. Így 2017-ben például az 1 millió feletti árszintet elért művek 15 százaléka, azaz 34 mű indult újra árverésen. A European Arts kínálatában jelent meg Toyen 1955-ből származó festménye, A magány tengere, amely 2016 decemberében a Thierry-Lannon et Associés (Brest) aukcióján kelt el 10,5 millió koronáért, és csaknem egy évvel később a cseh műkereskedelembe visszatérve még magasabbról, 12,5 millióról indulva 17 millión zárta a licitet. Íme egy újabb bizonyíték arra, hogy a cseh gyűjtők és befektetők a külföldi árakat is meghaladva hajlandók vásárolni – s ezzel Toyen II. világháború utáni alkotói korszakának aukciós csúcsát érték el. További fontos művek is előkerültek, amelyek fél évszázada tűntek el a tárlatlátogatók szeme elől. Ezek közé tartozik a Jindrich Styrsky párizsi tartózkodása idején, 1927-ben festett Vízbe fulladt című munka, amely utoljára 1966-ban volt kiállítva Styrsky és Toyen életműtárlatán Brnóban és Prágában, s azon alkotások egyike, amelyek a művész legértékesebb, arteficialista korszakába sorolhatók. Az ugyancsak a European Arts aukcióján 13 millióról indított festmény 19,6 milliós leütésig vitte. A jelentős áremelkedés feltételezhetően annak is köszönhető, hogy bizonyítható: ezt a művet Jan Thon, a prágai Városi Könyvtár igazgatója vásárolta a művésztől az 1920-as évek végén. A Vízbe fulladtat hosszú csend után, 2013-ban láthatta újra a közönség egy prágai tárlaton.

Ezek mind kitűnő eredmények, ám egyik tétel sem volt olyan sikeres, mint Oskar Kokoschka Prágai látképe (1936/37), amely 35 millióról rajtolva érte el a 42 millió koronás leütést az Arthouse Hejtmánek aukcióján, 2017 júniusában. Kokoschka a Smetana rakpart Bellevue épületének legfelső emeleti lakásában lakott, s innen készült ez a rendhagyó képkivágást alkalmazó látkép, amely annak a 16 darabból álló ciklusnak a része, amelyet négy évig tartó prágai emigrációja során alkotott. A magángyűjteményben őrzött festmény 2015-ben volt ismét kiállítóteremben látható Prágában és Regensburgban. A legújabb információk szerint ezt a galériai darabnak minősülő Kokoschka-vásznat az új tulajdonosának köszönhetően állandó letétbe veheti egy jeles cseh közgyűjtemény, ahol az állandó kiállítás egyik ékességévé válhat.

Kokoschkát 2018 során egyetlen aukciós tétel sem múlta felül, de ezt az évet ugyancsak a vissza- és hazatérő művek uralták. A rendkívüli eredményeket hozó ciklus harmadik éve is bővelkedett izgalmas eseményekben. Így például az Adolf Loos Apartment and Gallery azon őszi aukciója, amelyen dr. Ivo Rotter ausztriai gyűjteményéből három művet indítottak a kínálatban. Rotter Marienbadban (Mariánske Lázne) született 1938-ban, ahonnan a II. világháború után kénytelen volt szüleivel együtt távozni. Noha Ausztriában telepedtek le, Rotter 1990 után a cseh képzőművészet 1910 és 1950 közötti gyűjteményét építette ki, amely mára mintegy száz festményt, szobrot és papírmunkát számlál. Mindezt a korábbi Hagenbund gyűjteményének eladásából finanszírozta. A kollekció értékét jelzi, hogy az hosszú távú letétben van a bécsi Belvederében, s ezek az alkotások több ízben szerepeltek már a galéria tárlatain. Most azonban további lépés következett, Rotter ugyanis Frantisek Kupka művére vágyott, s ezért vált meg három cseh festményétől. A célösszeg részéről 25 millió cseh korona volt, pont annyi, amennyiért Kupka Blanc sur bleu et rouge (1934 körül) című festményét 2018 februárjában megvásárolta a londoni Christie’s aukcióján. Stratégiája sikeresnek bizonyult, hiszen a felkínált Antonín Procházka-, Jindrich Styrsky- és Toyen-festmények összesen 45 millió koronáért keltek el (jutalékkal együtt). A legsikeresebb közülük Toyen Bazalt sziklák (1929) című képe volt 18,25 millióval (jutalékkal 21,5 millió), míg Procházka Csendélet petróleumlámával (1921) című munkája 10,75 millió (jutalékkal 13 millió) koronáért ment tovább, az első alkotás a 2018-as listán a második, ez utóbbi a nyolcadik helyen zárt.

Toyen (azaz Marie Cermínová) nevéhez fűződik a 2018-as dobogó harmadik helye is: Et maintenant que passe le temps című festménye érte el a Galerie Kodl aukcióján 16,2 millióval. Ez a tétel is külföldről tért vissza Csehországba. Még 2013-ban került aukcióra Franciaországban, akkor mintegy 5,3 millió cseh koronáért kelt el, most viszont 16,2 millióért, ami hat év távlatából rendkívüli növekményt jelent. Emil Filla is két tétellel szerepel a tavalyi TOP 10-ben. A sikeresebb, a negyedik helyen végzett, a Galerie Pictura aukciósházban kalapács alá került Játékosok (Sakkozók) című olajkép licitjét komoly várakozások előzték meg, ám az 1908-as festmény kikiáltási áron, 14,5 millió koronáért cserélt gazdát. Annak ellenére nem volt áremelkedés, hogy a mű bizonyíthatóan Josef Gočár kubista építész tulajdonában volt, s egyértelműen Filla azon korszakából származik, amelyet Edvard Munch 1905-ben megvalósult prágai kiállítása ihletett – tehát a műkereskedelem szempontjából csak elvétve hozzáférhető egyedi darabról van szó. Filla második toplistás műve, a Csendélet pipával és gitárral (1914) a kilencedik helyezett lett, mely eredményt a Galerie Kodl aukcióján érte el 9,5 millió koronával. A tízes listát viszont Josef Capek 1934-es, A lányok tejért mennek című vászna zárja kerek 9 millióval. Ennél valamivel kedvezőbb eredménnyel (7. hely az éves listán) zárt Capek 1924-ben festett, Két férficímű vászna, amely 7,5 millióról jutott 11,6 millióra a többszereplős licit során. Mindkét eredmény a Galerie Kodl aukióján született. A sikeres licitek között szerepel még egy-egy Grigorjev Borisz Dmitrijevics-festmény kerek 14 millióval (5. hely), valamint a 6. helyen egy Styrsky-mű is, amely viszont minden várakozással ellentétben nem a Rotter-gyűjteményből származó Lampionok (1925) volt, hanem a European Arts kínálta Eső (1923) című festmény – ez 12,5 milliót ért új tulajdonosának.

A tavalyi év legmagasabb licitjét jegyző ML (Tojás, Egyensúly MZ) című Josef Sima-olajkép is 14 év elteltével tért vissza az aukciók porondjára, legutóbb 2004-ben 7 millión zárt – akkor kissé „veszélyeztetve” Emil Filla utolérhetetlennek tartott Aranyhalacskáit (Műértő, 2000. július–augusztus). Az elmúlt közel másfél évtizedben jelentősen növekedett Síma műveinek árszintje, Párizsban a Christie’snél és Sotheby’snél hét alkalommal zártak átszámítva 7 millió cseh korona felett, sőt 2016-ban már a 20 milliós határt is sikerült meghaladni. Ezzel párhuzamosan fejlődött a csehországi „Síma-árfolyam” is, s ennek eredménye, hogy az 1927-ben festett művet, amely 1929-ben a Le Grand Jeu csoport kiállításán szerepelt Párizsban, 28 millió koronáért hirdették meg az 1. Art Consulting Brno – Praha aukcióján, majd 31 millión zárta a licitet – jutalékkal együtt tehát 36,18 millió korona volt az ára.

A cseh műkereskedelemben egyre komolyabb pozíciót szerez a kortárs művészet, s ennek meggyőző példája Kristof Kintera beszélő szobra, a Talkman (1999), amely 1,5 millión végzett. Mind komolyabb érdeklődés nyilvánul meg a papírmunkák és fotográfiák iránt is, így Frantisek Kupka Táncosnő című munkái 2,3 millióról jutottak 3,75 millióig, Frantisek Drtikol 1929-es Kompozíciója pedig 400 ezerről 1,573 millió koronáig.

Továbbra is fontos tényező a cseh és a nemzetközi műkereskedelem szimbiózisa. Annak a kérdésnek a megválaszolására, hogy milyen újabb három év következik, illetve hogy a történések megcáfolják-e ezt a ciklikusságot, néhány hónapot még várni kell, ám már a februári aukciók is jelezhetik, merre tart a cseh műkereskedelem.

Szerző: Hushegyi Gábor

Középpontban a rejtve maradt érték

Initio Fine Arts, Budapest

Az 1945 utáni közép- és kelet-európai – elsősorban magyarországi – művészetre fókuszál az Initio Fine Arts projektgaléria, mely részben a Bartók Béla úti K.A.S. Galéria terében, részben pop-up helyszíneken mutatja be a kiválasztott munkákat. Nincsenek műfaji vagy korosztálybeli korlátok: az Initio Fine Arts egyaránt képvisel képző- és fotóművészeket, valamint fiatal, középgenerációs és idősebb alkotókat. Célja egy olyan portfólió kialakítása, mely elsősorban még be nem futott vagy Magyarországon nem megfelelő módon értékelt művészeket fog egybe – olyanokat, akik ugyanakkor saját területükön egyedülálló művészetet hoznak létre. E művészek közt találjuk Kecskeméti Sándort, Miksa Bálintot, Bíró Sándort, BOLDI-t, Szalai Dánielt és Regős Benedeket is. A galéria vezetője, Ferenczy Bálint kimondott céljának tartja a Németországban élő és alkotó Kecskeméti integrálását a hazai szcénába. Komoly hiány ugyanis, hogy a szobrásznak még nem volt nagy léptékű életmű-kiállítása Magyarországon.

Ferenczy képzőművészeti érdeklődését, művészeket felkaroló értékrendjét minden bizonnyal nagyanyjától, Nyakas Ilonától, a K.A.S. Galéria alapító-vezetőjétől örökölte. Nyakas sokszor azért vásárolt bizonyos művészektől, hogy azok bevételhez jussanak és dolgozhassanak. Ő már gyermekkorában nagy hatással volt Ferenczyre, akit saját bevallása szerint is a K.A.S.-ban ért impulzusok tereltek a művészettörténet és a műkereskedelem felé. A családi háttér mellett a Faur Zsófi Galériában eltöltött évek, valamint a Sotheby’s Institute of Artnál végzett tanulmányok lendítették előre a fiatal galerista pályáját.

Ferenczy Bálint és Marie Tourre de Robien

Az Initio megalapításában tevékeny szerepe volt Ferenczy partnerének, Marie Tourre de Robien designspecialistának. Együtt jutottak arra a döntésre, hogy létrehozzák a galériát, amelyet – lehetőségeiket számba véve – egyelőre projektszinten működtetnek. Ennek oka, hogy a pár jelenleg Londonban él, bár gyakran utaznak Budapestre. Ez a kétlakiság nem teszi lehetővé egy fix helyszín fenntartását: nincsenek eleget Magyarországon, és még nem rendelkeznek megfelelő háttérrel ahhoz, hogy Nagy-Britanniában tartsanak fenn galériát. Munkájuk eredményességét ezért nagyban segíti az online jelenlét. Kiállításaikat egyelőre Budapesten rendezik, de később a londoni szcénában is jelen szeretnének lenni. Az első lépések ebbe az irányba már megtörténtek: pályázat segítségével egy jelenleg épülő kulturális központban nyert részvételi lehetőséget az Initio, és így egyéb galériákkal megosztott rendben állíthat majd ki az új térben, a londoniak számára is láthatóbbá téve a páros tevékenységét.

Az alig egy éve alapított projektgaléria már két művészeti vásáron is részt vett: sikeres kiállítója volt a Contemporary Istanbulnak és az Art Market Budapestnek. Standjaik és tárlataik rendezése során a helyszín kialakítására ugyancsak nagy hangsúly fektetnek. Tourre de Robien egyedi bútorokat (SUFNI) és designtárgyakat (Hunik Design) helyez el a terekben; a komplex összhatás kialakításában a belga Axel Vervoordt áll előttük példaként. Ferenczy azt sem tartja kizártnak, hogy a jövőben az egyedi design is megjelenik a portfóliójukban.

Szerző: Molnár Zsuzsanna

Nádler-mű a párizsi Centre Pompidou állandó kiállításán

A párizsi Centre Pompidou kortárs gyűjteményét bemutató állandó kiállításon kapott helyet márciusban Nádler István Kék – fekete című, 1968-ban készült festménye, közölte a budapesti Kisterem Galéria.

1968-ban Nádler a Galerie Müller meghívására Bak Imrével együtt huzamosabb időt töltött Stuttgartban, ahol a korabeli festészet utáni absztrakcióval megismerkedve, az új élmények hatására festette többek között a Kék – fekete című akrilfestményt is. Az intenzív tónusú, éles kontúrokkal megfestett színsávokból és -mezőkből építkező kép 1972-ben került vissza Budapestre, majd évtizedeken át a művész műtermében pihent.

A Kisterem Galéria 2017-ben a neves párizsi FIAC képzőművészeti vásáron hosszú idő után először mutatta be Nádler 1960-as években készült műveit, köztük a szóban forgó munkát, mely már a vásár ideje alatt felkeltette a Centre Pompidou kurátorainak figyelmét, majd 2018-ban Spengler Katalin és Somlói Zsolt, valamint a Centre Pompidou Közép-európai Akvizíciós Bizottságának jóvoltából került a múzeum gyűjteményébe.

Nádler István: Kék-fekete, 1968, akril, vászon, 133×188 cm

A gyűjtemény jellegzetes elemeit bemutató állandó tárlaton, az épület 4. emeletén Nádler műve a magyar származású francia festőművész, Vera Molnar két művével és Agam installációjával egy térben látható.

A Centre Pompidou kortárs művészeti gyűjteménye 1920 után született művészek 1960- 1990 között készült alkotásaiból áll. A gyűjtemény 2000 festményt, szobrot, rajzot, fotót és installációt ölel fel 750 művésztől, köztük olyan alkotókkal, mint Francis Bacon, Mark Rothko, Yves Klein, Jean Tinguely, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Annette Messager vagy Bill Viola.

Nádler István (1938) az 1960-as években fellépő Iparterv-generáció kiemelkedő alkotója. A kortárs amerikai és német absztrakcióval párhuzamosan Nádler Magyarországon elsőként kezdett el hard edge festészettel foglalkozni az 1960-as évek közepén. Absztrahált természeti formákkal, stilizált tájképekkel és a magyar folklór képi világának elemeivel operáló művészetében az amerikai és német hard edge, a signal art és a francia Nouveau Réalismeszintézisét teremtette meg.

Emlékezetes, hogy tavaly decemberben, szintén a Kisterem Galéria nyomán arról számoltunk be, hogy a magyar neoavantgárd egy másik fontos művészének, Keserü Ilonának egy műve kapott helyet a New York-i Metropolitan állandó kiállításán.

A cikk 2019. április 8-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Ezek voltak a világ leglátogatottabb múzeumai és kiállításai 2018-ban

A tízmilliós vagy annál nagyobb városok intézményeinek helyzeti előnye behozhatatlan. Igazából csak egy kivétel van: Bilbao, a maga kevesebb mint félmillió lakosával. Ők vajon hogy csinálják?

A múzeumok rangsorának élén nem történt változás: a legtöbb látogatót tavaly is a Louvrevonzotta –a 2017. évi 8,1 millió helyett 10,2 milliót. A fő vonzerőt itt továbbra is az állandó gyűjtemény jelenti; időszaki tárlataik közül mindössze egy, a Delacroix művészetének szentelt első félévi show került be a TOP 20-ba – a 15. helyen, napi 5.400, összességében 540 ezer látogatóval. 8 millió helyett 8,6 millióan keresték fel tavaly a második helyezett National Museum of China-t Pekingben, s itt is az állandó gyűjtemény a sláger; egyetlen időszaki tárlatuk sem került be a legnépszerűbbek közé. A harmadik helyen most is a New York-i Metropolitan Museum of Art áll, noha látogatószáma negyedmillióval, 6,95 millióra csökkent – annak ellenére, hogy a Met foglalja el az első két helyet a leglátogatottabb kiállítások listáján. Könnyen lehet, hogy a kismértékű csökkenés a kötelezővé tett és nem is olcsó belépődíjnak köszönhető. Egy évvel korábban csak egy kiállításuk szerepelt a TOP 20-ban és az is csak a 15. helyen. Tavalyi listavezetőjük nemcsak a 2018-es év, hanem a múzeum egész történetének leglátogatottabb tárlata volt: a Mennyei testek: a divat és a katolikus képzelőerő című kiállítás, amin a Vatikán által kölcsönzött egyházi viseletek és tartozékok mellett a világ vezető divattervezőinek műhelyeiből származó számos, egyházi öltözetek által ihletett modern ruhakölteményt is bemutattak, 1,66 millió érdeklődőt vonzott. (Ezzel egy több évtizedes rekord dőlt meg: 2017-ig egy 1978-as Tutanhamon kiállítás tartotta a csúcsot 1,4 millió nézővel. Tutanhamon egyébként másutt is rendkívüli vonzerőt jelent napjainkban is; a párizsi látogatórekordot például ma is egy évtizedekkel ezelőtti Tutanhamon-kiállítás tartja, aminek megdőlését ebben az esztendőben várják – egy újabb, a legendás fáraó kincseit bemutató kiállítástól…) A Met utoljára 2001-ben, az emlékezetes Vermeer-show-val adta az év leglátogatottabb tárlatát. A napi látogatószámot tekintve a második helyen végzett Met-kiállítás sem kifejezetten képzőművészeti tematikájú, noha középpontjában az egyetemes művészettörténet egyik legnagyobb alakja, Michelangelo áll. A Michelangelo: Divine Draftman and  Designer épp a reneszánsz mester egyéb területeken végzett úttörő munkáját mutatja be. Ez a kiállítás naponta csaknem 8 ezer, összességében több mint 700 ezer érdeklődőt vonzott.  6,7 millió látogatóval megőrizte 4. helyét a Vatikáni Múzeumok is, az utána következő három londoni múzeum közül viszont a Tate Modern és a National Gallery egy-egy hellyel javított, a British Museum ugyanakkor egy helyet rontott korábbi pozícióján. A három intézmény látogatószáma közel azonos, 5,73-5,86 millió körül alakul, s a számok az előző évhez képest nem változtak érdemben. Az időszaki tárlatok TOP-listájára ugyanakkor egyetlen bemutatójuk sem tudott felkerülni, igaz, ez 2017-ben sem volt másképp. A londoni National Gallery a washingtoni National Gallery of Art-ot szorította vissza a nyolcadik helyre, míg a szentpétervári Ermitázs a 10.-ről a 9. helyre lépett előre. A TOP 10-be legkevesebb 3,96 millió látogatóval lehetett bekerülni; ezt a számot a lista negyedik (!), most két hellyel előbbre lépett londoni intézménye, a Victoria & Albert Museum produkálta.

Részlet a Metropolitan Museum of Art Mennyei testek: a divat és a katolikus képzelőerő című kiállításáról, Középkori szoborcsarnok, © The Metropolitan Museum of Art

A legnépszerűbb időszaki tárlatok sorában a Met két kiállítását egy újabb amerikai tárlat követi a dobogó harmadik fokán és ez komoly meglepetésnek számít, még akkor is, ha tudjuk, hogy a szobraival és installációival nemzetközi hírnevet szerzett 57 éves dél-koreai művész, Do Ho Suh Almost home című bemutatója a washingtoni Smithsonian-ben ingyenesen volt látogatható. A Met Heavenly Bodies című tárlata mellett egyedül a Do Ho Suh-show össznézőszáma lépte át az egymilliós küszöböt.

Londonban a Tate múzeumok kiállításai ugyan nem tudtak bekerülni a TOP 20-ba, de külföldön igen: a Shanghai Museum Mesterművek a Tate Britain-ből 1700-1980 című tárlata napi több mint 7 ezer látogatóval ötödik a listán. Úgy tűnik, a sanghaji múzeum bármit bemutathatott, arra özönlött a nép; a világ tíz leglátogatottabb tavalyi tárlata közül ötnek ők adtak otthont. E kiállítások többségét egy-egy hazai vagy külföldi múzeumból fogadták be; így az orosz Peredvizsnyiki, a vándorló festők csoportjának kiállítása a moszkvai Tretyakov Képtárból, a régi falfestmények tárlata a Shanxi Museumból érkezett.

A Shanghai Museum öt kiállítással is szerepel a toplistán. Forrás: YouTube

A tízes élbolyban a három amerikai és az öt kínai tárlat mellett két kiállítást találunk Japánból: a National Art Center of Tokyo a hazájában rendkívüli népszerűségnek örvendő, külföldön kevésbé ismert japán tájképfestő, Higashiyama Kaii retrospektív kiállítását mutatta be, míg a Tokyo National Museum a japán prehisztorikus művészet tízezer évébe engedett bepillantást. Míg tehát a legnépszerűbb kínai kiállítások többségén külföldi művészek alkotásai voltak láthatók, a japánok leginkább saját művészetük iránt érdeklődtek.

A listán egészen a 12. helyig kell lemennünk, hogy felfedezzük az első európai tárlatot, aminek helyszíne, talán némi meglepetésre, nem Párizs vagy London, hanem a baszkföldi Bilbao, az ottani Guggenheim, sőt a 13., a 14. és a 16. helyen is az ő kiállításaikat találjuk. A 450 és 650 ezer fő közötti látogatószámok ebben a néhány százezer lakost számláló városban akkor is igen tiszteletre méltóak, ha tudjuk, hogy a Frank Gehry által tervezett Guggenheim a város legfőbb nevezetessége, így kötelező program az idelátogató turisták számára még akkor is, ha a képzőművészet kevésbé érdekli őket. Sanghajhoz hasonlóan itt is meglepő, mennyire stabil a látogatószám, szinte függetlenül a kiállítások tartalmától. A négy tárlatból három szóló show volt – Marc Chagall, Joana Vasconcelos és Javier Téllez –, míg a negyedik Kína és a kínai művészet utolsó 30 évéről adott keresztmetszetet.

A bilbaói Guggenheim, a leglátogatottabb európai kiállítások helyszíne. Forrás: guggenheim.org

A TOP 20 utolsó harmadában azért Párizs is elcsípett három helyet. A Louvre Delacroix-kiállítását már említettük; a 17. helyen a Grand Palais idei évre is átnyúló Gauguin-kiállítását, a 18.-on pedig a New York-i MoMA vendégkiállítását találjuk a Fondation Louis Vuitton-ban. (A Tate mellett a MoMA a másik nagy múzeum, aminek saját bemutatói nem kerültek be a leglátogatottabbak közé, külföldi vendégszerepléseik viszont igen.)  A TOP 20-ba minimum napi 5 ezret meghaladó nézőszám adott belépőt; az összlátogatószám viszont, a kiállítások erősen különböző időtartama miatt meglehetősen széles határok között mozog.

A Delacroix-kiállítás hirdetése a Louvre falán, © paris-blog.frankreich-trip.com

A legnépszerűbb múzeumok és időszaki kiállítások teljes listája a The Art Newspaper honlapjánnézhető meg.

Megjegyezzük, hogy a leglátogatottabb hazai tárlat tavaly Frida Kahlónak az év második felében a Magyar Nemzeti Galériában megrendezett kiállítása volt, amit naponta átlagosan több mint 2 ezren, összesen 220 ezren láttak.

A cikk 2019. március 31-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.