Latest Posts

Nádler-mű a párizsi Centre Pompidou állandó kiállításán

A párizsi Centre Pompidou kortárs gyűjteményét bemutató állandó kiállításon kapott helyet márciusban Nádler István Kék – fekete című, 1968-ban készült festménye, közölte a budapesti Kisterem Galéria.

1968-ban Nádler a Galerie Müller meghívására Bak Imrével együtt huzamosabb időt töltött Stuttgartban, ahol a korabeli festészet utáni absztrakcióval megismerkedve, az új élmények hatására festette többek között a Kék – fekete című akrilfestményt is. Az intenzív tónusú, éles kontúrokkal megfestett színsávokból és -mezőkből építkező kép 1972-ben került vissza Budapestre, majd évtizedeken át a művész műtermében pihent.

A Kisterem Galéria 2017-ben a neves párizsi FIAC képzőművészeti vásáron hosszú idő után először mutatta be Nádler 1960-as években készült műveit, köztük a szóban forgó munkát, mely már a vásár ideje alatt felkeltette a Centre Pompidou kurátorainak figyelmét, majd 2018-ban Spengler Katalin és Somlói Zsolt, valamint a Centre Pompidou Közép-európai Akvizíciós Bizottságának jóvoltából került a múzeum gyűjteményébe.

Nádler István: Kék-fekete, 1968, akril, vászon, 133×188 cm

A gyűjtemény jellegzetes elemeit bemutató állandó tárlaton, az épület 4. emeletén Nádler műve a magyar származású francia festőművész, Vera Molnar két művével és Agam installációjával egy térben látható.

A Centre Pompidou kortárs művészeti gyűjteménye 1920 után született művészek 1960- 1990 között készült alkotásaiból áll. A gyűjtemény 2000 festményt, szobrot, rajzot, fotót és installációt ölel fel 750 művésztől, köztük olyan alkotókkal, mint Francis Bacon, Mark Rothko, Yves Klein, Jean Tinguely, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Annette Messager vagy Bill Viola.

Nádler István (1938) az 1960-as években fellépő Iparterv-generáció kiemelkedő alkotója. A kortárs amerikai és német absztrakcióval párhuzamosan Nádler Magyarországon elsőként kezdett el hard edge festészettel foglalkozni az 1960-as évek közepén. Absztrahált természeti formákkal, stilizált tájképekkel és a magyar folklór képi világának elemeivel operáló művészetében az amerikai és német hard edge, a signal art és a francia Nouveau Réalismeszintézisét teremtette meg.

Emlékezetes, hogy tavaly decemberben, szintén a Kisterem Galéria nyomán arról számoltunk be, hogy a magyar neoavantgárd egy másik fontos művészének, Keserü Ilonának egy műve kapott helyet a New York-i Metropolitan állandó kiállításán.

A cikk 2019. április 8-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Ezek voltak a világ leglátogatottabb múzeumai és kiállításai 2018-ban

A tízmilliós vagy annál nagyobb városok intézményeinek helyzeti előnye behozhatatlan. Igazából csak egy kivétel van: Bilbao, a maga kevesebb mint félmillió lakosával. Ők vajon hogy csinálják?

A múzeumok rangsorának élén nem történt változás: a legtöbb látogatót tavaly is a Louvrevonzotta –a 2017. évi 8,1 millió helyett 10,2 milliót. A fő vonzerőt itt továbbra is az állandó gyűjtemény jelenti; időszaki tárlataik közül mindössze egy, a Delacroix művészetének szentelt első félévi show került be a TOP 20-ba – a 15. helyen, napi 5.400, összességében 540 ezer látogatóval. 8 millió helyett 8,6 millióan keresték fel tavaly a második helyezett National Museum of China-t Pekingben, s itt is az állandó gyűjtemény a sláger; egyetlen időszaki tárlatuk sem került be a legnépszerűbbek közé. A harmadik helyen most is a New York-i Metropolitan Museum of Art áll, noha látogatószáma negyedmillióval, 6,95 millióra csökkent – annak ellenére, hogy a Met foglalja el az első két helyet a leglátogatottabb kiállítások listáján. Könnyen lehet, hogy a kismértékű csökkenés a kötelezővé tett és nem is olcsó belépődíjnak köszönhető. Egy évvel korábban csak egy kiállításuk szerepelt a TOP 20-ban és az is csak a 15. helyen. Tavalyi listavezetőjük nemcsak a 2018-es év, hanem a múzeum egész történetének leglátogatottabb tárlata volt: a Mennyei testek: a divat és a katolikus képzelőerő című kiállítás, amin a Vatikán által kölcsönzött egyházi viseletek és tartozékok mellett a világ vezető divattervezőinek műhelyeiből származó számos, egyházi öltözetek által ihletett modern ruhakölteményt is bemutattak, 1,66 millió érdeklődőt vonzott. (Ezzel egy több évtizedes rekord dőlt meg: 2017-ig egy 1978-as Tutanhamon kiállítás tartotta a csúcsot 1,4 millió nézővel. Tutanhamon egyébként másutt is rendkívüli vonzerőt jelent napjainkban is; a párizsi látogatórekordot például ma is egy évtizedekkel ezelőtti Tutanhamon-kiállítás tartja, aminek megdőlését ebben az esztendőben várják – egy újabb, a legendás fáraó kincseit bemutató kiállítástól…) A Met utoljára 2001-ben, az emlékezetes Vermeer-show-val adta az év leglátogatottabb tárlatát. A napi látogatószámot tekintve a második helyen végzett Met-kiállítás sem kifejezetten képzőművészeti tematikájú, noha középpontjában az egyetemes művészettörténet egyik legnagyobb alakja, Michelangelo áll. A Michelangelo: Divine Draftman and  Designer épp a reneszánsz mester egyéb területeken végzett úttörő munkáját mutatja be. Ez a kiállítás naponta csaknem 8 ezer, összességében több mint 700 ezer érdeklődőt vonzott.  6,7 millió látogatóval megőrizte 4. helyét a Vatikáni Múzeumok is, az utána következő három londoni múzeum közül viszont a Tate Modern és a National Gallery egy-egy hellyel javított, a British Museum ugyanakkor egy helyet rontott korábbi pozícióján. A három intézmény látogatószáma közel azonos, 5,73-5,86 millió körül alakul, s a számok az előző évhez képest nem változtak érdemben. Az időszaki tárlatok TOP-listájára ugyanakkor egyetlen bemutatójuk sem tudott felkerülni, igaz, ez 2017-ben sem volt másképp. A londoni National Gallery a washingtoni National Gallery of Art-ot szorította vissza a nyolcadik helyre, míg a szentpétervári Ermitázs a 10.-ről a 9. helyre lépett előre. A TOP 10-be legkevesebb 3,96 millió látogatóval lehetett bekerülni; ezt a számot a lista negyedik (!), most két hellyel előbbre lépett londoni intézménye, a Victoria & Albert Museum produkálta.

Részlet a Metropolitan Museum of Art Mennyei testek: a divat és a katolikus képzelőerő című kiállításáról, Középkori szoborcsarnok, © The Metropolitan Museum of Art

A legnépszerűbb időszaki tárlatok sorában a Met két kiállítását egy újabb amerikai tárlat követi a dobogó harmadik fokán és ez komoly meglepetésnek számít, még akkor is, ha tudjuk, hogy a szobraival és installációival nemzetközi hírnevet szerzett 57 éves dél-koreai művész, Do Ho Suh Almost home című bemutatója a washingtoni Smithsonian-ben ingyenesen volt látogatható. A Met Heavenly Bodies című tárlata mellett egyedül a Do Ho Suh-show össznézőszáma lépte át az egymilliós küszöböt.

Londonban a Tate múzeumok kiállításai ugyan nem tudtak bekerülni a TOP 20-ba, de külföldön igen: a Shanghai Museum Mesterművek a Tate Britain-ből 1700-1980 című tárlata napi több mint 7 ezer látogatóval ötödik a listán. Úgy tűnik, a sanghaji múzeum bármit bemutathatott, arra özönlött a nép; a világ tíz leglátogatottabb tavalyi tárlata közül ötnek ők adtak otthont. E kiállítások többségét egy-egy hazai vagy külföldi múzeumból fogadták be; így az orosz Peredvizsnyiki, a vándorló festők csoportjának kiállítása a moszkvai Tretyakov Képtárból, a régi falfestmények tárlata a Shanxi Museumból érkezett.

A Shanghai Museum öt kiállítással is szerepel a toplistán. Forrás: YouTube

A tízes élbolyban a három amerikai és az öt kínai tárlat mellett két kiállítást találunk Japánból: a National Art Center of Tokyo a hazájában rendkívüli népszerűségnek örvendő, külföldön kevésbé ismert japán tájképfestő, Higashiyama Kaii retrospektív kiállítását mutatta be, míg a Tokyo National Museum a japán prehisztorikus művészet tízezer évébe engedett bepillantást. Míg tehát a legnépszerűbb kínai kiállítások többségén külföldi művészek alkotásai voltak láthatók, a japánok leginkább saját művészetük iránt érdeklődtek.

A listán egészen a 12. helyig kell lemennünk, hogy felfedezzük az első európai tárlatot, aminek helyszíne, talán némi meglepetésre, nem Párizs vagy London, hanem a baszkföldi Bilbao, az ottani Guggenheim, sőt a 13., a 14. és a 16. helyen is az ő kiállításaikat találjuk. A 450 és 650 ezer fő közötti látogatószámok ebben a néhány százezer lakost számláló városban akkor is igen tiszteletre méltóak, ha tudjuk, hogy a Frank Gehry által tervezett Guggenheim a város legfőbb nevezetessége, így kötelező program az idelátogató turisták számára még akkor is, ha a képzőművészet kevésbé érdekli őket. Sanghajhoz hasonlóan itt is meglepő, mennyire stabil a látogatószám, szinte függetlenül a kiállítások tartalmától. A négy tárlatból három szóló show volt – Marc Chagall, Joana Vasconcelos és Javier Téllez –, míg a negyedik Kína és a kínai művészet utolsó 30 évéről adott keresztmetszetet.

A bilbaói Guggenheim, a leglátogatottabb európai kiállítások helyszíne. Forrás: guggenheim.org

A TOP 20 utolsó harmadában azért Párizs is elcsípett három helyet. A Louvre Delacroix-kiállítását már említettük; a 17. helyen a Grand Palais idei évre is átnyúló Gauguin-kiállítását, a 18.-on pedig a New York-i MoMA vendégkiállítását találjuk a Fondation Louis Vuitton-ban. (A Tate mellett a MoMA a másik nagy múzeum, aminek saját bemutatói nem kerültek be a leglátogatottabbak közé, külföldi vendégszerepléseik viszont igen.)  A TOP 20-ba minimum napi 5 ezret meghaladó nézőszám adott belépőt; az összlátogatószám viszont, a kiállítások erősen különböző időtartama miatt meglehetősen széles határok között mozog.

A Delacroix-kiállítás hirdetése a Louvre falán, © paris-blog.frankreich-trip.com

A legnépszerűbb múzeumok és időszaki kiállítások teljes listája a The Art Newspaper honlapjánnézhető meg.

Megjegyezzük, hogy a leglátogatottabb hazai tárlat tavaly Frida Kahlónak az év második felében a Magyar Nemzeti Galériában megrendezett kiállítása volt, amit naponta átlagosan több mint 2 ezren, összesen 220 ezren láttak.

A cikk 2019. március 31-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Árverési tudósítás | BÁV Tavaszi kamaraaukció

Az árverésen 183 tétel került kalapács alá és a műtárgyak 65%-ára érkezett sikeres licit. Az aukcionált tételek összértéke 11 000 000 forint volt.

Az AXIOART LIVE szolgáltatásának köszönhetően 20 ember regisztrált online licitek leadása céljából. Az árverésen a sikeres online licitek összértéke több mint
1 000 000 forint volt. Az egyik legdrágabban aukcionált tételt, Boromissza Tibor Halászok című képét a szoros licitharc után online ügyfelünknél ütötte le az aukciósház.

Az online szolgáltatás mellett több ügyfelünk is élt a vételi megbízás adta lehetőséggel, közel 1,5 millió forint értékben, összesen 20 darab vételit közvetítettünk az aukciósház felé. Az AXIOART oldalán leadott vételi megbízások 30%-a lett sikeres.

Érdekesség:

A katalógus tételei közül érdemes kiemelni az 1900 körüli szoliter gyűrűt, aminek a kikiáltási ára 120 000 forint volt és az élénk licitharcot követően 300 000 forintért cserélt gazdát.

Cserepes István Korcsolyázók című olajképének kikiáltási ára 38 000 forint volt, végül 170 000 forintnál ütötték le a tételt.

Élénk érdeklődés övezte a 2 régi csiszolású briliiánssal, 26 apró gyémánttal és 2 kaboson csiszolású smaragddal ékesített arany fülbevaló párt, ami a 80 000 forintos kikiáltási ár után 200 000 forintért lett egy licitálóé.

Íme, a három legmagasabb leütési ár:

1, Biedermeier kratérváza
Kikiáltási ár: 120 000 Ft
Leütési ár: 1 200 000 Ft

2, Boromissza Tibor: Halászok
Kikiáltási ár: 220 000 Ft
Leütési ár: 460 000 Ft

3, Jándi Dávid: Sárga blúzos lány kutyával
Kikiáltási ár: 130 000 Ft
Leütési ár: 320 000 Ft

Előfizetőink a katalógus teljes leütési listáját az alábbi linken – a bejelentkezést követően – érhetik el.

A BÁV 74. Művészeti aukcióját 2019. május 14-én és 15-én tartja.

 

Németh Miklós a hazai expresszionizmus “rejtőzködő koloristája”

“Ritka jelenség Németh Miklós. Mióta megfestette első képét, – azóta festő a nap minden órájában Budapest városi folklórjának lírikus mesélője. Mohó közlésvágyának természetessége az, ami hitelesíti munkásságát. Németh Miklós elsősorban kolorista, az élénk színek, a piros, a kék, a zöld festője: rajzi elnagyoltsága a színek ünnepében nyeri el értelmét. Figurái a színes utcák kavalkádjának heves növényként nőnek, növekednek…. Megszállott, – a fogalom igazi értelmében, életét egyetlen cél kormányozza, a festészet. Festmény a nappala, estéje, hajnala, öröme, küzdelme és szózata: élete.” – Dr. Losonci Miklós: Németh Miklós festészetéhez

Életrajzi kitekintő

Németh Miklós 1934-ben született Budapesten. 1953-1956 között a Márffy Akadémián tanult, majd különböző szabadiskolákban képezte magát. Mestereinek Ilosvai Varga Istvánt, Gádor Emilt és Tóth Menyhért tekintette. 1990-1998 között a Budai Művészcsoport főtitkári tisztségét töltötte be. Részt vett a tokaji és a telkibányai művésztelep munkájában. Az Országos Akvarell Biennále rendszeres résztvevője volt, számos hazai és külföldi (Japán, USA, Németország, Ausztria, Svédország, Olaszország) tárlaton kiállították munkáit. 1981-ben a Műcsarnokban volt egyéni kiállítása. Némeh Miklós 2012-ben hunyt el.

Németh Miklós (1934 – 2012): Tulipános akt

Németh Miklós művészete

Expresszív, szürreális jegyekkel készített táblaképeinek gyakori témája az akt, csendélet és életkép. Szimbolikus témaválasztású képeire jellemző az intenzív színek használata.
Erőteljes színvilágú, elnagyolt formarendű művei kialakításánál hatással volt rá a francia klasszikus avantgárd, a fauvizmus és a német expresszionizmus. Németh vázlatok, előtanulmányok nélkül festette síkszerű kompozícióit.

Németh Miklós (1934 – 2012): Bevásárlás (1986)

„Mindig a papír teljes felülete érdekelte, a kompozíció varázsa, ritmusok, színek kötötték le a figyelmét. Így születtek a csak Németh Miklósra jellemző látomás erejű művek, amelyek – nem túlzás – a magyar művészet élvonalába tartoznak.” – Deim Pál

Németh Miklós festészetének témáit saját tapasztalatiból és a hétköznapi világból merítette.
“A közel hatvan éves életműben a legfőbb tematikai irányvonalak szinte változatlanok maradtak: a női akt, az ölelkező szerelmespár, a bohócok és harlekinek keserédes világa, a táj- és városkép, egzotikus országok furcsa, életkedvtől duzzadó szereplői és az önarckép állandó elemei úgy a hatvanas-hetvenes években készült munkáknak, mint legutóbbi festményeinek. Németh Miklós magánmitológiája az élet örömét hirdette, olykor felhőtlenül boldog, gyermeki naivitással, máskor ironikus, önkritikus felhanggal. Németh Miklós hátrahagyott, több tízezer alkotásból álló életművét (festmény, plasztikai kísérletek, rajzok, stb.) mindenképpen árnyalja rajzművészete és grafikai tevékenysége. Kalligrafikus tus- és szénrajzai, finom tónusú, érzékeny akvarelljei egyszerre követték és kiegészítették vad festészetét.” – írta Szabó Noémi művészettörténész, a Németh Miklós Művészeti Alapítvány kuratóriumának elnöke.

Németh Miklós 88 műalkotása – online árverés

Árverésünkön Németh Miklós 88 alkotására licitálhatnak az érdeklődők 2019. április 10 – 17 között.
Ízelítő a katalógusból:

Németh Miklós (1934 – 2012): Virágos szoknya (1985)

Németh Miklós (1934 – 2012): Az államok szervezeti tudata (1992)

Németh Miklós (1934 – 2012): Alakok papgájjal

Németh Miklós (1934 – 2012): Nő (1987)

Németh Miklós (1934 – 2012): Utcán (1987)

Forrás:

Németh Miklós
Németh Miklós festőművész retrospektív kiállítása a Kornai gyűjteményből
Elhunyt Németh Miklós festőművész
Németh Miklós (1934-2012) – Egy szenvedélyes festő