Latest Posts

Elhunyt Félix Marcilharc, az art deco legnagyobb gyűjtője

Művészettörténész, író, galerista és műgyűjtő volt; nála jobban senki nem ismerte az art deco-t, és annak Párizsban élő magyar származású mestereinek munkásságát.

Aki Párizsban a múlt század első felének képző- és iparművészete iránt érdeklődött, elsősorban azzal az időszakkal foglalkozott, amit, kicsit általánosítva, de közkeletű kifejezéssel art deco-nak hívunk, jól ismerte a napokban elhunyt Félix Marcilhac nevét, hiszen minden kétséget kizáróan ő volt e kor legjobb szakértője.

Felix Marcilhac. Felix Marcilhac jr. jóvoltából

Az 1941-ben Párizsban született, társadalom- és politikatudományi, irodalmi, képzőművészeti tanulmányait a legjobb iskolákban végzett, kiváló megjelenésű, több nyelven beszélő Marcilhac 1969-ben nyitotta meg galériáját a Szajna bal partján, a rue Bonaparte-on. Tevékenysége azonban messze túlmutatott egy „átlagos” galeristáén; tanított a Louvre Képzőművészeti Akadémiáján, nemzetközi hírnevet szerzett árverések szakértőjeként, és – különösen az art-deco-s szobrok és iparművészeti tárgyak témájában – tucatnyi tanulmányt és monográfiát jelentetett meg. Számunkra megkülönböztetett jelentőségűek magyar vonatkozású munkái, hiszen Csáky Józsefről (Joseph Csaky) írt monográfiája, illetve a Kálmán Makláry Fine Arts által megjelentetett, Csáky és Miklós Gusztáv (Gustave Miklos) munkásságát feldolgozó albuma hiánypótló forrásmunka az érintett művészekkel és ezzel a korral foglalkozó művészettörténészek és kutatók számára.

Marcilhac Joseph Csaky-monográfiájának címlapja

Félix Marcilhac 2014-ben visszavonult az aktív szerepléstől,  galériáját három lányára és fiára ruházta át és megvált egyedülálló art deco gyűjteményétől is, amiben a magyar származású művészek munkái éppoly jelentős helyet foglaltak el, mint tudományos munkásságában. A Sotheby’s 2014. március 11-12-i árverésén kalapács alá került 316 alkotás rendkívüli érdeklődést váltott ki, a tételek több mint 95 %-a elkelt és a csaknem 25 millió eurós összbevétel több mint kétszerese volt a becsértéknek. A gyűjtemény gerincét Csáky József és Miklós Gusztáv művei alkották; előbbitől 16, utóbbitól 14 tétel szerepelt az aukción; rajtuk kívül még Beöthy István (Etiennne Béothy) 3 és Vörös Béla (Bela Vörös) 2 alkotására lehetett licitálni.

Marcilhac Miklós-Csáky kötetének címlapja. A Kálmán Makláry Fine Arts jóvoltából

Miklós Gusztáv szobrai, festményei és grafikái közül a Fej című 1928-as bronz érte el a legmagasabb árat 811.500 euróval, míg Csáky József ugyanilyen műfajú alkotásai közül egy szintén 1928-ban született bronz-márvány halas szökőkútért adták a legtöbbet, 385.500 eurót. Az egykori gyűjteményben szereplő magyar származású művészek munkái – Vörös kivételével – a Galerie Marcilhac mai kínálatában is megtalálhatók, kiegészülve Réth Alfréd festményeivel és rajzaival.

Miklós Gusztáv Fej című szobra (1928, bronz) Marcilhac gyűjteményének egyik legértékesebb darabja volt. A Sotheby’s jóvoltából

Félix Marcilhac messze földön híres kollekciója tehát még életében szétszóródott a világban, legendás egyéniségének, szakértelmének emlékét azonban a műgyűjtők és a művészetkedvelők több generációja is őrzi.

Szerző: Cserba János

A cikk 2020. 02. 5-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Cégérpornó. Informális építészeti megoldások úton-útfélen

Vannak az építészetnek kevésbé hivatkozott rétegei, amelyek pedig szembeötlő jelenségei az utcaképnek. Épp ez a feladatuk, felhívni magukra a figyelmet, információt generálni. Csáki László és Vízkelety Márton Cégérpornó című sorozata is ilyen, egyedi tervezésű és kivitelezésű cégéreket dokumentál.

A cégérek eredetileg a szakmai tudás jelei, szimbólumai voltak. Az inas-, majd a legényévek teljesítése után a mesterré vált műhelytulajdonos kihelyezhette saját cégérét. A sokféle anyagból készült, eleinte nyugati mintákat követő kézművesjelzések szerepét később a kirakatok vették át, de a kapitalista piacgazdaság versenyszelleme visszaidézte a műfajt, ha nem is úgy és ugyanabban a minőségben, mint ahogy korábban létezett.

Az egyéni elhatározásból, saját eszközökkel és kreativitással, szakember bevonása nélkül készült üzletportálok a város kevésbé védett köztereinek nem ritka kiegészítői. Az ilyen módon készült cégérek érdekes kérdéseket vetnek föl. Vajon milyen előképek alapján jönnek létre? Beszélhetünk-e a buherált cégérekről, a népi művészet egyfajta folytatásaként?

Bernard Rudofsky az Architecture without architects című, 1964-ben kiadott könyvében nonpedigreed architecture-ként, azaz nem törzskönyvezett építészetként definiálja a hatvanas évektől egyre növekvő jelentőségű spontán építményeket, melyek amúgy már évszázadok óta velünk vannak. Rudofsky többnyire olyan nemzetközi példákat mutat be, ahol az idő, a környezeti hatások és az emberi tényező együtt hozott létre spontán építményeket. Ezek részben még ma is láthatók a maguk szépségében. Ilyen például az Ördek nekropolisza, mely négyezer éve áll egy kiszáradt tó sivatagos medrében Kína nyugati részében, de ide tartoznak az ázsiai folyók partján összekapaszkodó lakóhajók is, vagy a szerelemlakatok, de akár a nagykörútat díszítő üzletportálok is.

“Buhera – A találékonyság esztétikuma.” Rajk László, 2019-ben elhunyt építész, dizájner és aktivista így összegezte a környezetünkben folyamatosan jelenlevő spontán megoldásokat, melyekre Csáki László és Vizkelety Márton számos példát gyűjtött a mai Magyarországon. A fotósorozat készítői 2015-ben kezdték el figyelni a boltok és vállalkozások környékét, majd fotózni a helyeket, ahol kreatív, egyéni ötletek jelentek meg. A szerzőpáros számára könnyen érzékelhető volt a profi és a barkácsolt cégéreket elválasztó határ. Úgy látják, hogy sok esetben a csináld magad kreativitásból kiinduló esetlegesség, az ízléses naivitás és az abszurd humor miatt ezek a cégérek figyelemfelkeltőbbek mint profi társaik.

A reklámoknak a tolakodó megjelenés lételemük, így alapvetően elütnek az utca vizuális komfortjától. Ugyan a lenti önreklámok esetén is találhatunk kapcsolódási pontokat a hordozó homlokzatokkal, illeszkedési igényt az épített környezethez, továbbá megjelenésükben és kivitelezésükben néha súrolják a kortárs képzőművészeti installáció minőségét, a végeredmény mégsem helyezhető tágabb perspektívába, sajátos kompozíciós elveik elszigetelt példákként állnak egymás mellett.

Az itt látható cégérek mellett szól azonban, hogy az egyes helyszínek közelében talált, újrafelhasznált anyagokból és helyi kreatív energiák felhasználásával készültek. A sorozat pedig folytatódik, máris többen kezdtek önkéntes gyűjtésbe a kollekció bővítése érdekében. Így, ha az olvasó hasonló minőségű buhera jelenséggel találkozik, bátran küldje el nekünk és mi továbbítjuk a szerzőpárosnak!

Szerző: Erdei Kriszta

A cikk 2020. 02.03-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

A Virág Judit Galéria a hazai műkereskedelmi aukciós piac élén

2019 legdrágább műalkotásai

A tavalyi év hazai árverésein értékesített tíz legdrágább képzőművészeti alkotása közül hat a Virág Judit Galéria aukcióin került kalapács alá. 2019 legmagasabb áron eladott festménye 190 millió forintos leütési árral Rippl-Rónai József Kertben című műve lett, de nem sokkal maradt el mögötte Vaszary János Dunaparti korzója sem, amely 140 millió forintért talált gazdára. A harmadik és negyedik helyen Dénes Valéria Bruges című alkotása és Kádár Béla Concertinája osztozik; mindkét alkotás 110 millió forintért kelt el.

A magyarországi műtárgykereskedelmi eredmények magasan meghaladták a korábbi rekordokat. Ezen felül érdekes tendencia, hogy míg a klasszikus modern főművek kínálata csökken, addig hazai szinten kiugróan emelkedik az érett kortárs, a 60-as, 70-es, 80-as években született munkák iránti érdeklődés. Erre a műtárgypiaci változásra reagálva 2019 őszén először rendezett háború utáni és kortárs művekből aukciót a Virág Judit Galéria. A szakmai értékelések szerint az árverés mérföldkő lett a kortárs műalkotások piacán. Több életműrekord is született: a legnagyobb szenzáció a korszak szimbolikus jelentőségű alkotása, Lakner László Metamorfózis (1964-1967) című festményének 42 millió forintos leütési ára lett, de Nádler István Kapcsolatok című műve is rekordáron, 35 millió forintért kelt el. Az elért eredmények fordulatot jelenthetnek a műtárgypiacon, és komoly hatással lehetnek az érintett magyar képzőművészek nemzetközi értékére is.

A klasszikus modern műveket továbbra is nagy érdeklődés övezi, amit jól mutatnak a Virág Judit Galéria tavaszi, őszi és téli aukciójának sikerei is. A tavaszi árverés szenzációja Dénes Valéria Bruges-t, a belga kisvárost ábrázoló monumentális festményének 110 millió forintos leütési ára lett. Ő az első magyar festőnő, aki átlépte a 100 millió forintos álomhatárt. Vaszary János 1930-as években készült Virágcsendéletéért pedig 70 millió forintot fizettek. A Virág Judit Galéria 62. aukcióján az őszi árverési szezon legmagasabb leütési árát Kádár Béla Concertina című festménye érte el, amely 110 millió forintért cserélt gazdát, ezzel megdöntve az alkotó eddigi életműrekordját. 85 millió forinton koppant a kalapács Schönberger Armand Abszintivók című művénél, ami szintén életműrekord.

Az tavalyi év legdrágábban értékesített hazai műalkotása a Virág Judit Galéria téli aukcióján cserélt gazdát. 190 millió forintos leütési árával Rippl-Rónai József Kertben című festménye egyúttal az alkotó legmagasabb áron elkelt műve. Vaszary János nagyvárosi vedúta-képeinek kiemelkedő darabja, a Dunaparti korzó 140 millió forintért kelt el, megegyező áron a festőművész eddigi legdrágább festményével, a Pesti Duna-korzóval.

A Virág Judit Galéria tavalyi árveréseinek összleütési értéke közel 2,5 milliárd forint lett, ezzel a 2019-es aukciós szezon legsikeresebb hazai galériája. Emellett a háború utáni és kortárs művek aukciójával kiemelt szerepet vállalt abban, hogy a magyar kortárs képzőművészek itthon és a határon túl is értéküknek megfelelő helyre kerüljenek.