Latest Posts

Tihanyi Lajos és Reigl Judit műve az aukciós listák élén

2020 hazai aukciós rekordjai és a műtárgypiac tendenciái

A koronavírus-járvány a műkereskedelem hagyományos működését is felforgatta, online platformok és digitális fejlesztések nélkül az aukciós házak működésképtelenné váltak. Magyarországon az év első felében az árverések elmaradtak, ősszel és télen viszont előremutató eredmények születtek. A kortárs művészet piaca tovább erősödött: sorozatban dőltek meg az életműrekordok, az Iparterv-generáció alkotóinak ára pedig radikálisan emelkedett. 

A járvány első hulláma miatt 2020 elején világszerte elmaradtak a nagy aukciók, a piacnak az online árverezésre történő átállással tavasz végére sikerült alkalmazkodnia az eddig nem tapasztalt kihívásokhoz. A tavaszi árverési szezon Magyarországon is elmaradt, az aukciósházak ugyanis nem rendelkeztek önálló, nagyszabású aukciók lebonyolítására alkalmas online platformokkal. A Virág Judit Galéria lépett legkorábban, őszre kifejlesztette saját online felületét, amely az őszi-téli időszakra markáns piaci dominanciát eredményezett.

A szeptemberben induló aukciós idényt a kényszerű leállást követően kivételes várakozás előzte meg. Az őszi árverések repertoárja általában visszafogottabb, tulajdonképpen a téli szezon előszobájának tekinthető, hiszen az igazán kiemelkedő műalkotásokat az aukciósházak visszatartják a téli árverésekre. Mindezek dacára a tavaly őszi rendezvények az előzetes elképzeléseket egyértelműen felülmúlva, kirobbanó sikerrel zárultak.

Bár a járványhelyzet folyamatos súlyosbodása, az általános bizonytalanság és szorongás beárnyékolta a téli szezont, az idény további árverésein is kiemelkedő eredmények születtek. A november elején bevezetett kijárási korlátozások és a rendezvénytilalom döntéshelyzet elé állította az aukciósházakat: választaniuk kellett az árverés elhalasztása vagy az aukció online megrendezése között, utóbbi a tételszám és anyagerősség csökkentésével járt. A szezon legfontosabb árverései, a decemberi aukciók teljesen átkerültek online térbe, illetve az árverés alternatívájaként megjelent a kiállítással egybekötött, private sale stratégia is. 

2020 aukciós rekordját Tihanyi Lajos Akt studium című festménye érte el, mely 95 millió forintért kelt el a Virág Judit Galéria karácsonyi árverésén. Az elmúlt négy évben az aukciós rekordok kivétel nélkül 150 millió forint felett voltak, 2018-ban a legmagasabb licit pedig a 200 millió forintot is meghaladta. Természetesen az előző évek statisztikáit figyelembe véve a 95 milliós leütés szerénynek tűnik, azonban az idei év elmaradt vagy online térbe kényszerült árveréseinek tükrében sikeresnek értékelhető.

Miközben a tavalyi év aukciós eladásainak TOP 10-es listája alapján a klasszikus modern alkotások leütései „visszaesést” mutatnak, a kortárs művek árai továbbra is radikálisan emelkednek – különösen igaz ez az Iparterv-generáció művészeire. 2020-ban a kortárs piacon sorozatos életműrekordok születtek: például Keserü Ilona Cérnás című alkotása, amely a Virág Judit Galéria II. kortárs árverésén került kalapács alá, a maga 28 millió forintos leütési árával a művész ezidáig legdrágábban aukcionált műve. A kortárs alkotások sikere mellett a klasszikus művek piaca is hozott váratlan fordulatokat, a 19. századi festők alkotásai ugyanis látványosan magas árakon cseréltek gazdát. A TOP 10-es listán Munkácsy Mihálynak három alkotása is helyet kapott, valamint Paál László művei is rekord áron keltek el. Az idei év már említett, legmagasabb leütési árat elért festménye, Tihanyi Lajos Akt studiuma a decemberi aukciós szezon egyik kuriózumának számított. A száz éve lappangó mű hazakerülése önmagában véve is szenzáció, azonban a kép további meglepetéseket is rejtegetett: a festmény hátoldalán egy korábban teljesen ismeretlen, soha nem reprodukált női portré is előkerült. Az Akt studium jelentőségét tovább emeli, hogy a képet közvetlenül a festőtől vásárolta meg a korszak legendás hírű filmese, Korda Sándor (Sir Alexander Korda) és azóta is a család tulajdonában volt. 

A 2020-as év TOP 10-es listáján természetesen az utóbbi évek modernista sztárjai – Kádár Béla, Vaszary János, Scheiber Hugó – művei is előkelő helyet foglalnak el. A legdrágábban eladott kortárs alkotás a tavaly elhunyt Reigl Judit Gomolygás, csavarás, oszlop, fém című műve, mely 44 millió forintért kelt el a Virág Judit Galéria II. kortárs aukcióján. A kortárs TOP 10-ben Reigl művein túl az Iparterv-generációhoz tartozó Bak Imre, Lakner László és Nádler István, valamint a már említett Keserü Ilona alkotásai szerepelnek. Mind a klasszikus, mind a kortárs rekordeladások listáján a Virág Judit Galéria és a Kieselbach Galéria mellett új szereplőként tűnik fel a Bodó Galéria és Aukciósház, mely arra utal, hogy a 2 éve alakult cégnek sikerült áttörést elérnie a magyar piacon.

A koronavírus-járvány időszakában felmerült új kihívások és tapasztalatok gyökeresen fogják átalakítani a műkereskedelem működését. A műtárgypiac már soha nem lesz olyan, mint amit 2020 előtt megszoktunk. A legfontosabbak még mindig az élő, élő-online árverések lesznek, de a kizárólag online térben rendezett aukciók rohamlépésben fognak teret hódítani.

2020-as év aukciós rekordjai
  1. Tihanyi Lajos: Akt studium (Hátoldalon: Pöttyös ruhás nő portréja), 1917 – 95 millió – Virág Judit Galéria aukciója
  2. Munkácsy Mihály: Fasor, 1873– 90 millió – Virág Judit Galéria aukciója
  3. Munkácsy Mihály: Naplemente, 1873 – 90 millió – Virág Judit Galéria aukciója
  4. Kádár Béla: Eladják a szürkét, 1921 körül  – 80 millió – Virág Judit Galéria aukciója
  5. Vaszary János: Parkban, 1930 körül – 72 millió – Virág Judit Galéria aukciója
  6. Vaszary János: Golgota (Magyar Golgota), 1920-as évek eleje – 60 millió – Kieselbach Galéria aukciója
  7. Scheiber Hugó: Világváros (Potsdamer Bahnhof), 1926 körül – 53 millió – Virág Judit Galéria aukciója
  8. Galimberti Sándor: Nagybányai udvar, 1907 – 50 millió – Kieselbach Galéria aukciója
  9. Munkácsy Mihály: Karosszékben ülő lány, 1878 körül – 50 millió – Bodó Galéria és Aukciósház aukciója
  10. Szobotka Imre: Fekvő alak, 1912-1914 körül – 46 millió –  Virág Judit Galéria aukciója
2020-as év kortárs aukciós rekordjai
  1. Reigl Judit: Gomolygás, csavaros, oszlop, fém, 1984 – 44 millió – Virág Judit Galéria 2. kortárs aukciója
  2. Lakner László: Rózsák  – 36 millió – Virág Judit Galéria 2. kortárs aukciója
  3. Nádler István: Szisztéma két rétegben, 1981 – 32 millió – Bodó Galéria és Aukciósház téli aukciója
  4. Keserü Ilona: Cérnás, 1969 – 28 millió – Virág Judit Galéria 2. kortárs aukciója
  5. Lakner László: Celan, 1982-1982 – 22 millió – Bodó Galéria és Aukciósház téli aukciója
  6. Nádler István: Fekete, 1997 – 20 millió – Virág Judit Galéria téli aukciója
  7. Lakner László: Konyhai csendélet, 1964 – 19 millió – Virág Judit Galéria téli aukciója
  8. Bak Imre: Fekete-fehér II., 1982 – 17 millió – Virág Judit Galéria 2. kortárs aukciója
  9. Reigl Judit: Folyamat, 1974  – 17 millió – Virág Judit Galéria téli aukciója
  10. Nádler István: Csavarás, 1976 – 17 millió – Virág Judit Galéria téli aukciója

Három európai múzeum, ami 2021-ben nyitja meg kapuját

2020 a múzeumok, galériák számára is nehéz év volt, a járvány miatt több kulturális intézmény átadása az idei évre csúszott. Idén nyit Párizsban a Francois Pinault-gyűjtemény, a berini Humboldt Forum és az oslói Munch.

Francois Pinaultgyűjtemény, Párizs

Nyitás: 2021. január 23. Ár: 160 millió €

Fotó: Patrick Tournboeuf

A 84 éves milliárdos François Pinault 20 éves álma valósululhat meg idén: januárban nyit kortárs művészeti múzeuma Párizsban. A Louvre és Pompidou Központ között található régi árutőzsde (Bourse de Commerce) teljesen kör alakú épületét a világhírű japán építész, Ando Tadao tervei szerint alakították át. A külső munkálatok 2020. március 9-én fejeződtek be, ekkor elkezdték az épület körüli területrendezést és a műtárgyak installálását, de a koronavírus miatt szüneteltetni kellett a munkálatokat.
Pinault a világ egyik legjelentősebb műgyűjtője, a legfontosabb 20. századi és kortárs alkotók munkáit felvonultató kollekciója csaknem négyszáz művésztől több mint 10 ezer darabot számlál.

Humboldt Forum, Berlin

Nyitás: 2021 eleje. Ár: 677 millió €

Nyitás: Guiliani von Giese

A pandémiás korlátozások meghiúsították a Huboldt Forum teljes decemberi átadását, így 2021-ben folytatódik az épület részenkénti megnyitása. Az egykori császári palota, majd az NDK-törvényhozás palotának nevezett épület múzeummá alakításának ötlete 2002-ben fogalmazódott meg először. A 2008-ban kiírt tervpályázatot Franco Stella olasz építész nyerte el. Az intézmény az első berlini egyetem alapítója, Wilhelm von Humboldt koncepciójaként számon tartott klasszikus német műveltségeszményből kiindulva a tudományos ismeretek termelésének és terjesztésének tere, a találkozás és véleménycsere fóruma lesz. A negyvenezer négyzetméteres épületben vonták össze a berlini kelet-ázsiai és indiai múzeum egyesítésével létrejött ázsiai múzeum gyűjteményét és a néprajzi múzeum gyűjteményének az Európán kívüli térségekből származó részét, valamint a Humboldt Egyetem könyvtára és a berlini központi tartományi könyvtár tudománytörténeti gyűjteményét.

Munch, Oslo

Nyitás: 2021 nyara. Ár: 310 millió $

Fotó: Guttorm Stilen Johansen

Nyáron nyílik meg a látogatók előtt a világ legnagyobb Edvard Munch-gyűjteményének otthont adó múzeum, a Munch Oslóban. A 13 emeletes, vízparti, 26 000 négyzetméteres, üveg-beton toronyépületet Juan Herreros spanyol építész tervezte. Tizenegy kiállítóterem kalauzol végig a világhírű norvég expresszionista festő pályafutásán. A múzeum törzsanyaga 28 000 festményből, vázlatból, fényképből, szoborból és jegyzetfüzet gyűjteményből áll.

Ezek voltak az aukciós csúcsárak 2020-ban – III. rész: élő magyar művészek

Év végi összegzésünk utolsó részében az élő magyar művészek hazai aukciókon legdrágábban elkelt műveit mutatjuk be.

Nemzetközi toplistánkat tanulmányozva látható, hogy idén két élő művész is bekerült a legdrágábbak közé – összesen három munkával – ami egyáltalán nem szokatlan a globális piacon. Itthoni aukción ez eddig  egyelőre csak a Franciaországban élt Reigl Juditnak sikerült 2018-ban és 2019-ben, de a „szakadék” a régi és a modern, illetve a kortárs alkotók árai között nálunk is egyre csökken.

Mivel az idei összesített hazai TOP 10-ben nem szerepel élő művész, az ő idei csúcseredményeiket most külön mutatjuk be, hangsúlyozva, hogy sorozatunk első két részéhez hasonlóan itt is csak az árverési eredményeket vettük – vehettük – figyelembe. A lista összeállításánál eltértünk attól a nemzetközi gyakorlattól, ami az év során elhunyt művészek esetében egész évi eladásaikat figyelembe veszi. Mi csak azokkal a művekkel számoltunk, amik még valóban a művész életében kerültek kalapács alá, s tettük ezt többek között azért, mert egy életmű lezáródása legtöbbször önmagában is árnövelő tényező. Ennek a megjegyzésnek szomorú aktualitást ad, hogy Reigl Judit és Konok Tamás személyében két olyan művész is elhunyt az év során, akik gyakran érnek el az aukciókon kiemelkedő árakat.

A TOP-lista a 10. helyen kialakult négyes holtverseny miatt összesen 13 művet tartalmaz, a szerzők között viszont mindössze öt nevet találunk: Nádler István 5, Lakner László 4, Keserü Ilona 2, Bak Imre és Konkoly Gyula pedig 1-1 festménnyel szerepel a listán. A lista élén a tavalyi évhez hasonlóan ezúttal is a Berlinben élő Lakner László alkotása áll; míg tavaly 42, addig idén 36 millió forintot fizettek legdrágább munkájáért. A csúcseredmény tehát 2020-ban nem dőlt meg, a mezőny azonban jóval „sűrűbb” lett; a legdrágább művek átlagára jelentősen meghaladja a tavalyit.

A koncentráció nemcsak a művészeknél, hanem a munkáikat értékesítő árverőházaknál is megmutatkozik, hiszen a 13 művön mindössze két ház osztozik: 11 a Virág Judit Galériában, míg kettő a Bodó Galériában talált gazdára. Azok a tételek, amelyeknél a továbbiakban nem jelezzük az értékesítés helyszínét, a Virág Judit Galériában kerültek kalapács alá a ház novemberi vagy decemberi háború utáni és kortárs aukcióján, míg a Bodó Galéria csak decemberben árverezett, s itt együtt szerepeltek a XIX., a XX. és a XXI. században született munkák. Mindhárom árverés online került lebonyolításra.

1. Lakner László: Rózsák, 36 millió forint

Az 1969-ben született négy kis méretű olajkép eredetileg egy 25 darabból álló sorozat része volt, ami a maga teljességében keletkezése évében volt látható a művész budapesti egyéni kiállításán. A festmények ugyanazt a stilizált rózsát ábrázolják, s ezáltal megidézik az amerikai pop art, elsősorban Andy Warhol mechanikus sokszorosításon alapuló képépítését, azzal a nem jelentéktelen különbséggel, hogy míg Warhol kompozícióinak alapját általában szitanyomatok képezik, addig Lakner minden egyes mutációt szabad kézzel festett meg, így a monoton ismétlődésből adódó szeriális jelleget relativizálják a manuális alkotófolyamat jellegéből adódó finom eltérések. A mű 36 millió forintos leütése megháromszorozta a 12 milliós induló árat és jóval meghaladta a becsérték felső határát is. 

2. Nádler István: Szisztéma két rétegben (Jeney Zoltán zenéjére), 32 millió forint

Nádlernek a listára felkerült öt festménye a 70-es, a 80-as és a 90-es években készült, azaz munkásságának különböző korszakait képviseli. A legmagasabb – és a kikiáltási árat megnégyszerező – összeget a Jeney Zoltán elektronikus zenéje által inspirált 1981-es vásznáért fizették. Nádler a zenében találta meg azt a sajátos szerkezeti előképet, ami a kötött, stabil elemeket és az állandóan változó, spontán mozzanatokat az élmény szintjén egységbe hozza. A most kalapács alá került festmény alapkaraktere a számítógép vizuális nyomhagyására épül, mely két eltérő hatású, de egyaránt „raszter-jellegű” felületből áll. Az alapréteg egy komputer szalag „szitaként” történő alkalmazásából származik, erre kerül fel a spontán kalligrafikus rögtönzéssel, spray-jel felhordott erőteljes optikai hatást kiváltó felső réteg. A korábban bel- és külföldi kiállításokon is szerepelt mű a Bodó Galéria árverésén érte el a kiemelkedő árat, jelezve, hogy a házzal a kortárs alkotások értékesítésében is komolyan számolni kell. 

3. Keserü Ilona: Cérnás, 28 millió forint

A cérna és a jutavászon nem túl gyakran bukkan fel a képzőművészek által használt anyagok között, Keserü Ilona azonban szívesen fordult a varráshoz, amivel konkrét anyagiságukban jelenít meg különféle felületeket. Cérnás című, jó fél évszázada született munkája, ami novemberben 28 millió forintos rekordáron kelt el, monumentális méreteivel, a vászon alapszínének megtartásával, látszólagos puritanizmusával, szögletes rácsozatával szinte minimalista hatást kelt, trükkös anyaghasználata, a tűzések és öltések dinamikája, a játékos ismétlődések ugyanakkor mégis intimitást, egyediséget kölcsönöznek a többszörösen kiállított és reprodukált alkotásnak. Az új aukciós életműrekordot jelentő ár nem okozott meglepetést, hiszen az alkotás becsértékét 25-35 millió forintban állapították meg.

4. Lakner László: Celan (1982–83), 22 millió forint

A romániai születésű, zsidó származású, Párizsban letelepedett Paul Celan költészete – a traumatikus múlttal való szembenézés, az idegenség tudata, a szavakba zárt egzisztenciális szorongás – már a 70-es évek elején foglalkoztatta Laknert, de igazából az évtized végére, a 80-as évek elejére vált műveinek egyre meghatározóbb motívumává. Mint Fehér Dávid írja az árverési katalógusban megjelent tanulmányában,  Laknernek a celani szövegeket megjelenítő, újraértelmező festményei a versek vizuális fordítási kísérleteiként is értelmezhetők. Az 1982-83-ban festett nagy méretű olajkép 12-16 milliós becsértékkel szerepelt a Bodó Galéria decemberi kínálatában és 5 millió forintról indulva érte el a 22 milliós leütési árat.

5. Nádler István: Fekete, 20 millió forint

Míg a listára felkerült művek általában a hatvanas-nyolcvanas évek között készültek, Nádlernek ez a nagy méretű olajképe a 90-es évek második felében született. Magas, a becsértéket is jóval meghaladó ára jelzésértékű, hiszen mutatja, hogy a kortárs magyar festészet nagy öregjeinek életművében érdemes a favorizált hatvanas-hetvenes évek utáni időszakban készült munkák között is alaposan körülnézni. A Fekete is azon művek közé tartozik, amikben a művész – ahogy az aukciós katalógus is idézi Hegyi Lórándot – megkísérel szintézist teremteni a geometrikus-absztrakt és a lírai-gesztusszerű, pszichologizáló önábrázolási stratégiák között.

6. Lakner László: Konyhai csendélet, 19 millió forint

A fentebb említett Celannál közel 20 évvel régebbi, 1964-ben született csendélet Lakner rövid ideig tartó szürnaturalista korszakának remeke, ami becsértéke sávjának felső határához közeli áron cserélt gazdát. A mű a téma barokk változatát eleveníti fel közeli képkivágatával, a homogén háttér előtt megjelenő különböző formájú elemek kihangsúlyozásával. A képet a katalógusban leíró Földes Léna arra hívja fel a figyelmet, hogy mint ahogy a barokk konyhacsendéleteknek is megvolt a maguk többletjelentése, Laknernél is valaminek a kifordításáról van szó: a művész addig a pontig tölti zsúfolásig tárgyakkal az „ismerős” kompozíciót, amíg az már szinte elveszti valószerűségét és irracionalizmusba csap át.

7-8. Bak Imre: Fekete-fehér II., 17 millió forint

Míg a 2019-es toplistán Bak Imre még egy 9 milliós leütéssel szerepelt, idén már ennek az összegnek csaknem a duplájával, s mint a korábbi írásokban már többször utaltunk rá, még ez az összeg is szinte szerény az egy varsói árverésen októberben elért nettó 39,2, jutalékkal együtt 46,2 millió forintos árhoz képest. A Fekete-fehér II. egy különböző méretű és formájú darabokból álló sorozat része, amit Bak még keletkezése évében, 1982-ben összefüggő képfolyamként állított ki a Műcsarnokban. A frízszerű elrendezésben bemutatott darabokat közös motívum- és színhasználat jellemzi. A sorozat, így annak most árverezett darabja is egyfajta átmenetet testesít meg Bak hetvenes és nyolcvanas évekbeli korszaka között. A 15-20 millió forintra taksált képre a licit 7,5 millió forintról indult.

7-8. Nádler István: Csavarás, 17 millió forint

Az 1976-os Csavarás önkéntelenül is Rubik Ernő egy évvel később „feltalált” kígyóját juttatja eszünkbe. A művész  pályájának eben az időszakában azzal foglalkozott, hogy eszköztárát a lehető legminimálisabbra redukálja, éveken keresztül ugyanazokat a motívumokat variálta. Mint Földes Léna írja tanulmányában, Nádler négy „témára” osztja a képet: a fekete négyzetre és háromszögre, a sárga téglalapra, amely összeköti őket, illetve a kétszínű alapsíkra. Ebben a kétdimenziós színdinamikai rendszerben a teljes síkszerűség ellenére térhatás jön létre és Nádlert e tér képi konkretizációja foglalkoztatja. A festményre 7,5 millión indult a licit és a becsérték sávjában, annak  felső határához közelebb fejeződött be.  

9. Nádler István: Gyász II., 16 millió forint

Ismét Nádler és ismét a 70-es évek. 1977 és 1979 között a művész három olyan sorozatot festett, amelyek mind a gyász, a veszteség témáját járják körül – minden bizonnyal személyes veszteségének hatására is, hiszen ekkor vesztette el édesapját. A Gyász sorozat négy, különböző méretű vásznán elemi erővel hatnak a hatalmas, homogén színfelületek. A sorozat most árverezett darabjához Nádler a négyzet formáját választotta, ami egyszerre a földi teljesség szimbóluma, az idea megtestesítője és a halál bizonyossága.  A festmény ára a 8 milliós kezdés után ennek duplájáig, azaz a becsérték sávjának alsó határáig emelkedett.

10-13. Lakner László: P.C. (Paul Cézanne) levéltöredéke 5., 10 millió forint

Lakner már az NSZK-ban élt és túl volt nemzetközi karrierje olyan fontos állomásain, mint a Velencei Biennálén történt bemutatkozás, amikor a kéziratokat ábrázoló „pszeudo-fakszimile” festményeinek sorában 1977-ben megszületett a most kalapács alá került alkotás. A mű a Paul Cézanne-nak szentelt sorozat része, párdarabja még születése évében szerepelt a kasseli Documentán. Fehér Dávid a műhöz készült tanulmányában megjegyzi, hogy Lakner nem az írások tartalmával foglalkozik, hanem olyan „írás-portrékat” alkot meg a kéznyomok festői feldolgozásával, amelyek hűen tükrözik a gondolat születésének folyamatát. A helyenként szénnel megrajzolt, olajjal festett kép a 10 milliós eredményt 3,6 millióról indulva, a 6-8 milliós becsértéket is jóval túlszárnyalva érte el.

10-13. Konkoly Gyula: Második világháború, 10 millió forint

Életmű-rekordot jelentő áron, 10 millió forintért kelt el Konkoly Gyula fiatalkori, 1967-es munkája is, itt azonban ez a leütés 12-18 millió forintban megállapított becsértékkel állt szemben. A 60-as évek közepén tett nyugati tanulmányútjait követően született műveiben már erőteljesen érződik a legfontosabb kortárs művészeti tendenciák hatása. Számos alkotása, köztük a most kalapács alá került is, a történelem és az emlékezet kérdéskörére, aktuális politikai-társadalmi eseményekre, jelenségekre reflektál. Az aukcióra egy tekintélyes magángyűjteményből került képen a II. világháború és azt követő időszak pillanatképei rendeződnek egymás mellé.

10-13. Keserü Ilona: Pannóterv II., 10 millió forint

Cérnás-hoz képest csaknem egy évtizeddel később, 1978-ban született Pannóterv jól példázza Keserű művészetének egyik központi vonulatát, a színeknek az idő múlásával egyre inkább tudományos módszerességgel történő vizsgálatát, összevetésüket az emberi bőr színével. A mű ára több licitlépcsős emelkedést jelent a kikiáltási árhoz képest,de elmarad a 15-20 millió forintban megjelölt becsérték mögött.

10-13. Nádler István: Plasztikus átló / Csavart átló, 10 millió forint

A decemberi árveréshez hasonlóan, ahol Nádler fentebb bemutatott munkája, a Fekete 20 millió forintért kelt el, a megelőző, novemberi aukción is az ő egyik alkotása biztosította a sikeres befejezést a Virág Judit Galériában. Ez az akrilkép már címében is utal a 70-es években készült műveinek legfontosabb elemeire, az egyszerre statikusságot és dinamikus mozgást sugalló csavart és plasztikus átlókra. Az 1974-ben született festmény 7 millió forintról indulva a becsérték sávjának alsó határán kelt el.

Az írásban szereplő árak leütési árak, nem tartalmazzák a Virág Judit Galéria 20%-os, illetve a Bodó Galéria 25%-os jutalékát.

Egyes tételek bemutatásához felhasználtuk az árverési katalógusokban az érintett műtárgyakról megjelent tanulmányokat.

A művek reprodukcióit ezúttal is az azokat árverező aukciósházak jóvoltából közöljük. 

Szerző: Emőd Péter

A cikk 2020. 12. 26-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Ezek voltak 2020-ban az aukciós csúcsok – II. rész: hazai körkép

A nemzetközi listához hasonlóan itt is erősen megbolygatná a sorrendet, ha be tudnánk számolni az aukción kívül értékesített művekről is, ezekről azonban még a nemzetközi gyakorlathoz képest is kevés információ áll rendelkezésre – legalábbis az érintettek részéről is megerősített formában.

A hazai aukciósházak idei évét áttekintve ugyanazt mondhatjuk, amit cikkünk előző, nemzetközi részében: a COVID-19 ugyan jelentősen visszavetette a forgalmat, de mégsem olyan mértékben, mint ahogy azt sokan a pandémia kitörését, majd elhúzódását látva gondolták. Ennek okai mélyebb elemzést igényelnek; a talpon maradás tényezői között minden bizonnyal ott van az aukciósházak kreativitása, az online értékesítésre való viszonylag gyors és zökkenőmentes átállás, a részben vagy teljes egészében kulturális célú költések egyéb csatornáinak – utazás, színház, koncert, stb – ellehetetlenülése, az egyéb, pl. ingatlanpiaci befektetési lehetőségek attraktivitásának csökkenése is.

Hasonlít a nemzetközi piachoz a helyzet abban a tekintetben is, hogy az árverési információk itthon sem adnak teljes képet a legjobb árakon értékesített műtárgyakról; a private sales nálunk is felfutóban van. Írásunk végén megemlítjük azokat a munkákat, amelyek aukción kívül keltek el, vagy kelhetnek ezekben a napokban el olyan áron, hogy bőven a listán, esetenként annak az élén lenne a helyük – miközben szinte bizonyos, hogy az ilyen adásvételeknek csak kisebb részéről van tudomásunk.

égezetül, hasonló a helyzet a nemzetközi piachoz abban is, hogy az abszolút rekordokat ostromló csúcsművek nálunk sem kerültek idén piacra; a friss listát vezető 95 milliós eredménnyel az elmúlt két évben dobogóra sem lehetett volna kerülni.

Lássuk ezek után az idei év tíz legdrágább hazai aukciós tételét!

1.Tihanyi Lajos: Akt studium, 95 millió forint

A végén csattan az ostor: az év legmagasabb aukciós ára az év utolsó nagyobb árverésén, a Virág Judit Galéria december 19-i téli online aukcióján született meg. Tihanyitól 2017 óta nem szerepelt hasonló jelentőségű munka árverésen;  akkor a Pont St. Michel című festménye életmű-rekordot jelentő áron, 220 millió forintért kelt el. Az 1917-ben készült akttanulmány először egy évvel később szerepelt hazai kiállításon, majd a múlt század 20-as-30-as éveiben bemutatták Berlinben, Drezdában, Párizsban és New Yorkban is. A mű a 30-as évektől, legkésőbb 1936-tól napjainkig a legendás filmes, Korda Sándor, majd örökösei tulajdonában volt; Korda testvérével együtt a Tihanyi-életmű legjelentősebb gyűjtői közé tartozott. Az akttanulmány hátoldala a művész egy női portréját rejti, ami korábban ismeretlen volt a szakemberek előtt. A festmény, amit maga Tihanyi is legsikerültebb alkotásai közé sorolt, most végre hazatért és 80-120 millió forintos taksával került kalapács alá, a leütési ár tehát megfelelt az előzetes várakozásoknak.

2-3. Munkácsy Mihály: Fasor, 90 millió forint

Munkácsy Mihály hosszú időn keresztül a legdrágább magyar festőnek számított, de az elmúlt két évben nem került kalapács alá igazán kiemelkedő alkotása, így nevét hiába is kerestük volna a toplistákon. 2020 viszont az árverések világában az ő éve volt; a tíz legmagasabb áron leütött festmény közül három is az ő munkája, kettő ráadásul egymással holtversenyben a képzeletbeli dobogó második-harmadik fokán. Előbb, a Virág Judit Galéria őszi árverésén az 1873-ban, Munkácsy egyik legtermékenyebb évében festett Fasor került kalapács alá. A művész abban az évben néhány hetet Barbizonban töltött Paál László társaságában és ez alatt az idő alatt több tájképe is született, többek között a most kalapács alá került kis méretű, hazai kiállításokon időről időre felbukkant alkotás is. A kép induló árának közel háromszorosáért és 50-60 milliós becsértékénél is jóval magasabb áron talált gazdára. A Fasor 18 éve is megfordult már a Virág Judit Galériánál; akkor 44 millió forintért cserélt gazdát.   

2-3. Munkácsy Mihály: Naplemente, 90 millió forint

Naplemente című, ugyancsak 1873-ban született impresszionisztikus tájkép kivételes kvalitásai miatt a Munkácsy-életmű igen figyelemre méltó alkotásának tekinthető, azonban több mint 100 évig semmit sem tudtak róla a művészettörténészek, Amerikában lappangott. Egykor a San Francisco-i világkiállításon volt látható 500 magyar mű között, az első világháború után azonban már nem került haza. A Naplemente bensőséges tájszemlélete miatt az életmű egyik legkülönlegesebb, stíluspalettájának egyik legmesszebbre merészkedő darabja, amit az akkor még ifjú festő hollandiai és barbizoni tanulmányútjainak hatására, nem a műkereskedelmi elvárásokhoz igazodva, hanem a maga örömére alkotott. A festmény a Virág Judit Galéria téli árverésén 80-120 milliós becsértékkel került kalapács alá; a leütési ár ennek sávjában van, de közelebb annak alsó határához. A festmény ugyanitt már négy éve is szerepelt, akkor 55 millió forintot fizettek érte.

4. Kádár Béla: Eladják a szürkét, 80 millió forint

Mint Kelen Anna írja az 1921 körül született olajképhez készült tanulmányában, a mű erőteljesen expresszív festésmódja még a művész bécsi korszakát jelzi, de kompozíciójában és témaválasztásában már a Sturmhoz kapcsolódik. Témaválasztásában a magyar népmesék világát idézi, technikájában és festésmódjában viszont a nemzetközi avantgárd formanyelve alapján hozott létre egy csak rá jellemző, teljesen egyedi stílust. A 36 millió forintról indított festmény a Virág Judit Galéria őszi árverésén komoly licitcsata után végül becsértékének felső határán, 80 millió forintért kelt el.

5. Vaszary János: Parkban, 72 millió forint

Munkácsy mellett Vaszary Jánosnak sikerült még egynél több művel felkerülnie a TOP-listára, ami töretlen népszerűségének és mind magasabbra törő árainak ismeretében nem meglepő. Vaszary életművében két ikonikus ciklus található, a Dunakorzó és a Park ciklus. Utóbbi művek a tatai Vaszary-villában különböző technikával készültek 1928-tól kezdve gyakorlatilag  a művész haláláig. E sorozat egyik legszebb, 1930 körül készült, ragyogó dekorativitású darabja került kalapács alá a Virág Judit Galéria őszi aukcióján és kelt el az 50-80 millió forint között megállapított becsértékének inkább a felső határához közelebb.

6. Vaszary János: Golgota, 60 millió forint

Bár Vaszarynak a  könnyedebb hangvételű művei a legnépszerűbbek, a gyűjtők komoly összegeket fizetnek komor hangulatú, Európa és Magyarország tragikus évtizede, egy véres háború és egy igazságtalan béke emlékét feldolgozó korábbi munkáiért is. A Kieselbach Galériaőszi aukcióján kalapács alá került, a Golgota-sorozathoz tartozó festmény Molnos Péter tanulmánya szerint „azon ritka művek egyike, amelyben a modern művészet formai kísérletei, a bibliai tradíció és a magyar történelem drámai eseményeire utaló szimbolika kikezdhetetlen művészi színvonalon találkozik.” A kép 60 milliós leütési ára a becsérték sávjának közepén helyezkedik el.

7. Scheiber Hugó: Világváros (Potsdamer Bahnhof), 53 millió forint

A két világháború közötti Berlinben eltöltött néhány év Scheiber pályáján is kiemelkedő fontosságú időszak volt, a festő itt alkotta meg nagyváros-sorozatának legszebb és legizgalmasabb darabjait. Lüktető, dinamikus alkotásai utánozhatatlan fantáziával mutatják be a nyüzsgő metropolisz mindennapjait. Az 1926 körül született, dinamikus festésmódjával és a spirális mozgásra épülő kompozíciójával a futurizmust idéző mű Scheiber berlini időszakának egyik legszebb darabja, mely egykor az ismert újságíró és műfordító, Barabás Béla tulajdonában volt. Az elmúlt évtizedekben több hazai és külföldi tárlaton is szerepelt kép a Virág Judit Galéria téli árverésén 50-70 milliós taksát kapott és ezen a sávon belül, annak alsó határához közelebbi áron ütötték le. A festmény 1998-ban szerepelt a Virág Judit Galéria első aukcióján, akkor 3,2 millió forintért ütötték le.

8-9. Galimberti Sándor: Nagybányai udvar, 50 millió forint

A tragikusan rövid életű és halála után hosszú időre szinte elfelejtett művész egy-egy ritka festményének felbukkanása ma eseményszámba megy a piacon. A Nagybányai udvar 1907-ben született, amikor a fiatal, alig 24 éves művész éppen hazatért hároméves, zömmel Párizsban töltött tanulmányútjáról – nem véletlen, hogy a festmény a nagybányai neós mozgalom mellett a Gauguin-féle posztimpresszionizmust és a párizsi fauvizmust is eszünkbe juttatja. A mű a Kieselbach Galéria őszi árverésén indokoltan magas, 50-80 millió forintos becsértékkel került kalapács alá; az 50 milliós leütés kétmillió forintot javított a festő eddigi életmű-rekordján. 

8-9. Munkácsy Mihály: Karosszékben ülő lány, 50 millió forint

Az egykori Magyar-Francia Galéria utódjaként működő Bodó Galéria és Aukciósház még csak harmadik évét tölti az aukciós műkereskedelemben, ezért igen komoly eredmény, hogy máris a TOP 10-ben helyet biztosító eredményt tudott felmutatni. A ház erre maga is legfeljebb titokban számíthatott, hiszen a kis méretű olajkép becsértékét 20-30 millió forintban állapították meg és 15 millióról indították. A hihetetlen könnyedséggel megfestett mű a szalonzsáner képek időszakában, 1878 körül készült, azok több jellegzetes vonását magán is viseli, ám mégis elüt tőlük – elsősorban azáltal, hogy Munkácsy az ilyen képeinél megszokottól eltérően kifejezetten személyes vonásokat adott mindmáig ismeretlen modelljének. A tipikus szalonképekhez képest szokatlanul puritán a környezet is, ami így nem „nyeli el” a modellt.

10. Szobotka Imre: Fekvő alak, 46 millió forint

Szobotka Imrének új életműrekordra volt szüksége ahhoz, hogy bekerüljön a TOP 10-be és 1912-14 között készült festménye könnyedén ugrotta meg ezt a szintet; 20 millióról indulva, 30-40 milliós becsérték mellett 46 millió forintnál koppant a kalapács a Virág Judit Galéria téli aukcióján. Az első világháborút közvetlenül megelőző évek Szobotka munkásságának legfontosabb szakaszát jelentették, amikor pályája párhuzamosan haladt a nemzetközi avantgárd élvonalával. A művész legjobb kubista alkotásai közül többnek a sorsa mindmáig  ismeretlen; hosszú ideig ezt a kis méretű, a kubisták számára nem feltétlenül tipikus témaválasztású képét is a keresettek között tartották számon, de aztán 2015-ben már szerepelt ugyanezen galéria árverésén, ahol 18 millió forintért kelt el.

Mint a bevezetőben említettük, a legdrágább művek növekvő hányada nem nyilvános aukciókon cserél gazdát. Nyilvánosan elérhető adatok az idei egyéb ügyletekről leginkább a Magyar Nemzeti Bankhoz, vagy cégeihez köthető vásárlások kapcsán állnak rendelkezésre. Így tudható, hogy az MNB-Ingatlan Kft 170 millió forintért vásárolta meg Rippl-Rónai József Lengyel Menyhértről készített, 1910 körüli portréját. Itt – Ránki Dezső zongoraművész személyében – ismert az eladó is. Rippl-Rónaiért adtak már ennél magasabb árat is árverésen, ám férfiportréi eddig – legalábbis aukciókon – ennél nagyságrendekkel alacsonyabb áron cseréltek gazdát. A 170 millió forint a hazai piac legmagasabb, eddig hivatalosan ismertté vált idei ára. Megelőznék az árverési csúcstételeket egy másik MNB-s vásárlás képei is: ennek keretében Korniss Dezső négy festménye került a pénzintézet birtokába, együttesen 460 millióért, azaz 115 millió forintos átlagáron, ami a többszöröse Korniss eddigi legmagasabb aukciós árainak. Az összeg tételenkénti megoszlása nem ismert, de nagy valószínűséggel mind a négynek helye lenne a toplistán. A kornissi életmű kiemelkedő darabjait a bank egy ismert műgyűjtőtől, Nudelman Lászlótól vásárolta meg.

Végezetül megemlítünk két olyan művet, aminek csak az árát ismerjük, azt azonban nem tudjuk, hogy elkeltek-e már, s ha igen, valóban ennyiért. A Kieselbach Galéria és az acb Galéria jelenleg is látható, Csúcsok között című kiállításán szerepel egy igen érett előtanulmány Munkácsy Mihálytól egyik leghíresebb alkotásához, az Ecce Homo-hoz. A mű, amit 1958-ban Latabár Kálmán 55 ezer forintért vásárolt meg, most 290 millióért vár új tulajdonosra. Ez az ár az ismert magyarországi műtárgyügyletek élére emelné a festményt, hiszen a jelenlegi csúcsot Csontváry Kosztka Tivadar Traui tájképe tartja, ami a Virág Judit Galéria 2012-es téli árverésén 240 millió, azaz jutalékkal együtt 288 millió forintért kelt el. Ugyanezen a tárlaton látható Bak Imre Zöldcímű munkája, annak a Narancs-nak a párdarabja, amit néhány hete, mint ahogy arról mi is beszámoltunk, rekordáron ütöttek le egy varsói árverésen. A Zöld újsághírek szerint 56 millió forintért vár vásárlóra s ha elkel, ez az ár is beleférne az idei TOP 10-be.

Megjegyzés: nemzetközi listánkkal ellentétben az egyes műveknél a hazai aukciósházak többsége által követett, bár változóban lévő gyakorlatnak megfelelően a leütési, tehát a jutalékot még nem tartalmazói árat adjuk meg. A jutalék mértéke a a listán szereplő házak közül a Virág Judit és a Kieselbach Galériánál 20, a Bodó Galériánál 25%.

Szerző: Emőd Péter

A cikk 2020. 12. 21-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.