Latest Posts

2017-ben 12 új múzeumépület nyílik

Még csak februárt írunk, de már most kijelenthetjük, hogy 2017 az újonnan épülő múzeumi épületek átadásának éve lesz. Kulturális intézmények nyílnak olyan egzotikus helyeken, mint Marrakesh, Fokváros, Jakarta vagy Abu Dhabi. Az európai múzeumok kedvelőinek sem kell szomorkodniuk, elég Athénba vagy Londonba menniük, ha vadonatúj épületet szeretnének látni. Összegyűjtöttük a 2017-ben nyíló múzeumokat!

Astana Word Expo, Kazahsztán
Nyitás 2017 júniusa! A világkiállítási helyszínek az új építészeti megoldások melegágyai. A tervezők, Adrian Smith és Gordon Gill egy trendi építészeti megoldásnak számító monumentális gömböt terveztek a világkiállításnak helyet adó pavilonba. Astana júniusban rendezi meg első világkiállítását, amelynek témája a fenntartható urbanizmus és a zero energiaigényű épületek tervezése lesz.

Második Világháború Múzeuma, Gdansk, Lengyelország
Nyitás 2017 első felében! A gdansk-i múzeumot bátran nevezhetjük az utóbbi évek legnagyobb lengyel kulturális projektjének. A múzeum Lengyelország legsötétebb időszakának, a II. világháborúnak állít emléket. A Studio Arhitektonicze Kwadrat győztes terve egy drámain megdöntött formát alkalmaz. Az építészek a látványos épület köré új közteret is terveztek.

Exhibition Road a Victoria & Albertben, London 
Nyitás 2017 júliusa! A Victoria & Albert Musem a világ egyik legsikeresebb nagy múlttal rendelkező múzeuma. Az intézmény azonban nem elégszik meg annyival, hogy jelentőségét a múltban igazolja, állandóan frissül és megújul annak érdekében, hogy a mostani látogatóknak is maradandó élményt nyújthasson. A legutóbbi jelentős projekt az Amanda Levete Architects által tervezett Exhibition Road. Júliusban egy új közteret, galériát és kávézót is átadnak a megvalósuló projekt keretein belül.

King Abdulaziz Központ, Dhahran, Szaud-Arábia
Nyitás 2017 második felében! A szaúdi keleti sivatagból kiemelkedő épület, a King Abdulaziz Központ felépülését az olajból származó hatalmas mennyiségű pénznek köszönheti. A hamarosan nyíló centrum egy helyen mutatja be a művészi kreativitást és a tudományokat. Az épületben lesz könyvtár, oktatási központ, auditórium és múzeum. A centrum hosszú várakozás után mostanra gyakorlatilag elkészült. A látványosság kedvvért a sima felületet kanyargó csövekkel ötvözték az építészek.

Zeitz MOCAA, Fokváros, Dél-Afrika
Nyitás 2017. szeptember 23.! A Heatherwick Studio az utolsó simításokat végzi Dél-Afrika első nemzetközi galériáján. A Zeitz Museum of Contemporary Art Africa célja a gyártulajdonos, Jochen Zeitz lenyűgöző gyűjteményének bemutatása. Az épület tervezésénél fontos szempont volt az épület gyár jellegének hangsúlyozása, ugyanakkor szerették volna, ha a modern galéria gabonasiló jellege finomabbá válik.

Yves Saint Laurent Múzeum, Marrakesh, Marokkó
Nyitás 2017 ősze! A Studio Ko figyelembe vette Marokkó egyedülálló építészeti stílusát, ezért burkolták az épülő múzeumot téglával. A tervező és társa, Pierre Bergé évek óta Marrakeshben élnek. Egy korábbi megbízásuk alkalmával helyreállították a Jacques Majorelle kertet, amely mellé az új múzeum épül. Az új Párizs teret is a múzeummal egy időben adják át, így az YSL Museum megnyitása igazi csemege az építészetet kedvelőknek.

A Kortárs Művészet Nemzeti Múzeuma, Athén, GörögországNyitás 2017 ősze! Görögország folyamatos pénzügyi gondjai késleltették az építkezést, ennek ellenére az új épület mégis megvalósulni látszik. A Nemzeti Múzeum a FIX épületében kapott helyet, ami egykor Görögország legismertebb sörfőzdéje volt. A nagy betonfalak jól hangsúlyozzák a környék ipari jellegét. A múzeum egy része 2016-ban már látogatható volt, a teljes nyitás azonban csak 2017 őszére várható.

Kortárs Művészeti Múzeum, Toronto
Nyitás 2017 ősze! Az ArchitectsAlliance  hatalmas projektbe kezdett, amikor vállalta a 20. század elején épült épület múzeummá való átalakítását. A Museum of Contemporary Art-nak alapítását követően csaknem 20 évet kellett várni arra, hogy gyűjteménye saját múzeumi épületet kapjon. Végül a Tower Automotive Bulding ad majd helyet a 2017-ben nyíló múzeumnak.

Louvre Abu Dhabi, Egyesült Arab Emírségek
2007-ben beharangozták ugyan a Louvre épülő fiókmúzeumát, azonban a Franciaország és az Egyesült Arab Emírségek közötti kultúrdiplomáciai feszültség rengeteg csúszást eredményezett. Lassan mégis elkészülni látszik Jean Nouvel hatalmas művészeti kupolája. A nívós műtárgyak valamint a fény és víz játékát ötvöző építészeti megoldások sajátos, semmihez nem hasonlítható látogatói élményt nyújtanak majd.

Kortárs Művészeti Intézet, Miami, USA
Nyitás 2017. december 1.! Miami új szerepben tündököl! A városvezetése célja az volt, hogy Miamiban felépüljön a művészeti világ új központja. A spanyol Aranguren & Gallegos Arquiectos által tervezett új múzeumépület érdekessége, hogy egy szoborparkot is terveztek a készülő múzeumhoz.

Beit Beiruten, Libanon
Nyitás 2017 végén! Egy ideális világban Libanonban megszűnnek majd a konfliktusok, amik évtizedek óta mély nyomot hagynak ezen a régión.  A Beit Beirut épületét a libanoni háború ideje alatt mesterlövészek használták bázisként.  Mára a rombolás átadta helyét a megújulásnak és megkezdődött a régi épület modern épületrészekkel kibővített felújítása. Az építész Youssef Haidar az új kulturális központ tervezésénél felhasználta az 1920 környékén neo-ottomán stílusban épült „sárga ház” maradványait, megteremtve ezzel a régi és az új mesteri összhangját.

Modern és Kortárs Múzeum Nusantaraban, Jakarta
Nyitás 2017 végén! A múzeum az első nemzetközi modern galériaként vonul be az Indonéz történelembe. A gyűjtemény intézményesülését Jakarta városán kívül egy helyi üzletember, Haryanto Adikoesoemo is támogatta.   Az épületet a MET Studio tervezte, akik a látványosság kedvéért rengeteg üveget használtak a kivitelezésnél.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás és képek: JONATHAN BELL: New museums opening in 2017
(megtekintés: 2017. február 2.)

Nem minden arany, ami fénylik!

Amíg lesz kereslet a műtárgyakra, addig a kétes eredetű művek is eladhatók. Sok mindent lehet mondani a 2016-os évre, de a hamisítások tekintetében biztosan nem volt unalmas. A tavalyi év 8 legérdekesebb hamisítási esetét szeretnénk megosztani Önökkel!

1. A Caravaggio rejtély

Caravaggio: Judit lefejezi Holofernészt. Az Artnet jóvoltából

A világ tátott szájjal ámult, amikor egy franciaországi padlásról előkerült Caravaggio  Judit lefejezi Holofernészt című alkotásának változata. Már az előtt, hogy eldőlt volna a festmény eredetisége, egy meg nem nevezett amerikai intézmény ajánlatott tett a barokk mesterműre ­ —tulajdonképpen akkor még nem is tudták, hogy pontosan ki az alkotó. A Caravaggio szakértő Mina Gregori hamisítványnak titulálta a képet. Mivel a művészettörténész hölgy más attribúciós esetekben több ízben hibázott, sokan a korszak szakértői közül bizalmatlanul fogadták véleményét, és nem  született konszenzus a festmény alkotóját illetően. Ezután Eric Turquin festményszakértő lépett közbe; 120 millió euróra értékelte a művet. Bár a festmény eredetisége tisztázatlan maradt, mégis elegendően voksoltak a mű valódisága mellett. A festményt először november 10-én a milánói Pinacoteca di Brera-ban  mutatták be, amelyet a művészeti szakma hangos tiltakozása kísért.

2. A régi mesterek hamisításának nagy sztorija

id. Lucas Cranach : Venus (1531). Az Artnet jóvoltából

A jól öltözött szélhámos, amint a padláson Raffaelokat sokszorosít, titokban milliókat keres – megannyi hollywood-i forgatókönyv motívuma, de leginkább azért érdekes, mert mindez a valóságban is megtörtént. Idén nyáron egy több millió dolláros hamisításra derült fény az első New York-i TEFAF-on.
A drámai események során – amelyek sok mindenkit érintettek az európai királyi családoktól kezdve a londoni National Gallery-ig –, kb. 225 millió dollár értékben Giulano Ruffini francia kereskedő 25 régi mesterektől származó műalkotást dobott a piacra.
A botrány azzal kezdődött, hogy a francia hatóságok lefoglalták id. Lucas Cranach Vénuszát – amelynek tulajdonosa a liechtensteini herceg – az Aix-i Caumont Centre d’Arte-ban rendezett kiállítás ideje alatt. Az eset domino jelenséget indított utjára a művészeti világban, magával ragadva Orazio Gentleschi Dávid megöli Góliátot című képét, és Velázquez Borgia bíborosról készült portréját megkérdőjelezve e klasszikusok eredetiségét.
A feltételezett hamisítványok eredeti forrása jelenleg még rejtély, de a művek olyannyira színvonalasak, hogy, a legnívosabb intézmények, mint a Christie’s, a MET vagy a fentebb említett National Gallery szakértőit is  félrevezették.

3. Alec Baldwin és Mary Boone vitája

Ross Bleckner: Sea and Mirror (1996). Az Artnet jóvoltából

Ebben az esetben minden adott egy jó kis csörtéhez a New York művészeti világában. A celebritásoktól kezdve,  a művészeti potentátokon keresztül és a bírósági beszólásokon át az államközi adócsalással vádolásig: ebben az ügyben mind benne volt.
A lényeg: Alec Baldwin állítása szerint ő azt hitte, hogy Ross Bleckner Sea and Mirror című művének eredetijét veszi meg, míg Mary Bonne, neves new yorki gallerista azt állította, hogy Baldwin végig tisztában volt azzal, hogy egy másolatról van szó, amelyet a művész Baldwinnak festett.
A vita a felek között jelenleg is zajlik. Mindeközben Baldwin a bíróságon bankrablóhoz hasonlította Boone-t, a hölgy válaszul megpróbálta leállítani a pert, mert Baldwin előbb Los Angeles-be majd New York-ba szállíttatta a művet, hogy ezzel elkerülje a forgalmi adót. A történet folytatódik!

4. A versailles-i kamu székek

A versailles-i székek. A Christie’s Paris jóvoltából

Az eltökélt hamisítók nem korlátozzák magukat a festményekre, más területeken is kipróbálják magukat. Az itt látható hat darabos XIV. Lajos kori székekről – amelyeket a patinás párizsi antikvitás kereskedés, a Kraemer Gallery adott el magának a Versailles-i Kastélynak – az eladás után nyilvánosságra hozták, hogy nem is volt annyi szék a versailles-i udvarban, mint ahány most van a piacon. Akár azta következtetést is levonhatjuk, hogy az eddig eredetinek hitt székek egy része valójában hamisítvány.
A székek valódiságát még vizsgálják a francia hatóságok, de a botrány hatására a  Kraemer Gallery nem állított ki az Biennale des Antiquaires-en.

5. Hamis Bacon

Francis Bacon szignált rajza. A Herrick Gallery jóvoltából

Francis Bacon közismerten megnehezítette a munkáinak eredetiségvizsgálatát, mivel nem volt hajlandó részt venni a munkáit lajstromozó catalogue raisonné összeállításában, olyannyira, hogy szóba sem állt az munkával megbízott szakemberekkel.
Mindezek ellenére, amikor egy ex-partnere útján piacra kerültek az eredetiségük tekintetében megkérdőjelezhető gyöngyszemek, visszautasították őket a  catalogue raisonné-ból, hogy aztán egyből egy londoni galériában kerüljenek eladásra. Elég egy pillantás ezekre az elnagyolt skiccekre, hogy az ember arra gondoljon — még ha valóban Bacon csinálta is őket —akarhatta-e valaha, hogy nyilvánosság elé kerüljenek.

6. A Lee Ufan botrány

Lee Ufan Versailles. Fotó: Fred Dufour/AFP/Getty Images.

A dél-koreai minimalista művész, Lee Ufan munkáit övező hamisítási botrány minimum rejtélyesnek nevezhető. Először a hamisítással vádolt Hyeon nevezetű úr tett beismerő vallomást a rendőrségen, hogy aztán Ufan saját maga mondjon ellent neki, tanúsítván, hogy a 13 állítólagos hamisítvány igenis eredeti.
Ekkor újabb csavar került a történetbe. Vádat emeltek egy másik koreai hamisító banda ellen is: a Park néven ismert hamisító több százerer dollár értékben adott el hamisítványokat egy szöuli galériának, amelyeket a galerista házaspár, Kim és Ku később milliókért adtak tovább. Park összesen 40 mű hamisítását vallotta be.
A botrány hatására a koreai kormány törvényt hozott, a hasonló estek kiküszöbölésére. Mindazonáltal az esetet követően minden Ufan gyűjtő jól teszi, ha ellenőrzi műveinek eredetiségét.

7. Agnes Martin Catalogue Raisonné-ja körül kialakult jogi huzavona

Alexander Liberman: Agnes Martin with Level and Ladder (1960). Photography Archive, Getty Research Institute. Photo ©J. Paul Getty Trust.

A londoni Major Gallery októberben pert indított Agnes Martin örökösei ellen, mert azok nem voltak hajlandók tanúsítani az eredetét 13 műnek, melyet a galéria már eladott. A potenciális kár a galéria jó hírneve mellett 7,2 millió dollár visszatérített bevétel volt. A művek: Night and Day, egy Cím nélküli illetve 11 további munka.
Újabb csavar a történetben, hogy a Pace Gallery részéről Arne Glimchert is beidézték, mivel egy személyben volt alapítója az Agnes Martin alapítványnak és tulajdonosa a Pace-nek.  Glimcher összeegyeztethetetlen jogi helyzetbe került, mely érvénytelenítheti az örökösök részéről a művek elutasítását.
Ha az örökösök nyernek — ami az ilyen ügyekben a leggyakoribb kimenetel — a művek értéke lenullázódik. A galéria, amely a három vevőből kettőnek már visszatérítette az összeget, valószínűleg a harmadik vevőt is milliós összeggel fogja kártalanítania.

8. Az oregoni hamisító

Lawrence Ulvi, a Multnomah County Sheriff’s Office jóvoltából

Lawrence Ulvi évekig üzemeltette takaros kis melóját, melyben Nortwest School-i hamisítványokkal kereskedett, többek között  Mark Tobey, Morris Graves, és Kenneth Callahan munkáival.
Ulvi 2008 óta folyamatosan produkálta és adta el ezeket a műveket kanadai és amerikai galériáknak, 66. 232 dollárt keresve magának.
Amikor elkapták a művészt, ügyvédje az egészségügyi állapotára való tekintettel a börtönbüntetés ellen folyamodott. A lehetségesen kiszabható 20 év börtönből a bíró jócskán engedett, mikor egy év és egy nap szabadságvesztésre ítélte és arra biztatta, hogy vigye magával ecseteit és művészeti vénáját a rács mögé.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

A cikk Amah-Rose Abrams: The Year of the Fake: The 8 Biggest Forgery Controversies of 2016 alapján készült, ami a https://news.artnet.com/ -on jelent meg 2016. december 27-én.

Van, akinek jól áll a kísérletezés!

Kíséretet és kísérletek – Szűcs Attila festészete címmel nyílt kiállítás a Ludwig Múzeumban. A tárlat retrospektív módon tekinti át Szűcs Attila festészetét. Egyrészt az aktuális művekre fókuszál, másrészt a korábbi művek és műcsoportok egy-egy jellegzetes, a kiállítás koncepciójához és szempontrendszeréhez kapcsolódó darabját is bemutatja.

Szűcs Attila a magyarországi képzőművészet kiemelkedő alakja. Noha általában a figuratív vagy realista festészet talaján marad, jellegzetesen érzékeny fénykezelésének és provokatív színhasználatának is köszönhetően kompozíciói gyakran valóságon túli hatást keltenek. Festményeinek gyakran fotók, internetről letöltött képek vagy képeslapok szolgálnak alapul, amelyek hol személyes emlékek, hol pedig a kollektív emlékezet darabjai. Egyik központi témája az idő fogalma, ami viszont nem csak kutatásainak tárgya, de gyakran a festményeinek technikailag is bekomponált rendezőelve. Képei minden esetben komoly időbefektetést igényelnek, mert az időben nyilvánulnak meg, tárulkoznak, majd teljesednek ki, másrészt szinte fizikai jelenvalóként tematizálják az idő dimenzióját. Festészetének másik fontos technikai és tematikai problémafelvetése a fény, aminek metafizikai vonatkozásai már pályája kezdete óta foglalkoztatják. Mindezek mellett Szűcs Attila művészete a kortárs történeti festészet keretein, az emlékezetdiskurzuson alapuló filozófiai áramlatok tengelyében is értelmezhető.
Hornyik Sándor kurátor a megnyitó előtti tárlatvezetésen elmondta, Szűcs Attila legújabb munkáinak tematikai és technikai jellegzetességeiből bomlik ki időben visszafelé haladva az életmű egésze. Az anyagban meghatározó szerepet játszanak a múlt “kísértetei” ugyanúgy, mint a művészettörténet toposzai – jelezte.

Szűcs Attila: Nappali a Kádár-villában, 2014, olaj, vászon, 190×240 cm. A Ludwig Múzeum jóvoltából

Szűcs Attila művein olyan híres történelmi alakok is felbukkannak, mint Nikola Tesla, Horthy Miklós, Buster Keaton, Adolf Hitler és Kádár János, ugyanakkor minden esetben kísérletet tesz arra is, hogy a figurákat festői eszközökkel átértelmezze – szólt a február 19-éig látogatható kiállításról Hornyik Sándor.
A kiállítás a közelmúltra fókuszálva tekinti át Szűcs Attila festői praxisát. A tárlat centrumába a legújabb munkák kerültek, azok tematikai és technikai jellegzetességeiből bomlik ki időben visszafelé haladva az életmű egésze. A múlt „kísértetei”, vagyis a történelem fantomjai és a művészettörténet reminiszcenciái a kezdetektől máig meghatározó szerepet játszanak. Szűcs Attila ugyanis olyan posztkonceptuális és posztmediális festészetet művel, amelyet továbbra is kísért a konceptuális művészet és a modernizmus egyik alapproblémája: a kézzelfogható valóság és a reprezentációk kibogozhatatlan összefonódása. Munkássága felidézi a konceptuális művészet filozófiai kérdésfeltevéseit a művészet társadalmi szerepéről, és reflektál az esztétikai autonómia iránt elkötelezett modernista festészet (absztrakt expresszionizmus, geometrikus absztrakció) vizuális kultúrájára is. Minden egyes műve kísérlet arra, hogy esztétikai és politikai szempontból is elgondolkodtató választ adjon szellemi és anyagi problémák különféle halmazaira, amelyek a kulturális emlékezettől és a személyes emlékektől, illetve azok mediatizált képi dokumentumaitól, a színek és a fények materiális viszonylataiig vezetik a tekintetet.
Szűcs Attila művein olyan híres történelmi alakok is felbukkannak, mint Nikola Tesla, Horthy Miklós, Buster Keaton, Adolf Hitler és Kádár János, ugyanakkor minden esetben kísérletet tesz arra is, hogy a figurákat festői eszközökkel át is értelmezze. A képein megjelenő ismert és kevésbé ismert személyek általában illékonyak és rejtélyesek, vagyis kísértetiesek, még a freudi értelemben („unheimlich”) véve is, hiszen többnyire határtalan és kietlen terekben téblábolnak szokatlan módon. A figurák és a tér Szűcsre jellemző elmosódottságának ambivalenciáját csak tovább fokozzák a technikai és kompozíciós „trükkök”, amelyek az emberi látás fiziognómiájára (vakfolt, térlátás) építenek. A formai kísérletekben feloldódó témái esetenként erős történelmi allúziókat is keltenek, ez pedig Marx és Derrida szellemeit, a kommunizmus és a kapitalizmus fantomszerű, nehezen körvonalazható eszméit és figuráit is felidézheti, amelyek mindmáig meghatározzák nemcsak a posztszocialista Magyarország, de egész Európa kulturális életét és múlthoz való viszonyát is.

További információk a kiállításról:

http://welovebudapest.com/elmeny.kultura/buster.keaton.hitler.es.kadar.ujraertelmezve.szucs.attila.alomszeru.kepei
http://artkartell.hu/component/k2/222-sotet-metafizika
http://www.deakgaleria.hu/index.php/muveszek/item/88-lang-hu-szucs-attila-lang-lang-en-attila-szucs-lang

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

A művész, aki csempézni is tud!

A hónap műtárgya – Simon Mullan: Installáció. Art + Text Budapest

Ha az Art+Text Galéria aktuális, feltörekvő bécsi művészeket felvonultató Transitioning Spaces című kiállítást csak fényképekről ismerjük, elsőre talán fel sem tűnik, hogy Simon Mullen alkotása láthatósági mellényekből készült. Annyira erős hatást vált ki a fehér térben elhelyezett neonsárga, különféle irányokban csíkozódó, összevarrt anyag, hogy elfeledkezünk a legfontosabbról: tulajdonképpen mit is látunk? A láthatósági anyaggal mindenki találkozott már élete során, hiszen tíz évvel ezelőtt az EU kötelezővé tette, hogy tartsunk az autónkban láthatósági mellényt. Egy műtárgy esetén azonban mégis szokatlannak hat ez az anyag.

Simon Mullan a galéria Reneszánsz Termében fellógatott installációja olyan láthatósági anyagból készült, amit biztonsági mellényként hordanak városszerte a gyalogosok, kerékpárosok és az építkezési dolgozók. Az erkélyhez közel, függönyszerűen felakasztott alkotás napjaink egyszerre kényszeres és önelégült biztonsági intézkedéseire hívja fel a figyelmet. A rikító sárga anyagból és ezüstös fényvisszaverő sávokból készített installáció nekünk szegezi a nagyon is időszerű kérdést: mi a biztonság?
Simon Mullan 1981-ben a németországi Kielben született, de Bécsben nőtt fel. Mindig is érdekelte a kétkezi alkotás, a munka és a munkásosztály. Édesapja évekig óvta a felsőoktatástól, mert szerinte azt nem Simonnak találták ki. Dacból jobbnál jobb iskolákat végzett el.  2001 – 2007 között a bécsi Iparművészeti Egyetemen, majd a 2008 – 2009-es szemeszterben a stockholmi Királyi Akadémián tanult. Egyéni kiállításai voltak Bécsben, Stockholmban és Londonban. Az egyetem elvégzése után sokat dolgozott építkezéseken, még csempézni is megtanult. Később ezt a motívumot több alkotásánál is felhasználta.

Simon Mullan installációja. Fotó: Zana Krisztián, az Art+Text Budapest jóvoltából

Mullan saját bevallása szerint nem rendelkezik fix társadalmi státusszal: a munkásosztály és az elit között mozog. Alkotásairól utál filozofikus szövegeket írni.  A Kartell Magazinnak adott interjúban beszélt arról, hogy: “Bizonyos értelemben antiintellektuális műveket készít.  Az alkotásai csak csempék, amiket hol így, hol úgy vág el. De az embereknek rendszerint ez nem elég, és akkor elkezdenek mesélni a munkásosztályhoz fűződő fiatalkori viszonyáról, hogy burkolóként kereste egykor a pénzt…”
Amikor Norvégiában és Svédországban dolgozott, felfigyelt arra, hogy mennyire különösen hatnak a védőüveges sisakot viselő és tetőtől talpig neon láthatósági ruhába bugyolált munkások. Korábbi installációjánál, a Quebec-nél a bomberdzseki anyagát használta fel. Tulajdonképpen ekkor jutott eszébe, hogy következő installációjánál a láthatósági mellény anyagával fog foglalkozni. A bomberdzsekihez hasonlóan a láthatósági mellény is egy “felvett bőr”. Viselőjét egy egyszerű ruhadarab alapján ítéljük meg. Simon Mullan ekkor kapta a felkérést az ART+Text Budapesttől, hogy Hugo Canoilassal és Christoph Meierrel közösen olyan helyspecifikus műtárgyakat készítsenek, amelyek – megbirkózva a galéria térbeli elhelyezkedésével és történeti aurájával – segítenek átformálni a korábbi lakóotthont a friss kortárs művészet létrehozására és bemutatására szolgáló nyilvános térré.

Az Art+Text Budapest jóvoltából

A kiállítást január 15-ig megtekinthető az Art+Text Budapestben!

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!