Latest Posts

Ön is segíthet! – Jótékonysági borárverés

Ismét összefog a Budapest Borfesztivál, a borász szakma és a Magyar Máltai Szeretetszolgálat, hogy bebizonyítsuk, közös feladatunk a rászorulók segítése! Idén már 19. alkalommal szervezzük meg -a borászok nagylelkű felajánlásainak köszönhetően- Jótékonysági Borárverésünket, így segítve a Máltai Szeretetszolgálat munkáját, évről-évre több millió forinttal.

Idén szeretnénk még nagyobbat álmodni, amihez viszont már az Ön segítségére is szükségünk van.

Csatlakozzon a Budapest Borfesztivál Jótékonysági Borárverését megelőző kampányhoz, és segítse Ön is, akár csak néhány ezer forinttal a Szeretetszolgálat idei célkitűzését: a súlyos fogyatékossággal élők gödi otthonának felújítását.

„A gödi Topház nevű intézményben kétszáz, a fogyatékosság súlyával megterhelt ember éli mindennapjait. A legtöbben hosszú időt töltenek az intézmény falai között. Vannak gyermekek, akik a kórtermekben nőnek fel. Vannak fiatalok, akik jószerivel nem ismerik a kinti világot. Vannak, akik már évtizedek óta élnek idebent. Családjukat valójában az őket ellátó nővérek és sorstársaik alkotják. Életük minden fontos eseménye a kerítésen belül zajlik. Az intézményt néhány hete átvette a Magyar Máltai Szeretetszolgálat, mely lelkiismereti kérdésként tekint az önmagukról gondoskodni képtelen, kiszolgáltatott emberekre.  Segítsünk együtt nekik, teremtsünk közösen otthont számukra az intézmény falai között!” – Kozma Imre atya, Magyar Máltai Szeretetszolgálat, alapító elnöke

A felajánlás menete

1. Kérjük, töltse ki ezt az űrlapot!

2. A felajánlott összeget utalja el az alábbi bankszámlaszámra:

Magyar Máltai Szeretetszolgálat
11784009-20202091
OTP Bank Nyrt.

3. A felajánlásokat szeptember 3. éjfélig várjuk!

Megháláljuk a segítségét!

A felajánlók nagylelkű segítségét a Budapest Borfesztivál és a Máltai Szeretetszolgálat az alábbi módon hálálja meg:

  • legalább 10.000 forint támogatás esetén megajándékozzuk egy napi belépőjeggyel a szeptember 6-9. között rendezett Budapest Borfesztiválra,
  • legalább 20.000 forint támogatás esetén a napi belépőjegy mellé megajándékozzuk egy palack Máltai János-áldás borával (2014) *,
  • legalább 50.000 forintot meghaladó támogatását a napi Borfesztivál belépőjegy mellett egy palack Máltai 5 puttonyos Tokaji Aszúval (1989) ** is megháláljuk.

*János-áldás (2014): a Bene Pincészet Bodrogkeresztúron készült Tokaji János-áldás édes fehér borát Keresztelő Szent János napján bontják ki. A hagyomány szerint a János-bor távol tartja a rossz szellemeket, megvéd a villámlástól, növeli a szépséget, az egészséget és előmozdítja a jó házasságot. A János-áldás a vendég és a házigazda közös itala a hazaindulás előtt.

**5 puttonyos Tokaji Aszú (1989): az 1989-es 5 puttonyos Tokaji aszú egyidős a Magyar Máltai Szeretetszolgálattal. A máltai szervezet az alapításának tizedik évfordulóján vásárolta meg az azóta is az egyik legkiválóbb évjáratnak számító bort a Bene Pincészettől. Az 1989-es tokaji bor nemcsak a szervezet evangéliumi küldetésére utal, de kifejezi a Szeretetszolgálat szándékát, hogy a borhoz hasonlóan egyre jobbá és tartalmasabbá váljon az évek múlásával. Miután a máltai szervezet megvásárolta a tételt a pincészettől, a bor a VinAgora Botrytis Borverseny aranyérmese lett.

Köszönjük szépen!

A Jótékonysági Borárverést élőben közvetíti az AXIOART, licitáljon online, kényelmesen a fotelből az AXIOART LIVE szolgáltatása segítségével!
Az árverés katalógusa hamarosan elérhető itt. 

Restitúció: a mostani tulajdonosok javára ítéltek két, régóta húzódó ügyben

Lucas Cranach illetve Pablo Picasso műveiről van szó, és évek óta húzódó ügyekről. A restitúció sikamlós terep, és nem biztos, hogy most precedens értékű döntések születtek.

Bár az utóbbi hónapokban a Macron francia elnök által indított offenzíva nyomán az egykori gyarmatokról a gyarmattartó országokba került – sokszor rabolt, vagy fillérekért felvásárolt – műtárgyak sorsa dominálta a restitúciós híreket, a téma klasszikusa, a vészkorszakban többnyire zsidó tulajdonosaiktól erőszakkal elvett vagy kizsarolt alkotások története is jóformán naponta gazdagodik új fejezetekkel. Most két olyan esetről számolunk be, ahol úgy tűnik, a felbecsülhetetlen értékű festmények jelenlegi tulajdonosaiknál maradnak.

Az ítéletek még nem jogerősek, de az első esetben alig maradt már lehetőség a jogorvoslatra : 11 évi pereskedés után egy amerikai fellebbviteli bíróság úgy határozott, hogy a kaliforniai Pasadenában lévő, rendkívüli minőségű gyűjteménye okán méltán világhírű Norton Simon Museum megtarthatja idősebb Lucas Cranach Ádám és Éva című, jelenleg 100 millió dollár értékűre becsült nagyméretű festménypárját, amit a múzeum névadó alapítója, a milliárdos Norton Simon 1971-ben vásárolt. A műveket a két világháború közötti időszak egyik legismertebb holland műkereskedője, Jacques Goudstikker egyetlen, még élő leszármazottja, Marei von Saher próbálta meg visszaperelni a múzeumtól – nem minden jogalap nélkül. Goudstikker a hollandiai német invázió után volt kénytelen viharos gyorsasággal elhagyni az országot, gyűjteményét és árukészletét, összesen 1241 művet két munkatársára bízva. A páratlan kincsek csakhamar Hermann Göringnél landoltak – mondanunk sem kell, hogy valódi értékük töredékéért. (Goudstikker nem jutott el Amerikába; még az oda tartó hajó fedélzetén érte halálos baleset.)

A náci rezsim összeomlása után a szövetséges csapatok a holland kormányra bízták a műkincseket, abban a tudatban, hogy azok visszakerülnek eredeti tulajdonosukhoz. Nem ez történt: a holland állam megtartotta a birtokába került művek többségét, néhányat viszont értékesített közülük, köztük Cranach festménypárját is. Utóbbi művekre nem véletlenül jelentkezett vevőként 1966-ban az amerikai haditengerészet nyugalmazott vezérkari tisztje, az orosz főnemesi családból származó, Roosevelt és Sztálin jaltai találkozóján tolmácsként közreműködő George Stroganoff-Scherbatoff, állítása szerint ugyanis a festmények valaha családja tulajdonában voltak, azokat a szovjet kormány vette el tőlük és adta el 1931-ben külföldre – nevezetesen Jacques Goudstikkernek. Stroganoff-Scherbatoff azonban csak néhány évig birtokolta a képeket, 1971-ben továbbadta azokat Norton Simonnak, akinek múzeumában jelenleg is megtekinthetők. Goudstikker leszármazottai az ötvenes évektől kezdve próbálják visszaszerezni az értékes kollekciót, de erőfeszítéseiket csak részben kísérte siker. Előbb, 1952-ben, egy szerényebb kártérítést kaptak, ami megfelelt annak az összegnek, amit Göring fizetett a művekért, majd 2006-ban újabb hosszú pereskedés után visszakaptak számos festményt is, melyeket egy évvel később aukción értékesítettek, összesen több mint 10 millió dollárért.

Lucas Cranach: Ádám és Éva, 1530 körül, olaj, fa, à 190,5 x 69,9 cm, © Norton Simon Art Foundation, a Norton Simon Art Foundation jóvoltából

Ádám és Éva azonban nem voltak a visszaadott képek között – nem is lehettek, hiszen addigra már régen a Norton Simon Museum birtokában voltak. Marei von Saher ezért külön pert indított a múzeum ellen, aminek a végére a napokban került – talán véglegesen – pont; a képek a múzeum tulajdonában maradnak. A bíróság érvelése több körülményre hivatkozott: egyrészt arra, hogy az 1952-es kártérítés elfogadása értelmezésük szerint a további igényekről való lemondást jelentette, másrészt arra, hogy von Saher nem támadta meg a holland állam és Stroganoff-Scherbatoff között kötött üzletet, harmadrészt – és ez a legfontosabb – az Act of State Doctrinenéven ismert amerikai törvényre, miszerint minden államnak tudomásul kell vennie a más független államok által saját területükön hozott döntéseket és ezért annak kimondása, hogy a művek eladása Stroganoff-Scherbatoffnak jogsértés volt, sértette volna a jó nemzetközi kapcsolatokhoz fűződő érdekeket. Ennek kijelentése nélkül viszont a bíróság nem látott jogalapot arra, hogy von Saher javára ítéljen. Az ügyben a döntés óta megszólalt több jogtudós is elismerte, hogy mást diktált a jog, mint amit az erkölcs diktált volna. Külön érdekessége a történetnek, hogy Norton Simon egyetlen olyan közvetlen leszármazottja – unokája, Eric Simon – aki a legutóbbi hónapokig tagja volt a múzeum elnökségének, inkább az örökös oldalára állt a vitában, ezért májusban kiszavazták a testületből. A témával foglalkozó szakemberek megjegyzik, hogy a mostani ítéletnek nem feltétlenül lesz jelentős befolyása a folyamatban lévő további restitúciós ügyekre – melyek közül egyet mindjárt látunk is – tekintettel arra, hogy szinte minden eset más és más és egyetlen apró különbség is más irányba viheti el az érvek és ellenérvek csatáját.

Lássuk akkor a másik ügyet, ahol egy nem kevésbé értékes remekmű, Picasso rózsaszín korszakának egyik legnagyobb méretű festménye, A színész képezi a per tárgyát. Ebben az ügyben is a közelmúltban született ítélet – a művet 1952 óta birtokló Metropolitan Museum of Art javára –, ezt azonban a másik fél, a Paul Freidrich Leffmann német műgyűjtő-üzletember és felesége hagyatékát kezelő alapítvány még megtámadhatja és aligha kétséges, hogy ezt meg is fogja tenni. Leffmann a nácik elől Németországból gyűjteményével együtt Olaszországba menekült, ám csakhamar innen is tovább kellett állniuk, ezért a festményt eladták – jóval akkori értékén alul, 13.200 dollárért. A kép csakhamar az akkor nagyon jónevű, néhány éve egy hamisítási botrány kapcsán csődbe ment New York-i galériába, a Knoedlerbe került, ahol 1941-ben egy amerikai műgyűjtő, Thelma Chrysler Foy, az autógyár-alapító Walter Chrysler lánya vette meg 22.500 dollárért. Chrysler Foy a festményt 1952-ben a Met-nek ajándékozta. Ennek az ügynek a forgatókönyve látszólag egyszerűbb: „csak” arra a kérdésre kell a bíróságnak választ találnia, hogy Leffmann a képet kényszerből, valódi értékét nem tükröző áron adta el vagy sem. Az alapítvány szerint Leffmannék élete múlott azon, hogy időben el tudják-e hagyni Olaszországot, és nem volt másuk, amit záros határidőn belül pénzzé tudtak volna tenni. Azaz: egyértelműen nyomás alatt cselekedtek és kénytelenek voltak gyorsan lépni. A bíróság ezzel szemben kimondta, hogy „a náci és fasiszta rezsimek tagadhatatlanul horrorisztikus körülményei között” a nyomás általában kétségtelenül létezett, ám Leffmannak volt ideje és lehetősége arra, hogy több ajánlatot is begyűjtsön és értékeljen, illetve voltak – noha a korábbiakhoz képest lényegesen kisebb mértékben – egyéb anyagi forrásai is. A bíróság utalt arra is, hogy „a tranzakcióra magánszemélyek között került sor, nem a fasiszta vagy náci kormányok parancsára”.  A Met ügyvédje ehhez azt is hozzátette, hogy ez a festmény, számos más, restitúciós ügyekben szereplő munkával szemben „soha nem volt náci kézben és soha nem adták el vagy ruházták át tulajdonjogát jogellenes módon”. Hozzátette azt is, hogy a múzeum az alapítvány követelését „a történelmi körülmények által indokolt érzékenységgel kezelte” és elutasító álláspontját alapos kutatások eredményeként alakította ki. Az alapítvány ügyvédei ezzel szemben egy 2016-ban elfogadott, és a restitúciós igénnyel fellépő egykori tulajdonosok pozícióját erősítő törvényre, a Holocaust Expropriated Art Recovery (HEAR) Act-re hivatkoztak, a múzeum álláspontját e törvény szellemével ellentétesnek minősítve.

Pablo Picasso: A színész, 1904, olaj, vászon,196 x 115 cm, © Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York, forrás: metmuseum.org

A bíróság végül a Met javára döntött, amivel széleskörű nemzetközi figyelmet keltett. Számos szervezet, köztük a Simon Wiesenthal Center értetlenségét fejezte ki az ítélettel szemben, hangsúlyozva, hogy az adott történelmi körülmények között megkötött üzleteket semmiképpen sem szabad normális kereskedelmi tranzakciónak tekinteni.

A mostani ítélet, ha jogerőre emelkedik, nyilvánvalóan a jelenlegi tulajdonosok esélyeit javítja a még folyamatban lévő perekben, ám precedensértékűvé aligha válik – mint ahogy nem váltak azzá a korábbi, az egykori tulajdonosok örököseinek javára született döntések sem.

A cikk 2018. augusztus 21-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Szerző: Emőd Péter

Rekordáron kelt el a Százholdas pagony térképe!

A várakozásokat messze felülmúló áron, 430 ezer fontért (157 millió forint) kelt a Micimackó első kiadásának a Százholdas pagonyt ábrázoló eredeti térképe a Sotheby’s keddi londoni árverésén.

E.H. Shepard: Százholdas pagony térképe. A Sotheby’s jóvoltából.

Az aukciósház közleménye szerint egy könyvillusztrációért árverésen még soha nem ajánlottak annyit, mint E. H. Shepard Micimackót illusztráló 1926-os tintarajzáért. Az A. A. Milne-regényhez készült rajz leütési árát előzetesen 100-150 ezer fontra becsülték.

A Sotheby’s szerint a térkép azért különösen értékes, mert nagyon egyszerű áttekintést nyújt a Micimackó világáról. A térképpel kezdődik az első kiadás, és ott van az utolsó lapon is. Szerepel a könyvből készült, 1966-ban bemutatott Disney-rajzfilmben is.

A Sotheby’s jóvoltából.

A Sotheby’s jóvoltából.

A keddi árverésen áruba bocsátották Shepard négy másik, a Milne-regény szereplőit – Micimackót, Róbert Gidát, Malackát és Fülest – ábrázoló eredeti illusztrációját is, az öt tétel együttesen 917 500 fontért (336 millió forint) kelt el a becsült 310-440 ezer helyett.

A Sotheby’s jóvoltából.

A Sotheby’s jóvoltából.

Forrás: MTI

Frida Kahlo Budapesten!

Stílusosan a festőnő 111 születésnapján azaz július 6-án nyitották meg Frida Kahlo kiállítását a Magyar Nemzeti Galériában, a látogatók pedig szombattól nézhetik meg a nagyszabású tárlatot.
A kiállítás fő támogatója a GRÁNIT Bank jóvoltából az AXIOART csapata egy exkluzív tárlatvezetésen vehetett részt, ahol megnézhettük a mexikói festő remekműveit, a galéria kiváló művészettörténészeinek köszönhetően pedig egy fantasztikus órát tölthettünk Frida képei között.

A mexikóvárosi Museo Dolores Olmedo, valamint magángyűjtők jóvoltából több mint harminc festmény és grafika érkezett Budapestre. A vezetésen kiderült, hogy a tárlatot részben az Oroszországban megrendezett futball VB-nek köszönhetjük, ugyanis a vándorkiállítás erdetileg Milánóból Oroszországba utazott volna, de az orosz kiállítást a VB miatt pár hónappal el kellett tolni, így az üres járatban Budapesten landoltak a képek.

A 26 festményből és 9 grafikából álló válogatásba Frida önarcképei mellett az első vászonfestményeinek egyike is bekerült. A szimbolikus tartalommal telített alkotások, legyen szó portréról vagy csendéletről betekintést engednek Frida Kahlo szuggesztív, ám testi és lelki gyötrelmekkel teli belső világába, valamint az általa megélt és újrateremtett, mitikus valóságba.

Frida Kahlo: A törött oszlop. Forrás: MNG

Az eredetileg orvosnak készülő Frida Kahlo kisgyermekkorától kezdve betegeskedett. Hatéves korában egy vírusos betegségben a jobb lába eltorzult, majd tinédzser évei végén egy buszbaleset során a gerince és a medencecsontja több helyen eltörött. Ekkor megjárta a testi fájdalmak földi poklát és hosszú időre ágyba kényszerült. A szenvedésből a festés jelentette az egyedüli kiutat, Kahlo művészetének forrása pedig önmaga lett – saját valóságának ablaka a tükör, amelyből saját képe tekintett vissza. A javarészt frontális vagy kétharmad profilból készített merev, hieratikus önarcképei a művész belső világának kivetítései, amelyek segítségével a külvilág felé létrehoz egy új, sokszínű és izgalmas, erőt sugárzó ént. Festőstílusának jellegzetessége, hogy bár klasszikus modellekből indít, merít a mexikói népi kultúra eszköztárából is. Számos művén felbukkannak Mexikó spanyol hódítást megelőző történetének, régészetének, valamint népi kultúrájának elemei.

Frida Kahlo: A busz (1929). A szerző fotója

A kiállítás nem kronologikusan, hanem 5 szekcióra bontva mutatja be az életművet és egy külön rész a Fridamánia foglalkozik a festő személyét övező, a halála utáni évtizedekben kibontakozó rajongással. Az öt szekció: festői kibontakozás, fájdalom poézise, Frida és Mexikó, Viva la Vida, Frida és Diego.

A szerző fotója

A tárlatot november 4-ig lehet megnézni a Magyar Nemzeti Galériában.

Kurátor: Lantos Adriána

Forrás:
Frida Kahlo – remekművek a mexikóvárosi Museo Dolores Olmedóból