Latest Posts

Magyar tételek a szezonzáró külföldi árveréseken

Itthon befejeződött a a tavaszi–koranyári aukciós szezon, de aki nem tudja megszerezni az áhított kincset, külföldön még a hó végén is licitálhat magyar tételekre. Íme néhány példa!

Londonban, a Sotheby’s-nél két tételt is találtunk. Előbb, június 20-án az impresszionista és modern művek délelőtti árverésén Scheiber Hugó Kánkán táncosnők című műve kerül kalapács alá, amit jelenlegi tulajdonosa az 1980-as években vásárolt. Az árverési katalógus megjegyzi, hogy a kép eredetiségét Molnos Péter igazolta. Az árverőház 7-9 ezer fontot vár az 1930 körül született alkotásért.

Scheiber Hugó: Kánkán táncosnők, 1930 körül, kréta, szén, pasztell, 63,5 x 50,5 cm, a Sotheby’s jóvoltából

Egy héttel később, a kortárs művek ugyancsak délelőtti árverésén három nagyobb egyedi munkára is lehet licitálni Victor Vasarelytől. Mindhárom eredetiségét Pierre Vasarely igazolta s a művek szerepelni fognak a művésznek az Aix-en-Provence-i Vasarely Alapítvány gondozásában készülő életmű-katalógusában. A JÁTÉK című akrilképre legutóbb 2008-ban lehetett licitálni, most amerikai gyűjteményből kerül az aukcióra, ahol igen komoly, 120- 180 ezer font körüli árat várnak érte. A PULSAR-VA 11 év után európai magánkollekcióból tér vissza az aukciós piacra, ahol most 60-80 ezer fontos taksával indul. Az R-BERYLL című festett relief kicsivel hosszabb idő, 12 év után jelent meg újra a piacon; az 1965-ös munka becsértékét ezúttal 25-35 ezer fontban állapították meg.

Victor Vasarely: JÁTÉK, 1984, akril, vászon, 155,5 x 148 cm, a Sotheby’s jóvoltából

Négy magyar tétel is várja a liciteket a bécsi Dorotheum június 28-i modern és kortárs árverésén.  Előbb Molnár C. Pál 1930-as fekvő női aktjára lehet licitálni, ami a hátoldalán lévő címke tanulsága szerint megjárta a velencei biennálét; mai tulajdonosa az 1950-es években Budapesten vásárolta. A festményért most 2-3 ezer eurót várnak.

Molnár C. Pál: Fekvő akt, 1930, olaj, vászon, 80,5 x 100,8 cm. A Dorotheum jóvoltából

A három további, egy sorozathoz tartozó cím nélküli objekt szerzője Lakner László; a plexidobozokba „csomagolt”, nyitott, gouache-sal festett könyveken az egyetemes kultúrtörténet egy-egy kiemelkedő alakja – Goethe, Ingres és Lessing – aláírásának másolata látható. A művek 1977-ben készültek és 2-3 ezer eurós taksával várják a liciteket.

Lakner László: Cím nélkül, 1977, gouache, papír, falapra rögzített nyitott könyv, 24 x 38,5 x 5 cm; 50 x 65 x 7,5 cm-es plexiüveg dobozban. A Dorotheum jóvoltából

Ennél is több, egészen pontosan 6 magyar tétel is szerepel Svájc legnagyobb aukciósháza, a zürichi Koller szezonzáró árverésén. Június 29-én, az impresszionistáknak és klasszikus moderneknek szentelt napon egyazon svájci magángyűjteményből Czigány Dezső két, jól dokumentált provenienciájú olajképét bocsájtják árverésre. A kisebb méretű tájképet vászonra, míg a nagyobb virágcsendéletet fára festette a művész; előbbiért 15-25 ezer, utóbbiért 25-35 ezer frankot várnak. Utóbbi képhez jár egy ezüstzselatinos vintázs nagyítás is, ami a festőt csellón játszva örökíti meg.

Czigány Dezső: Csendélet, olaj, fa, 70 x 50 cm. A Koller jóvoltából

Svájci magángyűjteményből – vagy magángyűjteményekből – kerül kalapács alá egy nappal később, június 30-án az utóbbi években itthon is egyre keresettebb Fiedler Ferenc (François Fiedler) három, különböző korszakokból származó olajképe. Az 1959-ben, 1964-ben, illetve 1989-ben született cím nélküli munkák 5 és 8 ezer svájci frank közötti becsértéket kaptak; a legkorábbihoz az árverés katalógusa tanulmányt is közöl, mely többek között Jackson Pollock Fiedler munkásságára gyakorolt hatásával foglalkozik.

Fiedler Ferenc: Cím nélkül, 1959, olaj, vászon, 160 x 130 cm. A Koller jóvoltából

A Koller sem maradt Vasarely-munka nélkül: Az 1968/75-ös, tekintélyes méretű akrilkép, ugyancsak Pierre Vasarely által eredetinek elfogadva, meglehetősen tág határok között megállapított, 90-160 ezer frankos becsértékkel várja a liciteket. A tételhez csatolt tanulmány a mű keletkezésének időszakát kulcsfontosságúnak minősíti a művész pályáján, magát a művet pedig eme korszaka egyik igen jellegzetes darabjaként írja le.

Victor Vasarely: KEZDI-DOMB, 1968/75, akril, vászon, 160 x 160 cm, a Koller jóvoltából

A cikk 2018. június 17-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Szerző: Emőd Péter

A kánikula nem állhat az utunkba! – kiállításajánló

Nyakunkon a jó idő és érthető módon a legtöbben olyan szabadtéri programokat keresnek, ahol maximálisan ki lehet élvezni a napsütést. A galériák és múzeumok kínálata azonban annyira erősre és változatosra sikeredett, hogy a borús (akár elviselhetetlenül meleg) napokat kihasználva mégis érdemes egy-egy kiállítást meglátogatnunk. Cikkünkben 4 kiállítást mutatunk be Önöknek!

Manifesto | Magyar Nemzeti Galéria

2018.05.30. – 2018.08.12.

Julian Rosefeldt 2015-ben készítette el nagyszabású filminstallációját, amely a 20. század művészetére oly jellemző manifesztumok világát idézi fel. Ezek a kiáltványok a különböző irányzatok, izmusok felütéseként egy-egy mozgalom kezdeténél születtek, hogy minél élesebben és megkülönböztethetőbben hirdessék kiötlőik új és formabontó művészeti elképzeléseit. Rosefeldt munkája ezt a mára divatjamúlt kifejezési formát aktualizálja a jelenben azzal, hogy 12 különböző élethelyzetet képzel el a társadalom legkülönbözőbb rétegeiben, amelyeket egy-egy 10 perc 30 másodperces filmetűdben fogalmaz meg. Ezeknek minden esetben egy kiemelt karakter a főszereplője, melyet a zseniális, Oscar-díjas Cate Blanchett alakít. Hol TV bemondóként, hol szeméttelepen dolgozó munkásnőként, hol punkként, brókerként, vagy hajléktalan férfiként jelenik meg a filmkockákon, hogy eljátssza a szereplők életét. Mindeközben a monológok, amelyeket mond, Julian Rosefelt manifesztumokból összeállított szövegmontázsai, amelyek egyedi értelmet adnak a bemutatott élethelyzeteknek.

13. madeinhungary + 6. MeeD | Új Budapest Galéria

2018.06.14 – 2018.08.26.

A 13. madeinhungary + 6. MeeD válogatásban 10 ország több mint 100 dizájnerének tárgyai kapnak helyet. A régiós – cseh, lengyel és szlovák – tervezők munkái mellett első ízben lesznek láthatók német, olasz, osztrák, román, svájci és szlovén alkotók által jegyzett bútorok, lakástextilek, dizájntárgyak. A kiállításon sorozatgyártott termékek, kisszériás darabok és műfajok határmezsgyéjén egyensúlyozó egyedi alkotások is szerepelnek. A kurátorok kifejezett szándéka, hogy megmutassák a dizájn sokszínűségét, üdítő frissességét, ezért az aktuális trendek figyelembevételével megalkotott tárgyak mellett egyéni látásmódot tükröző alkotói darabok is helyet kapnak. A fiatal és középgenerációs kreatívok között számos hazai és nemzetközi díjat nyert alkotó munkái szerepelnek.

Imperial Courts 1993 – 2015 | Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház

2018.05.25. – 2018.08.16.

Az Imperial Courts egy hosszútávú fotográfiai projekt eredménye, amelyen a holland fotográfus, Dana Lixenberg 1993 és 2015 között dolgozott. 1992-ben Lixenberg egy holland folyóirat megbízásából utazott Los Angeles déli központjába, hogy dokumentálja a Rodney King rendőri bántalmazása és az érintett rendőrök sorozatos felmentése körül kiéleződött helyzetet. Felkereste azt a területet, ahol a zavargások zajlottak, így került kapcsolatba a Watts negyedében található Imperial Courts nevű szociális telep lakóival. Lixenberg rögzítette a közösség sajátos ritmus szerint hullámzó életciklusát: sokakat látott születni és meghalni, a bandaháborúk több áldozatot követeltek, mások eltűntek vagy a börtönben végezték. Gyermekek felnőttek, majd maguk is szülőkké váltak.

Haász István | Elmozdulás | Molnár Ani Galéria

2018.05.04. – 2018.06.30.

Haász István munkái a felületek egymáshoz való viszonyát és az ebből eredő térhatást vizsgálják, mindeközben előhívják a fény-árnyék játékban és a színek elbeszélő erejében rejlő lehetőségeket. Munkái szorosan kapcsolódnak a konstruktivista festészet tradícióihoz, ugyanakkor alkotói metódusa új formai megoldásokat hordoz magában, amelyek a hagyományoktól eltérőek. Haász következetes vizuális építkezéssel és a festői eszközök pontos megválasztásával vet fel geometriai problémákat, ez által relief-szerű objektjei kilépnek a síkból a háromdimenzióba. Dinamikus jellemzőkkel ruházza így fel alkotásait, amelyek a képsíkon és az azon kívüli elmozdulás lehetőségeit rejtik magukban. Monokróm színhasználata erősíti a fény és tér percepció fontosságát. A sárga, mint a szabad asszociáció színe és a fekete, mint a fény ellentéte kap szerepet legújabb alkotásain.

Megfizethető művészet – Dekorálja otthonát plakátokkal!

Az AXIOART május 31. és június 11. között rendezi meg 3. Plakátaukcióját, ahol ismét minden tétel 5000 Ft-os kikiáltási árról indul!

Ha Öné lehet az eredeti, miért érné be kevesebbel? Célunk, hogy a gyűjtők mellett a lakásukat dekorálni vágyók is érdekes poszterekre licitálhassanak az árverésen, ezért a 3. Plakátaukción újabb száz izgalmas és egyedi alkotást válogattunk össze Önöknek. A plakátok alternatívát kínálnak a jó befektetést és megfizethető egyediséget keresőknek, folytatva a “hagyományt” a mostani árverésen még minden plakátot 5000 Ft-os kikiáltási árról indítunk.

Az IKEA-ban vagy zsibvásárokon megvásárolható egyforma giccsességet árasztó poszterek helyett olyan grafikusok poszterei licitálhatnak, mint Máté András, Darvas Árpád, Oláh Görgy és Szilvásy Nándor. A Szilvásy Nándor rajongóknak pedig külön öröm lehet, hogy közel 25 Szivásy poszter kerül kalapács alá az árverésen.

Szilvásy Nándor (1927 – 2011)

Szilvásy 1947-től a Magyar Iparművészeti Főiskolán, majd 1949-től a Magyar Képzőművészeti Főiskola grafika szakán tanult. 1952-től 1958-ig gyerekkönyveket, folyóiratokat (Élet és Irodalom, Budapester Rundschau) illusztrált. 1959-től dolgozott a plakátművészet területén, innentől kezdve meghatározó egyénisége volt ennek a művészeti ágnak. 1963-tól a Papp-csoport tagja volt, grafikai munkássága mellett mindvégig megőrizte érdeklődését a rajz és a festészet iránt. 1990-ben Révfülöpre költözött és teljes mértékben a festészet felé fordult.

A plakátról ő maga így nyilatkozott: „Az ötlet a fontos, de lopjunk bele némi művészetet, hátha nem veszi észre a megrendelő. Az aktuális divat kerülendő, mert elvész a sok hasonló plakát között. Az sem árt, ha ordít az utcán.”

Külföldi és magyar filmplakátok:

A Munkácsy Mihály-díjas Darvas Árpád filmplakátjai közül érdemes kiemelni a fotómontázs technikáját használó A holtak visszajárnakot (80. tétel), és az Alexandre Duma regény filmfeldolgozáshoz készített posztert a Monte Cristo grófját (74. tétel).

Pár név az aukción szereplő klasszikus külföldi és hazai filmalkotásokból: Madarak (18. tétel), Ének az esőben (72. tétel), Szegénylegények (54. tétel), Iszony (46. tétel).

Kiállításplakátok:

Az aukció katalógusa érhető el itt.

Online licitjüket 2018. június 11.. 20:00-ig adhatják le a www.axioart.comweboldalon.

Forrás:
Szilvásy 90 – Plakátkiállítás

Forbes–lista a legbefolyásosabb magyar nőkről: feljövőben a képzőművészet

Külföldön is, itthon is a sajtó kedvenc foglalatossága lett a rangsorok készítése. Fogadjuk el, hogy ezek inkább gondolati játékok mint kőbe vésett igazságok – mégis érdemes komolyan elgondolkodni rajtuk.

A világhírű amerikai üzleti magazin, a Forbes 2013 vége óta megjelenő magyar kiadása is számos listát jelentet meg; a legismertebbek a leggazdagabb magyarokról készített összeállításaik. Nos, a hazai művészeti szcéna képviselőinek aligha van esélyük arra, hogy ezekre belátható időn belül felkerüljenek, idén viszont már negyedik alkalommal készült egy olyan rangsor –  a legbefolyásosabb magyar nőké – amelynek egyik fejezete a kulturális élet tíz legbefolyásosabbnak tekintett női szereplőjét mutatja be. Mint a hasonló listák esetében általában, ezúttal sem az adott esztendő pillanatfelvétele a legizgalmasabb, hanem a néhány év távlatából már lassan kibontakozó tendenciák.

Spengler Katalin. Fotó: Tarján Gergely

E tekintetben pedig az idei rangsornak pozitív üzenete van a képzőművészeti színtér számára: a szcénát sohasem képviselték még ennyien – szám szerint öten – a TOP 10-ben, mint az idei esztendőben. A TOP 10 másik felének helyein 2:2:1 arányban osztozik a filmes és a színházi világ, illetve a könyvkiadás. (Az élen egyébként második éve Havas Ágnes, a Magyar Nemzeti Filmalap vezérigazgatója áll, ami a magyar film tavalyi sikeréve után és annak fényében, hogy Havast a tekintélyes hollywoodi magazin, a Variety nemzetközi szinten is az 50 legbefolyásosabb nő közé sorolta a szórakoztatóiparban, egyáltalán nem meglepő.)

De nézzük a bennünket leginkább érdeklő, a képzőművészeti szcénát képviselő szereplőket! Közülük háromnak, Spengler Katalin műgyűjtőnek, Fabényi Juliának, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum funkciójában időközben újabb három évre megerősített igazgatójának és Virág Juditnak, a nevét viselő galéria és aukciósház tulajdonosának bérelt helye van a listán.

Virág Judit. A Virág Judit Galéria és Aukciósház jóvoltából

A Forbes ezúttal valamivel részletesebb indoklást is adott a bevallottan szubjektív összeállításban szereplőkhöz, s ha e kommentárokkal nem is mindig, az érintettek előkelő helyezésével egyet lehet érteni. Az indokok – azoknál, akiknél ez egyáltalán mérhető – talán túlságosan is a pénzügyi vonatkozásokra koncentrálnak; igaz, egy üzleti lapnak ez könnyebben bocsájtható meg. Fabényi Julia esetében például az évi félmilliárd forintos költségvetés emlegetése csak annyiból információ, hogy láthatjuk, milyen szűk pénzügyi korlátok között kéne ennek a maga nemében hazai viszonylatban egyedülálló múzeumnak a gyűjteményezésben, a kiállításszervezésben, a kutatásban és a képzésben lépést tartania a kortárs művészet globális trendjeivel. Még úgy is, hogy ez a büdzsé több, mint amennyi a megelőző időszakokban rendelkezésre állt, és jóval több, mint amennyiből kortárs intézmények Magyarországon ma gazdálkodhatnak. Virág Judit esetében indokolt a hazai aukciós piac eddigi legnagyobb kikiáltási értékű és forgalmú árverésének megemlítése, de a szerkesztők remélhetőleg nem csak ezt akarták az ő esetében elismerni, hanem például az általa szervezett hézagpótló és jelentős közönségsikerű kiállításokat is.

Fabényi Julia. Fotó: Valuska Gábor. A Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum jóvoltából

A rangsor készítőinek érdeme, hogy súlyának megfelelően értékelik Spengler Katalin tevékenységét, akinek a munkája jóval kevésbé a széles nyilvánosság előtt zajlik mint egy nagy múzeum, vagy egy aukciósház vezetőjéé – egy színész-színházigazgatóról már nem is beszélve –, mégis rendkívül fontos. Ugyancsak műgyűjtő férjével, Somlói Zsolttal együtt széleskörű nemzetközi kapcsolatrendszerét mozgósítva  intézményes keretek között – a párizsi Centre Pompidou közép-európai akvizíciós bizottságának vezetőjeként és a londoni Tate Modern hasonló bizottságában is tevékenykedve – és informális úton is rendkívül sokat tesz a kortárs hazai képzőművészet nemzetközi pozícióinak erősítéséért.

Maurer Dóra. Fotó: Ember Sári

Spengler Katalin, Fabényi Julia és Virág Judit jó helyezése azért sem meglepő, mivel a képzőművészeti színtér szereplőit rangsoroló legismertebb, egészen más módszertani alapon készülő listán, a Műértő Magyar Power 50-es listáján is ott találjuk őket, ráadásul Fabényit és Spenglert az igen előkelő második, illetve harmadik helyen. A nők aránya ez utóbbi névsorban meghaladja a 40%-ot, ami nemzetközi szinten is jónak számít – korábban ez nem volt mindig így.

A szcénából a három említetten kívül másoknak korábban nem sikerült felkerülniük a Forbes listájára, idén viszont két új – persze csak a listán új – névvel is találkozhatunk, Maurer Dóráéval és Csanádi Juditéval. Maurer személyében először szerepel képzőművész a kulturális élet legnagyobb befolyásúnak ítélt női szereplői között, aminek a szimbolikus jelentőségét aligha lehet túlbecsülni. A Forbes ezzel a döntéssel egészen biztosan nem nyúlt mellé – Maurer negyedik helyével a Power 50-es listán is a legmagasabban rangsorolt művész. Érthető, hogy nemzetközi elismertsége mellett a Forbes indoklása a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia elnökévé történt megválasztását emeli ki, hiszen ez fontos és kézzelfogható tény. Valójában azonban Maurer befolyása már rég nem efféle pozícióktól függ – azaz nem a SZIMA elnökévé történt megválasztása által lett nagy hatása a szcénára, hanem a megválasztásával ismerték el azt a hatást, amit alkotói, oktatói és művészetszervezői munkásságával – és tegyük hozzá, emberi tartásával – a képzőművészeti színtérre és azon túlmenően kulturális életünk egészére gyakorol.

Csanádi Judit. A Magyar Képzőművészeti Egyetem jóvoltából

Alkotóművész a lista másik új szereplője, Csanádi Judit is, még ha saját munkásságát a Magyar Képzőművészeti Egyetem idén tavaszig hivatalban volt rektoraként háttérbe is kellett szorítania. Ha egyetemi vezető kerül a legnagyobb hatásúnak ítéltek közé, az mindig jó hír, hiszen tevékenysége ebben a pozícióban egy egész jövendő művészgenerációra lehet hatással. És nem is csak szigorúan szakmai tekintetben – ezért is jogos, hogy a Forbes indoklása is kiemeli Csanádinak a CEU-ügyben Áder Jánoshoz írott emlékezetes nyílt levelét. A szomorú csak az, hogy ebben rektortársai között nemigen talált követőkre.

A cikk 2018. április 27-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Szerző: Emőd Péter