Összes cikk Festészet cimkével

Georgia O’Keeffe és a konyhaművészet?

A közelgő ünnepek fő kérdése: „Mit  is főzzünk?”. Most elsősorban azoknak szeretnénk segíteni, akik a sonka, torma, kocsonya és főtt tojás helyett valami különlegességet szeretnének látni az ünnepi asztalon. A húsvéti menü összeállításában segítségünkre lehet az a napokban megjelenő szakácskönyv, amit Georgia O’Keeffe inspirált. Bátran állíthatjuk, hogy a világhírű művésznő nemcsak a műtermében, hanem a konyhájában is maradandót alkotott! Georgia O’Keeffe a világ egyik legdrágább és leghíresebb női művésze, aki színpompás, túlméretezett, az erotikus fantáziának teret adó virágábrázolásaival lett híres. Azonban az új szakácskönyv a festmények helyett a festőnő kevésbé ismert arcát helyezi előtérbe. O’Keeffe szenvedélyes szakács volt, a semmiből is nagyszerű recepteket alkotott ráadásul akkor rendezte be zen stílusban konyháját, amikor erről az irányzatról még a lakberendezők semmit sem tudtak. A könyv megjelenését több hónapos kutatás előzte meg. Az ausztrál író és fotós Robyn Lea Új-Mexikóba utazott, hogy tanulmányozza O’Keeffe kézzel írott receptjeit, szakácskönyveit és újságkivágásait. A Dinner With Georgia O’Keeffe: Recipes, Art & Landscape (Assouline 2017) címet viselő kötet Új-Mexikóba repíti az olvasót. Az ételekről készült fotók mellett a fekete-fehér felvételeken O’Keeffe életébe is betekintést nyerhetünk. …

Ilyet én is tudok festeni!

Izgalmasnak tartja a kortárs festészetet, de elakad, ha értelmeznie kell a képeket, szobrokat? Szeretné megtudni, hogy kell-e egyáltalán magyarázni az absztrakt művészetet? És az is foglalkoztatja, hogyha megpróbálkozna ezzel, akkor milyen eszközök lennének a segítségére? Zavarba ejtik az absztrakt formák, vagy a látszatra kaotikus benyomást keltő figurális kompozíciók, ugyanakkor kíváncsi a jelentésükre, vagy arra, hogyan tudna e kortárs alkotásokban rejlő gondolatokhoz, érzésekhez közelebb kerülni? Cikkünkben irányvonalakat adunk a kortárs művészet megértéséhez! Az emberek egy nagy része falra mászik a kortárs képzőművészettől. A leggyakoribb kijelentések a kortárssal, főleg az absztrakt művészettel kapcsolatban a következők: Nem értem. Ilyet én is tudok festeni … Ez a kép, hogy kerülhetett múzeumba, amikor a háromévesen szebbet festettem ennél? Menjünk sorba ezeken az állításokon! Ad. 1. „Nem értem” Azért mert nem értünk valamit, abból nem következik az, hogy rossz is.  Egyfelől lehet, hogy csak hiányosak az ismeretink, másfelől a kortárs képzőművészet általában nem ad pontos definíciókat. A múzeumokban látható tárgyleírások zavarba ejtő összetettsége a legtöbb esetben abban rejlik, hogy a kurátorok a szavak nyelvére akarják lefordítani azt, amit látunk. Szerintem az …

Milyen kiállításokat nézzünk, ha nyakunkon a tavasz?

Áprilisi kiállításajánlónk Nyakunkon a jó idő és érthető módon a legtöbben olyan szabadtéri programokat keresnek, ahol maximálisan ki lehet élvezni a napsütést. A galériák és múzeumok kínálata azonban annyira erősre és változatosra sikeredett, hogy a borús napokat kihasználva mégis érdemes egy-egy kiállítást meglátogatnunk. Áprilisban öt budapesti és két vidéki kiállítást mutatunk be Önöknek! ITTHON Négy negyed – Baranyai (b) András, Kárpáti Tibor, Szabó Levente, Vidák Zsolt csoportos kiállítása Budapest, kArton Galéria 2017. március 10 – április 7. A kArton galéria soron következő kiállítása négy grafikus-illusztrátort választott ki abból a célból, hogy a látogatók egy poszterekkel, printekkel és pixelekkel teleplakátolt negyedben barangolhassanak. Mit is láthatunk a kiállításon? Ha balra nézünk felfedezhetjük a részletgazdag, vidám és színes várost, majd a következő sarkon befordulva végigkövethetjük a kArtonba visszatérő Pipien Molestus egy napját. Az utca túloldalán könyvesbolt, aminek kirakatában több tucat kötet: Platóntól kezdve Nietzschén át Csáth Gézáig. A harmadik negyedben barangolva minimál épületekkel, emberekkel és állatokkal találkozhatunk. Az utolsó utáni sarkon befordulva magányos szemek vizslatnak minket a gyárépületekből: némelyik gazdátlan, némelyik egy humanoid robot szkafandere alól hunyorog. Ha …

Nők a középpontban

Februári kiállításajánlónk Évszázados hátrányos megkülönböztetés után a kiváló női művészeket egyre többet szerepeltetik a múzeumok és galériák. Februárban négy hazai és négy külföldi művésznő kiállítását ajánljuk. ITTHON Szász Lilla: A mi házunk Budapest, 2B Galéria, 2017. február 10. – március 10. Szász Lilla: A mi házunk. A 2B Galéria jóvoltábólSzász Lilla 2009 óta szisztematikusan dolgozik a kiállításon bemutatásra kerülő A mi házunk című projekten. A rendkívül személyes sorozatban fotókon, videókon és a családi archívum darabjain keresztül tematizálódik a művész kapcsolata nagyszüleivel és édesapjával; az elvesztésükből fakadó fájdalom és továbblépésre való kísérlet. A kiállítás központi motívuma a nagyszülői ház, amíg Szász Lilla számára az otthont jelentette, addig a művésznő apjának nem volt más, mint egy ház, amit 14 évesen elhagyott. A személyes síkon túl a sorozat arról is szól, hogy mit jelenthetett Magyarországon a 20. század második felében ambíciókkal telve kiszakadni a falusi létből, valódi karriert befutni, és ez hogyan befolyásolta a családon belüli viszonyokat. Tranker Kata: Hiányzó végtelen Paks, Paksi Képtár, 2017. február 3. – március 26. A legfiatalabb generációhoz tartozó Tranker Kata alkotásaiban a …

Van, akinek jól áll a kísérletezés!

Kíséretet és kísérletek – Szűcs Attila festészete címmel nyílt kiállítás a Ludwig Múzeumban. A tárlat retrospektív módon tekinti át Szűcs Attila festészetét. Egyrészt az aktuális művekre fókuszál, másrészt a korábbi művek és műcsoportok egy-egy jellegzetes, a kiállítás koncepciójához és szempontrendszeréhez kapcsolódó darabját is bemutatja. Szűcs Attila a magyarországi képzőművészet kiemelkedő alakja. Noha általában a figuratív vagy realista festészet talaján marad, jellegzetesen érzékeny fénykezelésének és provokatív színhasználatának is köszönhetően kompozíciói gyakran valóságon túli hatást keltenek. Festményeinek gyakran fotók, internetről letöltött képek vagy képeslapok szolgálnak alapul, amelyek hol személyes emlékek, hol pedig a kollektív emlékezet darabjai. Egyik központi témája az idő fogalma, ami viszont nem csak kutatásainak tárgya, de gyakran a festményeinek technikailag is bekomponált rendezőelve. Képei minden esetben komoly időbefektetést igényelnek, mert az időben nyilvánulnak meg, tárulkoznak, majd teljesednek ki, másrészt szinte fizikai jelenvalóként tematizálják az idő dimenzióját. Festészetének másik fontos technikai és tematikai problémafelvetése a fény, aminek metafizikai vonatkozásai már pályája kezdete óta foglalkoztatják. Mindezek mellett Szűcs Attila művészete a kortárs történeti festészet keretein, az emlékezetdiskurzuson alapuló filozófiai áramlatok tengelyében is értelmezhető. Hornyik Sándor kurátor …