Szokatlan újítás a Kinsky-palotában székelő árverezőháztól, hogy a tavaszi szezon végétől az őszközepi kezdetig, az „uborkaszezont” áthidalandó, nyári tárlatot rendez – természetesen értékesítéssel. A széles kínálati skála vegyes műtárgyaktól a szecesszión át a klasszikus avantgárd és kortárs képekig terjedt, a válogatott anyag ellenére egységesen mérsékelt árfekvésben, fix összegekkel.
A vegyes antikvitás kategóriában főként az üvegnemű dominált, némi Alt-Wien ezüsttel és meisseni porcelánnal. A katalógus borítójára a legdrágább tétel került: egy ecet és olaj tárolására készült, barokk fedeles-talpas kancsópár. A csiszolt, színtelen ólomüvegen aranyozás és égetett fekete vonalfestés látható. Az edények hasán a Dél-Csehországban és Alsó-Ausztriában egykor nagybirtokokkal rendelkező Philipp Siegmund von Dietrichstein birodalmi őrgróf ősi címere található a jellegzetes páros szőlőmetsző késsel, valamint második felesége – a nem kevésbé előkelő Dorothea Josefa Jankowsky von Wlaschin – szintén koronás címere sassal és mókussal. Az ovális mezőket barokk akantuszlevelek koszorúzzák, a keskeny oldalakon falusi utca képe parasztokkal, szarvas, madár, virág mustrákkal dekorálva. A műtárgy1716 táján készült a főúri pár lakodalmára, ám a hercegi rangra emelt férj még abban az évben meghalt – özvegye viszont 1742-ig élt. A 14 centiméter magas, 9000 euróért árult kancsók készítője a szignó szerint a sziléziai üvegműves-dinasztiából származó Ignaz Preissler volt, aki apjától tanulta a mesterséget, majd az inas- és vándorévek után Boroszlóban (ma Wroclaw) lakott, és főként az 1729-ben elhunyt, nemesi rangra emelt helyi jogtudor és műgyűjtő Ernst Benjamin von Löwenstädt számára dolgozott, de alkalmanként más megbízásokat is teljesített. Ritka kivétel volt abban a korban, hogy valaki használatra készült remekléseit aláírásával is hitelesítette, ami egyaránt vallott a mester szakmai rangjára és öntudatára. 1729-től haláláig Kronstadtban (Kunstát, Kelet-Csehország) dolgozott családjával, és Franz Karl von Liebsteinsky-Kolowrat birtokán saját üveghutájuk is volt. Itt készült 1730 táján azonos technikával egy másik kiállított dísztárgy is: a 6000 euróért kínált színtelen, metszett üveg, talpas pohárpárt ovális medálban Franz Norbert von Trauttmansdorff gróf és első felesége, Florence Josephe de Gavre grófné címere, monogramja, valamint egy gyümölcskosár korona, a hátoldalon pedig ázsiai nők koszorúja madarakkal, továbbá kalligrafikus ornamentika díszítik.
A kortárs katalógus címoldalán a 80 éves szlovén származású bécsi mester, Drago J. Prelog 2012-es Burka vörös-kék című egynégyzetméteres akril-vásznát emelték ki a szervezők, mely első pillantásra madárfészeknek vagy töviskoszorúnak is tűnhet. Prelog Jugoszláviában született, majd Felső-Stájerországban nőtt fel, 1958-tól a bécsi képzőművészeti akadémián tanult, majd később tanított. Róla nevezték el a „prelográfia” spaklival vékonyan felvitt akrilfestékes sablontechnikát, amely megannyi sokszorosított grafikai eljárással jól kombinálható. Prelog festészetben is kísérletező természete több helyütt tetten érhető változatos stílusán, mely a festékcsorgatástól az egyszerre két kézzel, festékes ecsettel végrehajtott, automatikus körözésekig terjed. Ez utóbbi technikával készült a Burka is, amely 7200 eurós árával listavezető a mezőnyben a Kinsky októberig tartó mustráján.
Újból reneszánszát éli a néprajzi tárgyak gyűjtése Magyarországon, így sokan örülhetnek, hogy a Nagyházi Galéria e heti aukcióin népi kerámiák és használati tárgyak is kalapács alá kerülnek. A Villás Galéria szombati festményárverésén többek közt Márffy Ödön és Fadrusz János alkotásaira, míg a tízéves FUGA központ jótékonysági árverésein most először építészeti rajzra és makettra is licitálhatnak az érdeklődők.
Október 1-jén és 2-án tartja a Nagyházi Galéria és Aukciósház245. és 246. árverését. Míg az első napon 19-20. századi festményekre és bútorokra, addig a második napon néprajzi tárgyakra licitálhatnak az érdeklődők. A képzőművészeti anyagból Bornemissza László, Vankóné Dudás Juli és SzászEndre művei kaptak 200 ezer forintnál magasabb kezdőárat.
Az elmúlt évtizedben újból reneszánsza lett a néprajzi tárgyak gyűjtésének. Szerencsére ez már nem az 1970-es évek néprajzi tárgyait – rézmozsár, rokka és petróleumlámpa – jelenti! Az aukción a népi kerámiaművészet remekei szerepelnek: alföldi butellák, erdélyi székely és szász bokályok, kancsók.
A Villás Galéria és Aukciósház október 5-én tartja 61. Festmény és műtárgyárverését. Milliós taksát kapott MolnárJózsef olajképe, Márffy Ödön Tavaszi csokra és Fadrusz János Farkasokkal viaskodó Toldija. A festészeti anyagból anyagból külön említést érdemel még Czene Béla Budapesti körképe és Glatz Oszkár leckét író alakja, előbbi 950 ezer utóbbi 650 ezer forintos árat kapott. Az árverés teljes anyaga itt tekinthető meg.
A FUGA Budapesti Építészeti Központ fennállásának 10. évfordulóját ünnepelve programokkal és rendhagyó aukciókkal várja az érdeklődőket. Az árverésre bocsátott műtárgyak választéka éppen olyan sokszínű, mint tízéves intézmény kulturális kínálata: régi filmplakátok, képzőművészeti alkotások, fotók, kéziratok,kották, designalkotások és Magyarországon először építészeti rajzok és makettek kerülnek kalapács alá. A művészek, örökösök, gyűjtők által felajánlott alkotások teljes bevételét a FUGA fejlesztésére fordítják: a mintegy 700 tételből válogató vásárlók a független kultúrát szolgáló művészeti központ következő tíz évének sikerét támogatják, miközben ritkaságok tulajdonosává válnak.
Krisztus mint szőlőtő és Szent Haralambios
A Villás Galéria és Aukciósház október 5-én tartja 61. Festmény és műtárgyárverését. Milliós taksát kapott MolnárJózsef olajképe, Márffy Ödön Tavaszi csokra és Fadrusz János Farkasokkal viaskodó Toldija. A festészeti anyagból anyagból külön említést érdemel még Czene Béla Budapesti körképe és Glatz Oszkár leckét író alakja, előbbi 950 ezer utóbbi 650 ezer forintos árat kapott. Az árverés teljes anyaga itt tekinthető meg.
A FUGA Budapesti Építészeti Központ fennállásának 10. évfordulóját ünnepelve programokkal és rendhagyó aukciókkal várja az érdeklődőket. Az árverésre bocsátott műtárgyak választéka éppen olyan sokszínű, mint tízéves intézmény kulturális kínálata: régi filmplakátok, képzőművészeti alkotások, fotók, kéziratok,kották, designalkotások és Magyarországon először építészeti rajzok és makettek kerülnek kalapács alá. A művészek, örökösök, gyűjtők által felajánlott alkotások teljes bevételét a FUGA fejlesztésére fordítják: a mintegy 700 tételből válogató vásárlók a független kultúrát szolgáló művészeti központ következő tíz évének sikerét támogatják, miközben ritkaságok tulajdonosává válnak.
Október 5-ei árverésen a képzőművészet és fotó anyag kerül reflektorfénybe. Olyan világhírű fotográfusok alkotásaira licitálhatnak az érdeklődők, mint Lucien Hervé, Ujj Zsuzsi, Forgács Péter és Rudolf Hervé. A képzőművészeti szekció legdrágább tétele Kovács Attila szitanyomata és Szurcsik József olajképe. Az aukciót élőben közvetíti az Axioart, itt jelentkezhet az eseményre.
Október 6-ai árverésen design, plakát, érem, kézirat, kotta, könyv és építészet témájú alkotások kerülnek kalapács alá. Az árverés katalógusa itt lesz elérhető.
Hajlamosak vagyok elfelejteni, hogy vannak művészek, akik most is köztünk élnek és alkotnak. Interjúsorozatunkkal az a célunk, hogy az AXIOART Kortárs művészeit jobban megismerhessék az emberek és munkáikhoz arcot is tudjanak társítani. Mecséri Ildikóval képzőművészetről, a nagy elődökről, az alkotás folyamatáról és egy közelgő párizsi kiállításról beszélgettünk.
Mecséri Ildikó
1971-ben született Győrben. Művészetében főként spirituális, metaforikus témákat választ, és inspirációját a Bibliából, a történelemből, és utazásai során gyűjtött élményeiből meríti. A művészet már kisgyermek korától érdekelte, azonban felsőfokú képzettségeit kulturális menedzserként és közgazdászként szerezte. Hosszabb ideig vezető beosztásban internetes kereskedelmi területen dolgozott. Később választotta a művészetet első számú hivatásának. Olajfestményeket készít és folyamatosan képzi magát, megújítja technikáit. Egyaránt alkalmazza az Alla prima és a Flemish technikákat is. Képeivel inspirálni, motiválni és bíztatni szeretné az embereket.
Mikor kezdtél el képzőművészettel foglalkozni?
Gyermekkorom óta szerettem alkotni, rajzolni, később fotózni, videózni, azonban a tanulmányaim és a munkám üzleti, kereskedelmi pályára vezetett. Kulturális menedzserként és közgazdászként diplomáztam, és hosszú ideig kereskedelmi vezetőként dolgoztam. Főhivatásban festészettel az elmúlt két év óta foglalkozom. A festészet teljesen magával ragad, folyamatos kísérletezés és véget nem érő kaland. Ma már kutatható, kimeríthetetlen szakirodalommal a technikai mélysége is, ezért fantasztikus például a Leonardo által írt Értekezés a festészetről című könyvet olvasni, amiben Leonardo leírja, hogy a férfiak és a gyermekek arányait megfigyelve 2 fej távolság van a válltól a könyökig és a könyöktől az ujjak végéig, a gyermekeknél azonban csak egy fej. A különféle mozgásokat, súlypont áthelyezéseket is alaposan megfigyelte, a nők és férfiak, idősek és fiatalok mozgásában, ülő és álló helyzetében. Hihetetlen, arányokra figyelő szemlélettel élte a mindennapjait. A felszálló kémény füstjének színe változásával szemlélteti például a lazúr technikát. A festészet ezért engem is látni tanít. Fejleszti a másokra és a környezetre való odafigyelést. Rendkívüli módon örömmel tölt el, és bízom benne, hogy ebből néhány csepp átragad a nézőre is.
Mecséri Ildikó: Híd vagy mérleg
Kik azok a művészek, akik nagy hatást gyakoroltak rád?
A régi nagy mesterek technikái és igényessége gyakorolja rám a legnagyobb hatást, közülük is elsősorban Tiziano és Ilya Repin. Repin munkáiban lenyűgöz a rendkívül kifinomult sokrétűség és érzelem. Például ahogy a Zaporozsjei kozákok levelet írnak IV. Mohamednek című képén a kutya tekintete is jelentőséggel bír. A kortársak közül a művei által kifejezett gondolatvilág szempontjából az Amerikában élő orosz származású művész Vladimir Kush munkái állnak hozzám a legközelebb ötletgazdag és magával ragadó, pozitív szimbolikájukkal.
Alkotásaidnál gyakran választasz spirituális, metaforikus témákat. Mesélnél erről?
Alkotásaim fő témái valóban a cselekvő hitre, valamint az inspirációra épülnek. Szeretném, ha sikerülne a nézőt bevonzani a témába, gondolatokat ébreszteni benne és pozitív cselekvésre bíztatni. Azt szeretném, hogy aki a képeimet látja, kapjon valami pluszt. Arra törekszem, hogy a gondolat és érzelem egyensúlya jelenjen meg munkáimban. Istent szeretném dicsőíteni a festményeimmel és az egyén felelősségét szeretném kiemelni. Mindenki tehet valami jót a mindennapokban, és ez is úgy működik, mint minden más az életben, amit begyakorlunk, az válik szokásunkká, ezért kell mindannyiunknak óvatosnak lenni abban, hogy mit teszünk nap, mint nap. Mindenki elsősorban magán tud javítani, így segít másokon.
Egy régi kedves költő ismerősöm, Bíró András verse jut eszembe példaképpen a művészet feltöltő erejére:
Mi a boldogság?
Mi a boldogság? Belső béke, a harmónia teljessége, legyőzöttségünk erénye, önmagunk kemény törvénye, örömünk tiszta edénye, Isten nyugtató szeme fénye.
Mecséri Ildikó: In the beginning
Az utazás fontos szerepet tölt be az életedben. Volt, hogy egy konkrét helyszín inspirált egy művet?
Igen, számos ilyen képem van. Az egyik ezek közül A Beduin álom című képem, amelyet a jordániai utazásom élményei inspiráltak. A képen egy beduin egy zöld gyepszőnyeget leterítve tevegel keresztül a Wadi Rum sivatagon. Ezen a vidéken olyan sós és száraz a táj, hogy rendkívüli innovációra van szükség ahhoz, hogy termelhető legyen itt bármi, vagy egyszerűen csak legeltetni tudják a nyájat a helyi beduin pásztorok. Mégis van rá jó példa. Néhány kilométerrel távolabb az izraeli oldalon termőre fordították, sótlanították a korábban nem művelhető területeket, és ma már tisztított szennyvízzel öntözve gyümölcsöskertek zöldellnek.
Mecséri Ildikó: Titkos kert
Idén az alkotásaidat Párizsban is kiállítják. Hogy jött ez a lehetőség és hol lehet megnézni a munkáidat?
Folyamatosan keresem a lehetőségeket a szakmai együttműködésekre és kapcsolatépítésekre. Így kaptam ezt a bemutatkozási lehetőséget is a Párizsban október 18-20-ig megrendezésre kerülő Art Shoppingon, a Carrousel du Louvre-ban. Négy képemmel mutatkozhatom be, és ez hatalmas öröm a számomra, hiszen itt sok ezer látogató előtt lesz lehetőségem magyar festőként megjelenni.
Rekordszámú jelentkezés érkezett az idén kilencedik alkalommal megrendezésre kerülő Art Market Budapestre. A rendkívüli érdeklődést jól mutatja, hogy Magyarország legnagyobb, évente megrendezésre kerülő kortárs képző- és fotóművészeti kiállítása 5 kontinens 25 országának több mint 100 kiállítója jóvoltából 500-nál több művész több ezer alkotását teszi láthatóvá és hozzáférhetővé.
Az Art Market Budapest kiállítói a következő országokból érkeznek 2019 októberében Budapestre: Amerikai Egyesült Államok, Ausztrália, Ausztria, Csehország, Dél-afrikai Köztársaság, Egyesült Arab Emirátusok, Egyesült Királyság, Franciaország, Görögország, Izrael, Japán, Kína, Lengyelország, Magyarország, Montenegró, Németország, Olaszország, Oroszország, Románia, Spanyolország, Svájc, Szerbia, Szlovákia, Szlovénia és Törökország.
Az 5 kontinens 25 országát reprezentáló, rendkívül kompetitív kiállítói mezőnyben Magyarország valamennyi jelentős kortárs képzőművészeti galériája bemutatkozik.
ART.RUS fesztivál: a vásár díszvendége Oroszország
Az Art Market Budapest díszvendége 2019-ben Oroszország. A vásár kezdeményezésére és szervezésében annak kísérőeseményeként minden évben valamely kiemelkedő kulturális értékek forrásául szolgáló helyszín művészetének bemutatására szerveződik kulturális programsorozat, komplex művészeti fesztivál. Az Art Market Budapest a régió kortárs képzőművészetét fókuszba helyező jelentős nemzetközi platformként feladatának tekinti, hogy a volt szocialista országok magas minőségű művészeti tartalmait a szakma és a széles közönség előtt gazdag választékban tegye hozzáférhetővé.
Oroszországra részben ezért esett a választás, részben pedig azért, mert a rendkívül gazdag és színvonalas orosz kortárs képzőművészeti élet jelenleg a világ kiállítóhelyein és művészeti vásárain méltatlanul alulreprezentált, így az jelen pillanatban Oroszországon kívül csak Budapesten lesz látható ilyen széles választékban.
Az Art Market Budapest csarnokaiban mintegy 50 orosz művész alkotásai lesznek láthatóak, köztük olyan sztároké, mint például az AES+F és a Blue Noses művészcsoportok. A választékból kiemelkedik a világ legismertebb kortárs oroszországi alkotója, a legendás Oleg Kulik, aki a vásáron a Velencei Biennálét is megjárt látványos fotósorozata mellett személyesen is megjelenik, és kifejezetten az Art Market Budapestre készített performanszával teszi még különlegesebbé a programot.
AES+F Last Riot_THE_CARROUSEL_A4-300 2007, digital collage, pigment print on canvas, 150 x 187.5 cm Forrás: Art Market Budapest
A fesztivál eseményei közül kiemelt figyelmet érdemel az orosz művészeti szcéna sztárjait nemzetközi magángyűjteményekből készült válogatás formájában felvomultató COLLECTING RUSSIAN című tárlat (A38), és a Kiscelli Múzeumban egyrészt a szentpétervári Rosphoto fotóművészeti központ kollekciójából összeállított kiállítás, másrészt a feltörekvő művészgeneráció kimagasló alkotója, Ivan Plusch szólókiállítása..
MICHELANGELO PISTOLETTO: Third Paradise Budapest 2019
A nemzetközi művészvilágban ritka csemegeként a legendás Michelangelo Pistoletto az Art Market Budapest keretében nemcsak kiállított művészként, hanem személyesen is a vásár közönségének rendelkezésére áll Budapesten. Vele illetve az általa létrehozott alapítvánnyal együttműködésben az Art Market Budapest az idei művészeti találkozó több napos kísérőprogramjaként mutatja be a mester művészeti manifesztuma által inspirált Third Paradise (Harmadik Paradicsom) elnevezésű projektet.
Michelangelo Pistoletto Európa egyik legmagasabbra értékelt élő alkotója, művei a világ valamennyi jelentős gyűjteményében megtalálhatóak, egyebek mellett a rendkívüli hatású Arte Povera művészeti mozgalom kulcsfigurájaként és a híres tükörfestmények alkotójaként ismert és keresett a világ művészeti piacain. A mester 1998-ban Cittadellarte – Fondazione Pistoletto néven különleges alapítványt és egy elhagyott textilgyárban komplex művészeti bázist hozott létre, amely a művész látásmódját tükröző, a társadalom és kultúra összefüggéseit középpontba helyező programok megvalósítására koncentrál.
Budapest, 2019. szeptember 25.
Az olasz Michelangelo Pistoletto Az újraegyesített alma címû alkotása a Nemzeti Táncszínház épületében 2019. szeptember 25-én, az Art Market Budapest sajtótájékoztatóján.
MTI/Illyés Tibor
A Cittadellarte az Art Market Budapest partnere annak a nemzetközi jelentőségű programnak a létrehozásában, amely THIRD PARADISE BUDAPEST 2019 címen fesztiválszerű, komplex kiállítás- és programsorozat keretében a művészet eszközül hívásával az emberi létezés és az urbánus lét fenntarthatósága, a környezet állapotának megőrzése kérdéseit dolgozza fel. Az E:On jelentős nemzetközi Energy Globe Gálájához is kapcsolódó, a vállalat által támogatott nagyszabású program keretében Budapestre érkezett Pistoletto világszerte ismert nagyméretű alkotása, a Harmadik Paradicsom szimbólumaként is ismert „újraegyesített” alma (The apple made whole again), amely az Art Market Budapest ideje alatt a Millenáris Parkban, a Nemzeti Táncszínház előterében tekinthető meg.
FÓKUSZBAN marad a fotóművészet és Közép-Európa
Az Art Market Budapest fotóművészeti szekciójaként 2014-ben alapított ART PHOTO BUDAPEST ma már a nemzetközi fotográfiai élet megbecsült komponense, a fotóművészeti naptár ismert és vonzó eleme, amely Közép- és Kelet-Európa egyetlen nemzetközi fotóvásáraként az idén tovább erősíti pozícióját és Budapestnek a nemzetközi fotóművészeti életben betöltött szerepét.
Az Art Photo Budapest 2019-ben is számtalan csemegével szolgál a fotóművészet iránt érdeklődők látványosan gyarapodó táborának. A legendás operaénekes, az ünnepelt tenor, José Cura például Budapesten első ízben mutatja be egy művészeti vásár keretében fotóművészeti alkotásait.
Jose Cura Viejo pintor. Forrás: Art Market Budapest
A kiállítók között egyebek mellett Lucien Hervé, a világhírű magyar származású fotográfus alapítványa is szerephez jut, a kortárs hazai fotóművészetet – számos magyar szakmai szereplő kiállítási anyaga mellett – pedig az a BAUHAUS CONTEMPORARY válogatás is reprezentálja, amely egyebek mellett az Art Basel idején Bázelben is bemutatkozott, és amely Budapestről Rómába utazik tovább, hogy a magyar alkotóknak a Bauhausban betöltött szerepére irányítsa a nemzetközi figyelmet.
BUDAPEST: a világ új műtárgypiaci találkozóhelye
Az Art Market Budapest idejére Budapest ezúttal is a nemzetközi művészeti és műtárgypiaci élet vonzó központjává, olyan találkozóhellyé válik, ahol a város kiemelkedő művészeti tartalmakkal és vonzó környezettel várja a fővárosunkba érkezőket.
„Az Art Market Budapest különleges találkozóhely, és az idei évben különös figyelmet fordítottunk arra, hogy tovább fokozzuk a nálunk megvalósuló találkozások számát és sikerességét. A vásár messze túlmutat egy pusztán szakmai seregszemle jelentőségén, hiszen ha látogatóink és kiállítóink számát vesszük alapul, akkor egy-egy alkalommal az Art Market Budapest néhány napja alatt több millió találkozás jön létre közönségünk, vendégeink, kiállítóink, partnereink, a művészet barátai között.” – emelte ki Ledényi Attila, az Art Market Budapest alapító-igazgatója.
