Latest Posts

Georgia O’Keeffe és a konyhaművészet?

A közelgő ünnepek fő kérdése: „Mit  is főzzünk?”. Most elsősorban azoknak szeretnénk segíteni, akik a sonka, torma, kocsonya és főtt tojás helyett valami különlegességet szeretnének látni az ünnepi asztalon. A húsvéti menü összeállításában segítségünkre lehet az a napokban megjelenő szakácskönyv, amit Georgia O’Keeffe inspirált. Bátran állíthatjuk, hogy a világhírű művésznő nemcsak a műtermében, hanem a konyhájában is maradandót alkotott!

Georgia O’Keeffe a világ egyik legdrágább és leghíresebb női művésze, aki színpompás, túlméretezett, az erotikus fantáziának teret adó virágábrázolásaival lett híres. Azonban az új szakácskönyv a festmények helyett a festőnő kevésbé ismert arcát helyezi előtérbe. O’Keeffe szenvedélyes szakács volt, a semmiből is nagyszerű recepteket alkotott ráadásul akkor rendezte be zen stílusban konyháját, amikor erről az irányzatról még a lakberendezők semmit sem tudtak.
A könyv megjelenését több hónapos kutatás előzte meg. Az ausztrál író és fotós Robyn Lea Új-Mexikóba utazott, hogy tanulmányozza O’Keeffe kézzel írott receptjeit, szakácskönyveit és újságkivágásait. A Dinner With Georgia O’Keeffe: Recipes, Art & Landscape (Assouline 2017) címet viselő kötet Új-Mexikóba repíti az olvasót. Az ételekről készült fotók mellett a fekete-fehér felvételeken O’Keeffe életébe is betekintést nyerhetünk. A fotókon láthatjuk a konyhában tevékenykedő, a kertben hozzávalókat szedő és a vendégek fogadására készülő festőnőt.  A kötet 50 receptet szerepeltet, amelyek közt találhatunk: leveseket, főételeket, kenyereket, felfújtakat, salátákat, szószokat, édességeket és italokat.

Egy kis ízelítő a szakácskönyvből:

Isadoras. Robyn Lea jóvoltából

 

Banánkenyér íróval és pekándióval. Robyn Lea jóvoltából

 

Sukhe Alu. Robyn Lea jóvoltából

 

Sajtos soufflé hozzávalói. Robyn Lea jóvoltából

 

Borscs. Robyn Lea jóvoltából

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Eileen Kinsella: Georgia O’Keeffe, Foodie? See Ravishing Recipes From a New Cookbook Inspired by the Artist

15 év után újra licitálhatunk Schiele első mesterművére!

Az osztrák festőművész első jelentős olajfestményére licitálhatnak az érdeklődők a Sotheby’s május 16-ai árverésén. Schiele 19 évesen, 1909-ben festette a Danae című festményt, amelynek leütési árát 30 és 40 millió dollár (8,6-11,5 milliárd forint) közé becsülik a szakértők. Az előrejelzések szerint akár még Schiele rekord is dőlhet! A Danae túlszárnyalhatja azt a tájképet (Ház színes mosott ruhákkal, Külváros II.), amiért 39,8 millió dollárért fizetett egy vevő 2011-ben.

Egon Schiele: Danae (1909). A Sotheby’s jóvoltából

 „A Danae egy merész és lenyűgöző alkotás, Schiele sajátos művészetének bemutatkozása.” – nyilatkozta Simon Show, a Sotheby’s impresszionista és modern művészeti részlegének társvezetője. Az alkotást 2013-ban kiállították a Philadelphiai Művészeti Múzeumban Schiele mentora, Gustav Klimt egy aktjával együtt. Mindkét festményt a brit milliárdos, Joe Lewis adta kölcsön a tárlatra. A májusi aukciót megelőzően a Danae Hongkongban vendégeskedik.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Nicholas Forrest: Sotheby’s to Offer Schiele’s First Masterpiece for $30-40M
Kalapács alatt Egon Schiele első női aktja
First Look: Egon Schiele’s First Masterpiece

 

Ilyet én is tudok festeni!

Izgalmasnak tartja a kortárs festészetet, de elakad, ha értelmeznie kell a képeket, szobrokat? Szeretné megtudni, hogy kell-e egyáltalán magyarázni az absztrakt művészetet? És az is foglalkoztatja, hogyha megpróbálkozna ezzel, akkor milyen eszközök lennének a segítségére? Zavarba ejtik az absztrakt formák, vagy a látszatra kaotikus benyomást keltő figurális kompozíciók, ugyanakkor kíváncsi a jelentésükre, vagy arra, hogyan tudna e kortárs alkotásokban rejlő gondolatokhoz, érzésekhez közelebb kerülni? Cikkünkben irányvonalakat adunk a kortárs művészet megértéséhez!

Az emberek egy nagy része falra mászik a kortárs képzőművészettől. A leggyakoribb kijelentések a kortárssal, főleg az absztrakt művészettel kapcsolatban a következők:

  1. Nem értem.
  2. Ilyet én is tudok festeni …
  3. Ez a kép, hogy kerülhetett múzeumba, amikor a háromévesen szebbet festettem ennél?

Menjünk sorba ezeken az állításokon!

Keserű Ilona: Sűrűsödő hangtestek (2012). A NOL.hu jóvoltából

Ad. 1. „Nem értem”

Azért mert nem értünk valamit, abból nem következik az, hogy rossz is.  Egyfelől lehet, hogy csak hiányosak az ismeretink, másfelől a kortárs képzőművészet általában nem ad pontos definíciókat. A múzeumokban látható tárgyleírások zavarba ejtő összetettsége a legtöbb esetben abban rejlik, hogy a kurátorok a szavak nyelvére akarják lefordítani azt, amit látunk. Szerintem az absztrakt képek átírása szöveggé nem szerencsés: elősegíti a műalkotásoktól való eltávolodást, ráadásul a látogatók úgy érezhetik, hogy van egy szűk elit csoport, aki érti ezeket a nonfiguratív képeket és a laikusoknak nem való a művészet.
Művészettörténészként sokszor megkérnek az ismerőseim arra, hogy kísérjem el őket kiállításokra. Ilyenkor többnyire várják a csodát: én majd „megmondom a tutit”, végre megértik a kortárs képzőművészetet és boldogan hazasétálunk. Ennél hálátlanabb feladat a világon nincs! Ki kell ábrándítanom mindenkit, nincs egyetemes recept a birtokunkban! Persze a kiállítás előtt utánanézhetek egy művésznek, bemutathatom a stílusát, és elmondhatom a saját véleményemet, de ennél többet szavakkal sajnos nehéz átadni. Értékesebb lenne az, ha meg tudnánk tanítani az embereket képeket nézni, akik ezt követően mernének beszélni a saját benyomásaikról, a művek kapcsán megjelenő érzéseikről. A kortárs művészet célja, hogy gondolkodásra serkentsen, mégpedig úgy, hogy többféle, sőt akár végtelen értelmezési lehetőséget hagyjon nyitva a közönsége számára.

Andy Warhol: Cambell’s leves (1953-1967). A WikiArt jóvoltából

Ad. 2. „Ilyet én is tudok festeni …”

Csörögi Anikó Lillaként vehetek egy piszoárt, aláírhatom és elküldhetem több múzeumnak, hogy vegyék meg, tegyék ki egy posztamensre,  ám nagy valószínűséggel válaszra sem fognak méltatni. Miért? Az alkotásomban semmi egyedi nincs, mert egy Marcel Duchamp nevű francia képzőművész már 1917-ben szerepeltette a művet a Független Művészek Társaságának New York-i kiállításán. Fontos megértenünk, hogy a kortárs képzőművészek legtöbbször kitalálnak egy koncepciót, és az alapján dolgoznak. Ha nem ismerjük a mögöttes tartalmat, Warhol Cambell’s dobozai csak egyszerű konzervek maradnak, ha viszont elfogadjuk, hogy ezek képzőművészeti alkotások, akkor az amerikai társadalom, a tömeggyártás és a felhalmozás lenyomatai.
Mi a helyzet az absztrakt alkotásokkal? Ha Keserű Ilona vagy Reigl Judit képei előtt állva azt feltételezzük, hogy a két festőnő csak azért nyúlt az absztrakt formákhoz, mert amúgy egy épkézláb portrét sem tudtak volna megrajzolni, akkor tévedünk. Az absztrakt festők nem azért lesznek absztraktok, mert nem tudnak rajzolni, hanem mert ezt a kifejezési formát választották. Picasso, Kandinszkij és Malevics is tudott volna historikus festőként dolgozni, megvoltak hozzá az eszközeik és a technikai tudásuk, csak éppen nem ezt akartak!

Bal oldalon: Kazimir Malevics: Portré a művész családtagjáról (1906); Jobb oldalon: Kazimir Malevics: Szuprematizmus (1916). A WikiArt jóvoltából

Ad. 3. „Ez a kép, hogy kerülhetett múzeumba, amikor háromévesen szebbet festettem ennél?”

A hároméves gyerekek ösztönszerűen festenek, és ebben rejlik tehetségük. Több festő is ezt az ősi, gyerekkori és tiszta állapotot kereste a művészetben. Lebontani a festészetet vonalakra és foltokra nem egyszerű feladat. Egy művész életében nem az jelenti az igazi kihívást, hogy megtanul portrét festeni, és helyesen alkalmazni a perspektívát, hanem az, hogy megtalálja az egyedi hangját, és saját stílusjegyeket teremtsen.
Minden héten járunk a barátaimmal pub-kvízre, a legutóbbi alkalommal volt egy olyan feladat, amelynek során négy absztrakt képet láttunk, amelyekből ki kellett választanunk azt az egy alkotást, amit nem egy világhírű művész, hanem egy gügyögő kisgyerek festett. Aki már előre érzi a káröröm ízét a szájában, azt el kell keserítenem, nagyon egyszerű volt kiszúrni a csecsemő alkotását. Ez hogyan lehetséges? Elsősorban tapaszt szem kell hozzá. Az egyetemen volt egy kortárs művészettel foglalkozó tanárom, aki azt mondta, ha sok absztrakt kiállítást nézünk, idővel meg fogjuk érezni, hogy ki az aki jó, és ki az aki csapnivaló művész.

Reigl Judit: Kitörés (1955). A NOL.hu jóvoltából

Recept a kortárs művek értelmezésére nincsen. Viszont, ha nézőként megadom önmagamnak azt a lehetőséget, hogy előítéletek nélkül szemléljem ezeket az alkotásokat, idővel kialakul majd egy természetes kritikai érzék, ami segít kiszűrni az igazán remek műveket. Az absztrakt „megértéséhez” pedig sok idő és türelem kell!

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Milyen kiállításokat nézzünk, ha nyakunkon a tavasz?

Áprilisi kiállításajánlónk

Nyakunkon a jó idő és érthető módon a legtöbben olyan szabadtéri programokat keresnek, ahol maximálisan ki lehet élvezni a napsütést. A galériák és múzeumok kínálata azonban annyira erősre és változatosra sikeredett, hogy a borús napokat kihasználva mégis érdemes egy-egy kiállítást meglátogatnunk. Áprilisban öt budapesti és két vidéki kiállítást mutatunk be Önöknek!

ITTHON

Négy negyed – Baranyai (b) András, Kárpáti Tibor, Szabó Levente, Vidák Zsolt csoportos kiállítása
Budapest, kArton Galéria 2017. március 10 – április 7.

A kArton galéria soron következő kiállítása négy grafikus-illusztrátort választott ki abból a célból, hogy a látogatók egy poszterekkel, printekkel és pixelekkel teleplakátolt negyedben barangolhassanak. Mit is láthatunk a kiállításon? Ha balra nézünk felfedezhetjük a részletgazdag, vidám és színes várost, majd a következő sarkon befordulva végigkövethetjük a kArtonba visszatérő Pipien Molestus egy napját. Az utca túloldalán könyvesbolt, aminek kirakatában több tucat kötet: Platóntól kezdve Nietzschén át Csáth Gézáig. A harmadik negyedben barangolva minimál épületekkel, emberekkel és állatokkal találkozhatunk. Az utolsó utáni sarkon befordulva magányos szemek vizslatnak minket a gyárépületekből: némelyik gazdátlan, némelyik egy humanoid robot szkafandere alól hunyorog. Ha tovább indulunk a csövek, kábelek és végeláthatatlan lépcsők nyomán hamar beszippant az abszurd konstrukciókra épülő világ, ahol sosem tudhatjuk mi is történik. S ha ki akarnánk keveredni innen? Kövessük egy férfi útját a metróba – de készüljünk fel, hogy onnan nem lesz visszaút!

Ezer Ákos – Véletlenül
Budapest, Art+Text Galéria 2017. március 30 – április 28.

Az Art+Text Budapest Ezer Ákos munkáiból mutat be egy válogatást egy önálló kiállítás keretében. Ezer Ákos (1989), 2014-ben végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem, munkáiban egyesíti a posztmodern mintákat a hétköznapi hősökkel groteszk pozíciókban. Ezer művészi gyakorlatát a naiv expresszív stílus jellemzi. A nagyszabású vásznak alakjai a karikatúra-szerű alteregói a hétköznapi embernek, hasonlóságot mutatva Baselitz fejjel lefelé fordult testeivel. A képeken az emberek legtöbbször orra esnek végtagjaik furcsa pózokban csavarodnak ki, azonban az élénk színeknek és a vásznon megjelenő dinamikának köszönhetően ezek az alakok szerethetőek maradnak. Ügyetlenségük nem heroikus, hanem inkább emberi léptékű. A csíkos nadrágok, pöttyös pólók és sortok a Balatont idézik. Nem túlzás azt állítani, hogy a képeken minden formának és színnek jelentősége van.

Az ismeretlen görl – Huncutságok a pesti éjszakában
Budapest, Vendéglátóipari Múzeum, 2016. december 9. – 2017. május 7.

Hol voltak Budapest szimplakertjei az 1930-as években? Mennyi pénzt mulatott el Pesten a wales-i herceg? Mennyit kerestek az őt szórakoztató táncosnők? Mely magyar arisztokraták keresték a lányok társaságát? Ambiciózus fiatal lányok visszatérő mondata manapság, hogy „a médiában szeretnék elhelyezkedni”. Nem volt ez másképp a két világháború között sem: tévé híján sokan a színpadtól várták a hírnevet. A rivaldafényt kereső lányok általában egy varieté vagy mulató műsorában szerepeltek először. A „boldog békeidőkben” a mulató volt a magyar arisztokrácia és a külföldiek szórakozó- és találkozóhelye. A Vendéglátóipari Múzeum e korszak névtelen művészeinek és neves vendégeinek állít emléket. A szeparé és a parkett mellett a színpad és az öltözők is felépülnek, így a látogató belebújhat nemcsak a vendégek, de a revűsztárok és a kartáncosok bőrébe is!

Bocskor, csizma, paduka
Budapest, Néprajzi Múzeum, 2017. március 5 – november 30.

Viseletkiegészítők főszerepben! Közel háromszáz pár lábbeli mesél kultúrákról, társadalmakról és sokszínűségről a Néprajz Múzeum költözés előtti utolsó időszaki kiállításán. Valamennyi bemutatott lábbeli kézművestermék: otthon vagy cipész által készített darab. Többségüket kisebb közösségekben és falvakban használták, de a magyar és a nemzetközi anyagban is akadnak nagyvárosi példák. A gazdag gyűjtemény lehetőséget nyújt arra, hogy a tárlat az egyes típusokból variációkat is bemutasson. A kiállítás címe három különböző típusú lábbelire utal, amelyek egymástól távoli földrajzi helyeket, korszakokat és kultúrákat képviselnek. A gyűjteményben őrzött tárgyak egy csoportját távoli, egykor nehezen megközelíthető régiókban gyűjtötte az érdeklődő utazó. Más tárgyak a muzeológus terepmunkája során, személyes kapcsolatok révén kerültek a múzeumba. A funkció és a forma változó, ami közös: a viselés öröme.

Színekre hangolva
Budapest, Iparművészeti Múzeum, 2016. április 1. – 2017. június 11.

Zöld – kék – piros: e három szín köré szerveződik a kiállítás, amelynek három termében mintegy 400 iparművészeti tárgy – főként kerámia, textil, bútor és ötvösmű – kerül bemutatásra. A hagyományosan történeti szempontú múzeumi narratívákkal szemben ez alkalommal csak színük alapján került egymás mellé régi és modern, szakrális és profán, ünnepi és hétköznapi. A kiállítás közel 25 tematikus tárgycsoportból áll, amelyek széles spektruma a zöld eozinmázas Zsolnay-kerámiáktól a William Morris által tervezett kék színű nyomott mintás textileken át a vörös színű liturgikus tárgyakig terjed. A válogatás, amelyben egyaránt akadnak jól ismert főművek és eddig soha be nem mutatott darabok az iparművészet valamennyi műfaját átfogva sajátos metszetét adja a múzeum gyűjteményének.

Határtalan design
Budapest, Új Budapest Galéria, 2017. április 1- június 7.

A 12. madeinhungary + 5. MeeD válogatásban 11 ország közel 100 tervezőjének munkáját láthatjuk az Új Budapest Galériában. A régiós cseh, lengyel és szlovák tervezők design darabja mellett első ízben lesznek láthatók dán, észt, finn, lett, litván, norvég és svéd alkotók által jegyzett bútorok, lakástextilek és dizájntárgyak. A kurátorok szándéka az volt, hogy megmutassák a dizájn sokszínűségét, üdítő frissességét, ezért az aktuális trendek figyelembevételével megalkotott tárgyak mellett egyéni látásmódot tükröző, olykor igencsak progresszív egyedi darabok is helyet kaptak a kiállításon. A nagyszabású mustra Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi díjas textiltervező iparművész és Radnóti Tamás belsőépítész szervezésében és rendezésében valósult meg.

VIDÉK

Gémkapocs 2. – Válogatás az Antal-Lusztig gyűjteményből
Debrecen, Modem, 2017 február 8 – április 28.

Ha kiapadhatatlannak nem is mondható a több mint négyezer darabot számláló Antal-Lusztig gyűjtemény, de hogy egy kiállítás bármilyen tematikában összeállítható belőle, az tény. Tulajdonképpen erre bizonyíték a Gémkapocs nevet viselő újabb tárlat is. A kiállítás koncepciója megmaradt: a Modem ismét kortárs alkotókat kért arra, hogy válasszanak egy-egy művet vagy engedjék meg, hogy egy-egy alkotásukat párhuzamba állítsák a kollekció egy-egy darabjával. A tárlat az alig több mint 100 éve feltalált tárggyal, a gémkapoccsal rendszerez és ösztönöz játékos műélvezetre. A kiállítás legfőbb célja, hogy közelebb vigye a nézőt a gyűjtemény egy-egy darabjához és vizuális, irodalmi, zenei, táncművészeti eszközökkel közvetítse a bennük lévő üzenetet.

A laptop, mint műtárgy
Szentendre, Barcsay Terem, 2017. március 23 – május 7.

Korunk bálványa a számítógép, amely életünk nélkülözhetetlennek tűnő, meghatározó részévé vált. Munkánk, magán- és közéletünk, kapcsolatunk a világgal. Mennyire váljunk kiszolgáltatottá? Milyen mértékben vegyük komolyan, épp annyira, hogy ne nőjön a fejünkre? Pár éve Fekete János művészetkedvelő vállalkozó ösztönzésére remek játékba kezdett néhány szentendrei képző- és iparművész: használaton kívüli laptopokból „álmodtak” műalkotásokat – ki-ki saját stílusa szerint. Az újraértelmezett laptopok sora azóta jelentősen bővült. Egy valami közös ezekben a látványos műtárgyakban – a játék öröme. A szentendrei alkotók számára pedig élvezetes feladatot jelentett annak megfogalmazása, hogy mit látnak meg ebben az élettelen szerkezetben. A látogatók nem csak a művészi laptopokat, hanem a számítógép-alkatrészek felhasználásával készült különleges ékszereket is megcsodálhatják.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!