Latest Posts

Műtárgypiaci mustra hazai és nemzetközi terepen

Évről évre szaporodnak az úgynevezett műtárgypiaci analízisek, amelyek e speciális üzleti terület eredményeit taglalják különféle szempontokból, illetve igyekeznek prognózisokat felállítani vagy legalábbis megtippelni a jövőbeli folyamatokat. Mivel a műkereskedelem laza jogi környezetben zajlik, nincsenek a szektorban felügyeleti szervek, amelyek szigorú szabályok betartását kérnék számon, valamint kevés a tranzakciókhoz kapcsolódó egzakt adat, ezért e tanulmányok készítői általában az aukciós leütésiár-adatbázisokból indulnak ki, illetve kisegítve önmagukat, gyakorta alapítják kijelentéseiket a piac szereplőitől összegyűjtött véleményekre. Az utóbbi időben sok esetben kérdőíveket küldenek a műtárgypiaci szakemberek részére, amelyekben rákérdeznek a piaccal kapcsolatos tapasztalataikra, várakozásaikra. Ezeket a hol kevésbé, hol jobban reprezentatívnak mondható közvéleménykutatásokat szintetizálják és formálják elemzésekké. Az ilyen típusú dokumentumokra minden üzleti területnek szüksége van, és a mai gyorsan változó geopolitikai környezeteben ezek nélkülözhetetlenek, de fontos megemlíteni, hogy komoly döntéseket, nagyobb léptékű műtárgyvásárlásokat pusztán ezen riportokra alapozni, nagymérvű pénzügyi rizikóval járhat.

A Sotheby’s jóvoltából

A nemzetközi műtárgypiac tekintetében gyakorlatilag minden elemzés megemlíti, hogy 2017-ben, bár eltérő dinamikát jósolva, de a piac növekedésére számít mindenki. Azt is hangsúlyozzák a riportok, hogy nagy kockázatot jelentenek a nemzetközi politikai események; kiemelik Trump elnökségét, gazdaságélénkítő intézkedéseinek előnyei mellett, úgy vélik, komoly gazdaság destabilizáló hatása lehet kiszámíthatatlan külpolitikájának. Nyilvánvaló politikai és gazdasági bizonytalanság forrása a BREXIT témája, az Európai Unió államainak eszmei távolodása egymástól, és természetesen a konstans terrorizmus veszély. Egyesek úgy vélik, mindez élénkítheti a műkereskedelmet, mint független befektetési oázist, de az elmúlt közel 10 év tapasztalatai azt mutatták, hogy a műtárgypiac szinte azonnal reagál a politikai-gazdasági eseményekre, recessziókra, tehát a dominóhatás alól ez a terület se menekül.

Néhány száraz, de igencsak beszédes adat, amely egyrészt mutatja a műtárgypiac méreteit, másrészt rávilágít a fent hangsúlyozott tényre, amely szerint egzakt adatok híján akár milliárdos nagyságrendben is lehet eltérő számokkal kalkulálni a forgalom tekintetében:

Összességében a globális aukciós piacon 2015-ben az Artprice nevű szervezet felmérése alapján 16.095 milliárd USD, a legillusztrisabb nemzetközi műtárgyvásár, a TEFAF elemzése szerint 21,08 milliárd USD forgalom volt az aukciós piacon, a TEFAF becslései szerint pedig 23,25 milliárd USD aukción kívül (az összforgalom 62%-a!).

2016-ban az Artprice elemzése 12,45 milliárd USD, a TEFAF-é 16,9 milliárd USD forgalmat mutatott ki a nemzetközi aukciós piacon és a TEFAF 27,9 milliárd USD aukción kívüli forgalmat becsült.

A piaci részesedések az alábbiak szerint alakultak, figyelembe véve azt a három országot, amely messze a legnagyobb szeletet harapja ki a globális műtárgypiacból.

2015: USA: 38,38 %    Kína: 30,19 %     UK:  18, 58%

2016: USA: 28% %      Kína: 38% %       UK:  17%

Ha a nemzetközi piac méreteivel összevetjük a magyar műtárgypiac paramétereit, nem kell magyaráznunk a különbségeket. Tekintve, hogy a hazai műtárgypiacon az aukciós házak egy része nem publikálja az árverési adatait, az árverésen kívüli adásvételek során kialkudott árak pedig nem publikusak, csak becsülni lehet a piac méretét. A szakértők többsége egyetért azzal, hogy Magyarországon az éves forgalom 15-20 milliárd forint beleértve az árverésen kívül elkelt műtárgyak összértékét is.

Az elmúlt évben és idén tavasszal a magyar műtárgypiac, illetve azon belül inkább a festmények piaca tovább erősödött a 2009-ben begyűrűző recesszió miatt kialakult jelentős visszaesésből. Főleg a 2016-os téli árverések voltak „erősek”, de a tavaszi aukciók eredményei miatt se kellett szégyenkezni, különösen a két vezető árverezőház, a Kieselbach Galéria és Aukciósház illetve a Virág Judit Galéria büszkélkedhetett kiemelkedő eredményekkel.

A Kieselbach Galéria és Aukciósház legmagasabb leütési árai a tavaszi aukción:

Gulácsy jelmezes önarcképe – 85 millió Ft

Szinyei-Merse Pál tájképe –  44 millió forint

Schönberger Armand: Nagybányai táj a Keresztheggyel – 42 millió forint

Gulácsy Lajos: Cogito ergo sum (A falu bolondja), 1903. 74 x 54,5 cm. Olaj, vászon. Jelezve balra lent Gulácsy, jelezve jobbra lent a kereten: Cogito ergo sum Descartes.

 A Virág Judit Galéria legmagasabb leütési árai a tavaszi aukción:

Gulácsy Lajos Séta a régi olasz városban című olajfestménye: 60 millió forint

Szinyei-Merse Pál Szép idő (Derűs idő a Balatonon) című festménye – 44 millió forint

Gulácsy Lajos: Séta a régi olasz városban. 1908-1910 között. Olaj, papír 74,5×53 cm Jelezve balra lent: Gulácsy L.

 A nemzetközi műtárgypiac két legnagyobb szereplője, a Sotheby’s és a Christie’s június végére, július elejére időzítette csúcsműveket kínáló impresszionista és modern művészeti árveréseit. Az idei évben a tavalyi -47%-os illetve -39%-os visszaeséshez képest hatalmas sikereket könyvelhetett el mindkét cég. A Christie’s július 4-én  +485%-os árbevétel javulást produkált a 2016-ban azonos időben és tematikával rendezett aukcióhoz képest, összesen 194 millió dollárt zsebelt be olyan műremekekért, mint Picasso egyik Marie-Thérèse-t ábrázoló képe (44,4 millió dollár) vagy Van Gogh Le moissonneur – Az arató  (d’après Millet – Millet után)  című festménye (30,8 millió dollár) illetve Max Beckmann’s Hölle der Vögel (Madár pokol) című műve (45,8 millió dollár). A Sotheby’s, némileg kevesebb bevételre tett szert, összesen 162,2 millió dollárért ütött le 17 műremekeket június 21-én.

Pablo Picasso: Femme Écrivant  (Marie-Thérèse), 1934

Még korai lenne megmondani, hogy a 2017-es év összességében milyen piaci folyamatokat hoz, mindenesetre figyelembe véve az eddigi árverési eredményeket, a tendenciák határozottan biztatók a hazai és a világpiacon egyaránt.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Mi a műalkotás?

Bölcsészkaron azok az esztétika szakos órák voltak a kedvenceim, ahol művészetfilozófiával foglalkoztunk, ugyanis Hans Beling és Arthur C. Danto művészetelméleti munkásságának ismerete nélkül biztos, hogy egészen másként vélekednék a kortárs művészetről.
Fiatal művészettörténészként sokszor kérték számon tőlem az ismerőseim, hogy „Ez a mázolmány, miért műalkotás?”, ezután jöttek a hosszas magyarázkodások és a végeláthatatlan viták. Ahhoz, hogy megértsük a kortárs művészetet először is tisztáznunk kell a következő kérdéseket: Mitől lesz műalkotás egyhétköznapi tárgy? Mi különbözteti meg a tucattermékektől Duchamp és Warhol alkotásait? Mit nevezhetünk műalkotásnak?

A kérdésekre Arthur C. Danto A közhely színe változása és A művészet vége? című művészetfilozófiai írásai adnak választ, ezért a cikk további részében az amerikai filozófus gondolai idézem.

A művészet, mint önmaga reflexiója

Danto A művészet vége? címet viselő filozófiai írásában arról írt, hogy a fotográfia és a mozgógép megjelenésével a 19. századig ismert és használt képzőművészeti program elvesztette valódi értelmét, ugyanis az említett új művészeti ágak sokkal jobban tudják a valóságot imitálni, mint a képzőművészet. Danto szerint a „művészet vége” nem az általánosan vett művészet, hanem sokkal inkább az imitáció elvű művészet végét jelentette.

Andy Warhol és a Brillo-dobozok (1964). A curatingthecontemporary.org jóvoltából

A filozófus szerint mára a művészet létjogosultságát nem egy külső filozófiai eszme határozza meg, hanem önmagára reflektál és saját filozófiát hozott létre.
„Ha nincs egyetlen átfogó művészet-koncepció, a műalkotásoknak nem kell egyetlen elvnek megfelelniük.” Arthur C. Danto

Marcel Duchamp az átlényegülés alkotója

Danto szerint először Duchamp teremtette meg az „átlényegülés szubtilis csodáját”, amikor mindennapi tárgyakat (piszoár, palackszárító, hólapát, ect.) műalkotássá változtatott. Tettét úgy is értelmezhetjük, hogy esztétikai értékkel fűszerezte meg ezeket a tárgyakat.
Éppen Roberto Bolaño 2666 című könyvét olvasom, ahol az egyik szereplő Duchamphoz hasonlóan a ruhaszárítókötélre csíptetett egy teljesen ép geometria könyvet, Rafael Dieste: Geometriai testamentum-át, hogy megnézze az idő vasfoga miként bánik a kötettel.

A blog.divisionleap.com jóvoltából

Bolaño könyvében Calvin Tomkinst idézve írja le az akciót: „Amikor Duchamp testvére 1919. április 14-én Párizsban összeházasodott a művész legjobb barátjával Jean Crottival, az esküvőre Duchamp postán küldött nászajándékot a párnak. Az ajándék nem volt más, mint néhány utasítás arra nézve, hogyan függesszenek ki egy geometriai traktátust lakásuk erkélyén, és hogyan rögzítsék kötéllel, hogy a szél nézegethesse a kötetet, kiválaszthassa a példákat, lapozgathasson vagy akár ki is téphessen lapokat.”

A cavetocanvas.com jóvoltából

„Amikor senki sem kérdezi tudjuk, mi a művészet; azaz teljességgel jól tudjuk, hogyan kell helyesen használni a művészet szót vagy a műalkotás kifejezést.” William Kennick

De miként lesznek a hétköznapi alkotásokból műtárgyak? Következő cikkünkben utánajárunk annak, hogyan lett a Brillo-dobozból műalkotás!

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Jim Carrey egy hat perces dokumentumfilmben beszél új szenvedélyéről!

Jim Carrey immár több mint hat éve megállás nélkül fest és szobrászkodik. A modellként és színésznőként is sikeres Jenny McCarthyval való 2010-es szakítása után ugyanis nagyon rosszul érezte magát, és a művészetben keresett kiutat.
“Mikor tényleg elkezdtem sokat festeni, annyira függő lettem, hogy egy idő után nem tudtam már hová lépni a lakásban, hiszen mindenhol festmények voltak. A bútorok részévé váltak, ettem rajtuk…”

A news.com.au jóvoltából

Az Artnet már 2014-ben felvette Jim Carrey-t a “váratlan művészek, akik képzőművészként is aktívak” című képzeletbeli listájára, de akkor a közösségi média még nem kapta fel a hírt. Az igazi áttörést a két hete bemutatott  I Needed Color című a mini-dokumemtum hozta, amiben a színész New York-i stúdiójában dolgozik és a festészethez fűződő viszonyáról beszél. LeBron James kosárlabdázó tette fel az i-re a pontot, amikor Twitteren megosztotta a David Bushell rendezte dokumentumfilmet. „Ez döbbenetes! Fogalmam sem volt erről. Hihetetlenek a műveid, Jim Carrey! Szuper lenne egyszer személyesen is beszélni róluk!” – írta a kosárlabdázó.

A news.com.au jóvoltából

A news.com.au jóvoltából

Jim Carrey egyre mélyebbre merülve a festészetbe, illetve a szobrászatba – a rövidfilm egyik jelenetéből kiderül, hogy akár hajnali ötkor is nekilát egy alkotásnak –, lassan rájött, hogy jobban érzi magát egyedül:
“Gyerekként az időm felét a nappaliban, az ott ülőknek való előadással töltöttem. A másik felét viszont a szobámban, egyedül, verset írva és rajzolgatva. Nem én voltam az a gyerek, akinek büntetésként azt mondták, “menj a szobádba”, ugyanis az nekem maga a mennyország volt. […]
Elég menő, hogy mi történik ezekkel a dolgokkal, ugyanis nem igazán tudod, hogy egy szobrod, vagy festményed mit jelent pontosan. Azt hiszed, tudod, és sokszor tervekkel is indulsz neki az egésznek, de úgy egy évvel később rájössz, hogy a festményed azt mondja el, amit magaddal akartál tudatni egy évvel korábban.” – mesélte Jim Carrey.

 

A news.com.au jóvoltából

A teljes film itt érhető el:

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Jim Carrey piszkosul jól fest!
Jim Carrey egy most megjelent rövidfilmben vall először a festőszenvedélyéről
Jim Carrey sokkolta a világot

Hogyan jelenik meg Klimt Beethoven-frízén a zeneiség?

Bécs egyik nevezetes épülete a Secession: a növényi indákból szőtt arany kupolával díszített bemutatóterem egy évszázada épült a Secession csoport műveinek, s bár ma a kortárs képzőművészetet szolgálja, fő attrakciója Gustav Klimt Beethoven-fríze, amelyet itt állítottak ki először.

Miért volt jelentős a Secession csoport kiállítása? Hogyan jelenik meg a tárlaton és Klimt alkotásán a zeneiség? Cikkünkből mindenre fény derül!

Részlet a Beethoven-frízből. A WikiArt jóvoltából

A Secession XIV. kiállítása

Az 1987-ben megalakult Secession korai szakaszának történetében döntő fordulatot hozott az az 1902-es év. Az újfajta szakrális művészet melletti közös demonstrációnak szánt Beethoven-tárlat után a monumentális tendenciák a művészet minden területén megerősödtek. A Secession csoport XIV. kiállítás során a huszonegy résztvevő művész egyetlen vezéreszmének, a művész kultuszának állította szolgálatába munkáit. A kiállítás építési terve Josef Hoffmanntól származott és külön a kiállításra készült dekorációkkal és Max Klinger Beethoven-szobra köré csoportosított műalkotásokkal együtt egyetlen komplex művet, Gesamtkunswerket (összművészeti alkotást) hozott létre.

Alfred Roller plakátjai (1902). A WikiArt jóvoltából

Az épület a Secession „arénája” volt, ahol Klimt és kortársai harcot vívtak, „de az épület mégis több volt egy hadszíntérnél: templomként mutatta be magát, ahol az átlagember is hozzájuthatott a legmagasabb kinyilatkoztatáshoz”. 1901 nyarán Ernst Stöhr az általa írt Beethoven kiállítás katalógusának bevezetőjében foglalta össze az egyesület azon törekvését, hogy „egy más típusú eseményt” akartak létrehozni, amely eltért a megszokott kiállítási gyakorlattól.

A kiállítás alaprajza. A WikiArt jóvoltából

A bécsi Secession tagjai a Beethoven-kiállításon (balról-jobbra): Anton Stark, Gustav Klimt, Koloman Moser, Adolf Böhm, Maximilian Lenz, Ernst Stöhr, Wilhelm List, Emil Orlik, Maximilian Kurzweil, Leopold Stolba, Carl Moll, Rudolf Bacher. Forrás: epiteszforum.hu

Miért jelentős a Beethoven-kiállítás?

A Beethoven-kiállítás fontos állomást jelentett a kiállítástörténetben: ekkor mutattak be műalkotásokat első ízben nem a művészek neve vagy témák szerinti csoportosításban, hanem olyan összművészeti alkotássá rendszerezve, melyben minden elem az egészbe, a fölérendelt eszmei és esztétikai összefüggésbe illeszkedik. A kiállítás belsőépítészete ugyancsak a bemutatott alkotások függvénye lett: kiemelte és formába öntötte a centrális koncepciót és olyan tartalmi összefüggéseket teremtett, amelynek alapján a látogató „megfejthette” az egyes műveket.
A Beethoven-kiállítás a Seccesion legnagyobb sikere lett, közel három hónap alatt 60.000 ember tekintette meg. Számos helyi és nemzetközi kritika középpontjába került Gustav Klimt Beethoven-fríze és Max Klinger Beethoven-emlékműve, ami az egész kiállítási programot inspirálta.

Max Klinger: Beethoven. A WikiArt jóvoltából

Megvalósítás és elrendezés

A Secession XIV. kiállítására Josef Hoffmann átalakította a Josef Maria Olbrich által tervezett épületet. A központi térbe, egyfajta szentélybe – szentek szentélyébe –  helyezte Klinger művét. Hoffmann azzal, hogy a látogatót kvízi egy templomi térbe vezette még jobban kihangsúlyozta a Secession épületének templomi jellegét. Hoffmann látogató útvonalakat dolgozott ki és a látogatóknak nem volt választásuk, ezen az útvonalon kellett haladniuk.

Makett a kiállításról. Forrás: becsifekete.blog.hu

XIV. kiállítás. Fotó: Archiv der Secession

A kiállítás során három termen vezették át az embereket, akik az előtérből először a bal oldali teremben jutottak, ahol Klimt monumentális alkotásával a Beethoven-frízzel találkozhattak. Klimt-fríze készítette fel őket a „főeseményre” (a középtérre mind a két oldalsó térből be lehetett látni). Csak hosszas kitérő után egy rövid lépcsőt követve juthattak be a nézők a központi térbe, ahol elhaladhattak Klinger műve mellett, úgy mintha oltár előtt állnának. Beethoven felé nézett Adolf Böhms Süllyedő éj című festménye (bejárati fal), a fal hátulján a Leszáll az éj volt látható Alfred Rollertől. A csendes szemlélődés után az épület jobb oldali termében volt a kijárat. Itt Josef Mari Auchentaller Öröm, szép isteni szikra és Ferdinand Andri Harci kedv című művei voltak láthatóak. A látogatók mire végignézték a kiállítást, úgy érezhették, hogy egy színházi vagy vallási felvonuláshoz hasonlatos élményben volt részük: nemcsak passzív nézőkké, hanem egyfajta rituális dráma aktív résztvevőivé váltak.

Klimt és a Beethoven-fríz

Gustav Klimt. Beethoven-fríz. Forrás: becsifekete.blog.hu

Stratégiai szempontból nagy jelentősége volt a bal oldali folyosónak – mert a látogatók innen pillanthatták meg a „szentek szentjét”, vagyis Klinger Beethoven-emlékművét. A 40 éves Klimtnek azzal a kihívással kellett szembenéznie, hogy fríze a kiállítás elején, egyfajta nyitányként jelenik majd meg. Klimt nagy érzékenységgel használta az egészen új technikákat a tartalom kifejezésének érdekében. A mű, amely nem kevesebb, mint 24 méter hosszú Beethoven 9. szimfóniájának zárókórusától indul. A fríz egy büszke lovast ábrázol, aki a költészeten keresztül vezeti el az embert az élet fájdalmának legyőzése felé, a szerelem ölelő karjaiba, ahol megtalálja a boldogságot.

Az emberiség könyörgése a hős páncélos lovaghoz. A WikiArt jóvoltából

Az építészet elsődleges ereje ösztönözte arra Klimtet, hogy új stilisztikai megoldásokat keressen. Alakjai, amelyek vagy frontálisan vannak bemutatva vagy profilból, ritmikusan csoportosítottak, testhelyzetük és mozgásuk is szigorúan alárendeltje a függőleges és horizontális rendszernek. A kontúrok, amelyek nagyrészt ecsettel – de van, ahol szénnel, grafittal vagy pasztellel –  készültek különösen fontosak: kijelölik a finoman festett bőrfelületet. A többi részen színes intenzitás figyelhető meg: kazein festék, arany, csillogó felületek. A szecesszió anyagjainak bemutatása új és kreatív módon ihlette meg Klimtet. A Beethoven-frízt tapétaszöggel, függönygyűrűvel, tükördarabbal, gyöngyházgömbökkel, divat-ékszerekekkel és csiszolt, színes üvegekkel díszítette. Ugyanakkor a fríz ragyogó, csillogó megjelenése – különösen a központi rész – emlékeztet a pogány színezésre, anyagokban pedig Klinger Beethoven szobrára.

Az ellentétes hatalmak könyörtelensége. A WikiArt jóvoltából

A kiállítás katalógusában Klimt így összegzi a tartalmat: „A három festett fal sorozatot alkot. Az első hosszú fal a bejárattal szemben: a boldogság áhítása; a gyenge emberiség szenvedései; esdeklésük a felvértezett hőshöz, hogy a könyörület és a becsvágy indítékaitól vezérelve vegye fel a harcot a boldogságért. Hátsó fal: az ellenséges erők; Tüphón, az óriás, aki ellen még az istenek is hasztalan harcolnak; a három Gorgó, akik a bujaságot és kéjelgést, a mértéktelenséget és az emésztő gondot jelképezik. Az emberiség vágyai és kívánságai a fejük felett lebegnek. Második hosszú fal: a boldogság áhítozása enyhet lel a költészetben. A művészetek vezetnek abba az eszményi birodalomba, ahol mindannyian megtalálhatjuk a tiszta örömöt, a tiszta boldogságot, a tiszta szerelmet. A mennyei angyalok kórusa a paradicsomból. »Öröm, bűvös égi szikra / Minden ember testvér lészen ott, hol lengnek szárnyaid.”

A Beethoven-fríz és a zeneiség

A fríz története a teli és az üres terek pontosan kiszámított váltakozásával halad előre, mintegy ezzel is a zenei partitúra intenzitásbeli variációit utánozva. A szereplők elhelyezkedése és ismétlődése is rendkívül erőteljes szimfonikus hatást kelt, éppen a fríz lezáró részében. Klimt tulajdonképpen az ábrázolás és a színhasználat révén képes létrehozni a zenével azonos hatást: nagyon halk kitartott effektusokat váratlan robbanásszerű kitörések követnek, amelyek kérlelhetetlen crescendóvá fokozzák a kompozíciót.

A hős lovag és a Költészet ölelkezése. A WikiArt jóvoltából

A zárókép, a „Megváltás” Beethoven IX. szimfóniájának negyedik tételéhez kapcsolódik. Klimt a Beethoven-fríz térbeli elrendezését úgy alakították ki, mint Beethoven IX. szimfóniájának utolsó szakaszának vizuális parafrázisát. A finálé kezdetén a három előző mozdulat fő témái ismétlődnek, csak akkor kell tőlük megválni, amikor a bariton szólisták (az első emberi hang, ami a hatalmas munka során hallatszik) ezt éneklik: „O Freunde, nichts diese Töne/Sondern lasst uns angenehmere anstimmen”.

Az emberiség vágyai tovaszállnak. A WikiArt jóvoltából

A Secession XIV. kiállításának katalógusa kifejezetten összekapcsolja a fríz részleteit Schiller Óda az örömhöz című alkotásával.

A Secession XIV. kiállításának katalógusa. Forrás: épiteszforum.hu

A Beethoven-kiállítást a szervezők szándéka szerint bezárás után teljesen meg kellett volna semmisíteni. Végül mégsem így történt: Klimt Beethoven-frízét megmentették, és a kiállítás után számos kisebb dekorációt eladtak. A kiállítás nemcsak azért jelentős, mert ez volt az első olyan tárlat, ahol a művészek neve és témák helyett az összművészeti elgondolás kapott főszerepet, hanem azért is mert a művészek teljesen új anyagokkal és szokatlan anyagkombinációkkal kísérleteztek.
Gustav Klimt Beethoven-frízen három fontos újítás is látszik: a kétdimenziós ábrázolás és az emberi alak monumentális elkülönítése, a vonal kifejező használata és a díszítés dominanciája. Klimt részvétele a „Beethoven-kísérletben” a híres „Aranykor” kezdetét is jelöli. A monumentális allegóriát 1986-tól láthatja újra a közönség, kétségkívül ez a művész fejlődésének egyik legfontosabb műve.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:

Marian Bisanz-Prakken: Der Beethovenfries von Gustav Klimt und die Wiener Secession. In.: Secession. Gustav Klimt: Beethovenfries. Wien, 2014. 19-49.
Marian Pisanz-Prakken: Nude Veritas. Gustav Klimt és a bécsi Secession kezdetei, 1895-1905. Budapest, Szépművészeti Múzeum, 2010.
Matteo Chini: Klimt. Budapest, M-értrék Kiadó, 2010.
Gottfried Fliedl: Gustav Klimt 1862-1918. A nő képében a világ. Budapest, Taschen Kiadó, 2000.
Peter Vergo: The exhibition as performance: ’Beethoven’ in Vienna. In.: Music,Modernism and the Visual Arts from the Romanticism to John Cage, Phaidon, 2012. 124-131.