Latest Posts

A kutya – Mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok?

Gondolkodásmódunk alapvető sajátossága, hogy jelképeket, szimbólumokat és analógiákat használunk. A környezet természeti jelenségei, élőlényei és maguk az ember teremtette tárgyak mind a mai napig a képalkotás alapszókincsébe tartoznak, elég csak a közösségi médiában használt emotikonokra gondolnunk.
Mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok? Cikksorozatunkban az elvesztett tudást szeretnénk feleleveníteni azért, hogy ne csupán be tudjuk azonosítani a műtárgyakon szereplő állatokat, hanem a mélyebb tartalmat is megláthassuk!
Mostani cikkünk főszereplője nem más lesz, mint a kutya, aki szimbolizálhatja a hűséget, a nemességet, a körültekintést, az irigységet, a szemérem megvetését, a tisztátalanságot és az erkölcstelenséget.

A kutya

Wright Barke: Ma nincs séta. Forrás: mimimatthews.com,

Őskor

A kutyákat már a prehisztorikus időkben háziasították a világ számos részén, ezért nem meglepő, hogy megjelenítésük visszanyúlik az ősidőkre. Az első ábrázolások minden bizonnyal azok a kelet-spanyolországi szarvasvadászatot megörökítő sziklarajzok lehetnek, amelyek Kr. e. 10-12 ezerből származnak. A Kr. e. 7-4. évezredre datálható anatóliai falfestményeken, palesztinai sziklarajzokon, illetve iráni edényfestéseken is szinte mindig szerepelt a vadászkutya. A szaharai pásztorok sok ezer sziklarajzot hagytak ránk, amelyeken elsősorban nyájőrző kutyákat lehet látni.

Algéria, Taszilin-Ádzser -i barlangfestmény. Forrás: dicasamarziali.com

Ókor

A kutya, mint az ember szövetségese az ókori kultúrák formavilágában is megjelent. Egyiptomban kutyafejjel ábrázolták Anubiszt, az alvilág istenét, de emellett számos falfestmény bizonyítja, hogy az állat a mindennapok állandó szereplője volt, bár a szentként tisztelt macskák mellett nem tekintették őket igazán emberbarátnak.

Anubisz (Kr.e. 750-332 között). Forrás: egyptmanchester.files.wordpress.com

A görög mitológia világában változott meg a kutya megítélése: Odüsszeusz hűséges kutyája Argosz húsz év várakozást követően lehelte ki lelkét, miután először pillantotta meg hazatérő gazdáját.

John Flaxman: Odüsszeusz és kutyája (1805). A TATE Gallery jóvoltából

Az antikvitásban többféle értelemben szerepelt az állat:  Hádész kutyája Kerberosz az alvilágot jelképezte; Diogenész csúfneve küón, azaz kutya volt, utalva életmódjának igénytelenségére, és tanítására: a konvenciók, a szemérem, a külsőségek megvetésére.
Plutarkhosz olyan hagyományt is említ, amely a kutyát az élet konzervatív, körültekintő, filozófiai oldalának szimbólumaként tartja számon. A hellenisztikus korban Szarapisz attribútumában is helyet kapott az állat. Az időt szimbolizáló kígyóval övezett háromfejű lény jobb oldali kutyafeje a jövőt, a hízelgő reményt jelképezi.

Szarapisz és Kerberosz (1894). A WikiArt jóvoltából

A zsidó kultúrában a tisztátalanság, az erkölcstelenség kifejezője. Az Ószövetségben csak Tóbiás és Lázár történetében szerepel pozitív értelemben a hűséges kutya.

Nyugati kultúra

A középkori lovagi kultúrában a sólyomhoz hasonlóan a nemesség, a körültekintés jelképe. Gyakran jelenítették meg a főnemesség életét ábrázoló miniatúrákon és festményeken, például a Limbourg fivérek Berry herceg számára készített hóráskönyvének lapjain is felfedezhetjük a kutya alakját.

Limbourg fivérek: Berry herceg hóráskönyve. A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum jóvoltából

A kereszténységben a sebet nyalogató kutya a prédikátor jelképe, aki nyelvével, a szó erejével tisztítja meg a bűnösök lelkét. A 13. században az eretnekség elleni küzdelmet feladatául kitűző dominikánus rend szimbolikájában gyakran láthatunk kutyát.  Az állat az alapító Szent Domonkos attribútuma lett, akinek születési legendája szerint anyjának álmában fáklyás kutya jövendölte meg születendő gyermeke hivatottságát.  Joos van Cleve A királyok imádása című képén Domonkos mellett szájában égő fáklyát tartó kutya látható.

Joos van Cleve A királyok imádása. A WikiArt jóvoltából

A rend jelképe a fekete-fehér foltos kutya lett, ruházatuk is ezt a két színt követte. Feladatukra utaló elnevezésük (Domini canes, az “Úr kutyái“) egyúttal eretneküldöző szerepüket is magában hordozta. A dominikánus szimbolikában a farkasokat (eretnekeket) elkergető kutyák (a dominikánus szerzetesek) a bárányok (hívek) védelmezői. Andrea di Bonaiuto Az egyház diadala című 14. századi freskóján fekete-fehér foltos kutyák védelmezik a juhokként ábrázolt híveket a farkasoktól. A teológiai erények közül a Hűség (Fides) attribútuma.

Andrea di Bonaiuto: Az egyház diadala. Fitenze, Santa Maria Novella kolostorának spanyol kápolnája. Forrás: mindenpictures.com

A világi erények közül a házastársi hűség szimbóluma; ezt fejezik ki a középkori királynősírok kutya-ábrázolásai és a női portrék ölebei.

Párizs, Saint-Denis székesegyház. Forrás: bluffton.edu

Jan van Eyck az Arnolfini házaspárról készített festményén is erre utal az asszony lábánál álló kutya. A képen a jegyespár a brugge-i otthonukban látható, előttük egy kiskutya jelenik meg. Első pillantásra talán észre sem vehető, de jelentése itt már annál mélyebb, ugyanis a család nyugalmát, a hűséget szimbolizálja.

Jan Van Eyck: Az Arnolfini házaspár (1434). A WikiArt jóvoltából

Más, ellentétes mondanivalót ruházott Hieronymus Bosch, minden idők legtermékenyebb fantáziafestője két kutyájára. A házaló (Tékozló fiú) című képén a társadalom számkivetettjének nyomorúságát ábrázolja; a szánalmas külsejű, kóbor életmódú házaló mögött biztonságos “egzisztenciájú”, ház körül heverésző állatok láthatók.

Hieronymus Bosch: A házaló (Tékozló fiú) 1490 körül. Forrás: irodalmiradio.hu

Tizianó Danaé című képén is kutya a mellékalak. Danaé ruhátlanul fekszik a selyemágyban, s mellette összekuporodva, igazi kutyapózban szendereg kis tacskója.

Tiziano Vecellio: Danae. A WikiArt jóvoltából

Negatív értelemben a kutya az Invidia, az Irigység állata. A négy temperamentum közül a Melankóliához társították, az öt érzék közül pedig a Szagláshoz.

Dürer: Melankólia (1514). A WikiArt jóvoltából

18. századtól napjainkig

A 18. századtól egyre gyakrabban találkozhatunk kutyákkal. Francisco de Goya Fiúk kutyával (1786) című festményén a kutya már nemcsak vadászik, hanem az ember hűséges társává vált.

Francisco de Goya: Fiúk kutyával (1786). Forrás: museumdogs.tumblr.com

Az 1800-as évektől egyre népszerűbbek lettek a kutyaportrék. Thomas Gainsborough, Sir Edwin Landseer és George Stibbs festményein, valamint amerikai naiv festők, például Anni Phillips és William Henry Brown képein is láthatjuk az állatokat.

Thomas Gainsborough: Tristram és Fox’ (1775–85). A TATE Gallery jóvoltából

A XX. század elején a kutyák új formában keltek életre a vásznakon. Az  expresszionista festő, Franz Marc Kutya a hóban (1910-1911) című képe az ártatlan állatot érzékelteti az egyre embertelenebb világgal szemben.

Franz Marc: Kutya a hóban. A Städel Museum jóvoltából

Az olasz futurista, Giacomo Balla  Pórázon vezetett kutya dinamizmusa című képét 1912-ben festette. Az irányzatra jellemző dinamizmust egyetlen képben a művész úgy szemlélteti, hogy a kutya mind a négy lábát, valamint a farkát többször megfesti, mintha egy folyamatosan pergő filmkockáit látnánk egyszerre, amelyből ezért szinte árad a dinamizmus.

Giacomo Balla: Pórázon vezetett kutya dinamizmusa. A WikiArt jóvoltából

Forrás:
Szimbólumtár
Kutyák és macskák a képzőművészetben
Kutyák, mint festők modelljei
Kutya a képzőművészetben

Picasso önarcképei 15 éves korától 90 éves koráig

“Anyám azt mondta nekem: ha beállsz katonának, tábornok lesz belőled, ha szerzetesnek mész, a végén te leszel a pápa. Én festőnek mentem, és Picasso lettem.” – Pablo Picasso

Pablo Picasso számos önarcképet festett magáról: az elsőt mindössze 15 évesen, az utolsót pedig 90 évesen. A Bored Panda egyik szerkesztője összegyűjtötte Picasso önarcképeit és időrendi sorrendbe tette az alkotásokat, hogy láthassuk, hogyan változott a legendás festő stílusa és hogyan látta magát évről évre.

“A festést úgy fogom fel, mint bármi mást az életben. Úgy festek meg egy ablakot, mint ahogy kinézek rajta. Ha a nyitott ablak nem előnyös a képen, becsukom, és függönyt húzok elé, mint ahogy pontosan ugyanazt tenném a szobámban. Festés közben, akárcsak az életben, az ember legyen fesztelen.”  – Pablo Picasso

Picasso önarcképein nemcsak saját fizikumának, de stílusának fejlődése is nyomon követhető. Picasso úgy fogalmazott, hogy ezt nem egyfajta evolúciónak kell tekinteni, hanem a kifejezésmód változásainak, amik a különböző témákkal akaratlanul is együtt járnak.

“Különféle stílusokban alkottam, ám e stílusok nem tekinthetők a festészet valamiféle ismeretlen eszménye felé vezető fejlődési szakaszoknak vagy lépéseknek. Mindent a jelenkornak szántam, annak reményében, hogy mindig a jelenhez szól majd. {…} Ha mondanivalóm volt, mindig azt mondtam, amit mondanom kellett.” – Pablo Picasso

15 évesen (1896)

18 évesen (1900)
20 évesen (1901)

24 évesen (1906)

25 évesen (1907)

35 évesen (1917)

56 évesen (1938)

83 évesen (1965)

85 évesen (1966)

89 évesen (1971)

90 évesen (1972. június 28.)

90 évesen (1972. június 30.)

90 évesen (1972. július 2.)

90 évesen (1972. július 3.)

Forrás és képek:
Picasso’s Self Portrait Evolution From Age 15 To Age 90
Idézetek:
Ingo F. Walther (szerk.): Művészet a 20. században. Tashen/Vince Kiadó

Mese a Dunaújvárosi Kiserdőről

“Sztálinváros mint kirakatberuházás igencsak távol állt a szocialista tökély eszméjétől.” Örkény István

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

A Dunai Vasmű épülete előtt, közvetlen a Vasmű tér mellett húzódó Kiserdőben szabadon megtekinthető a Dunaferr Zrt. gyártörténeti gyűjteménye-kiállítása, amely az ország egyetlen Ipartörténeti Skanzene. A Gyártörténeti gyűjtemény 1981 szeptemberében jött létre, és az 1920-1980 közötti időszakot, valamint a Dunai Vasmű technológiáját mutatja be 1950-től napjainkig. A szabadtéri kiállítás ünnepélyes átadására neves múzeumi szakemberek, ipartörténészek, vállalatvezetők jöttek el az ország minden részéből, a későbbi években pedig iskolai csoportok, családok és műszaki érdeklődésű látogatók kedvelt helye lett a skanzen.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

“A megnyitáskor tájékoztató táblákat helyeztek ki, sétányt alakítottak ki, hogy az arra járók megismerhessék a városba települt vaskohászat múltját. Ám mára mindez már a múlt. Az erdő az úr, visszavette, ami az övé, lassan benőve, elbújtatva a tárgyakat, melyeket a rozsda is kikezdett.” – részlet Söptei Zsuzsanna Benőtte a gaz a hatalmas gépeket, pedig szabadtéri múzeumnak szánták című cikkéből.

Fotó: Komáromi Krisztina / flickr.com

Pár hete az Index oldalán olvashattunk a Kiserdő egyedülálló gyűjteményéről. “Jelenleg alig utal valami arra, hogy a fák közt egy szabadtéri gyártörténeti gyűjteményt lehet megtekinteni, Martyn Ferenc kaposvári képzőművész Kalapácsok című, üllőket és kalapácsokat formáló 1986-os szoborcsoportja is mintha kissé tanácstalanul álldogálna az erdő szélén. Ha valamelyik nem túl nyilvánvaló ösvényen behatolunk a fák közé, pár perc séta után öltenek alakot a félhomályban a hatalmas vasipari szerkezetek {…}. A kiállítás mára elvesztette kiállítás jellegét. A magasra nőtt aljnövényzet, borostyán, elvadult erdő egyre jobban benövi az ipartörténeti, gyártástechnológiai műtárgyakat, amik mellől mind egy szálig eltűntek a tájékoztató táblák is. “  – részlet Nagy Attila Károly és Tenczer Gábor Sztálinvárosból a Varázserdőbe című cikkéből.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

Nagy és Tenczer szerint az erdőben látható monstrumok olyanok, mintha “Mijazaki Hajao legendás rajzfilmjéből, a Totoro – A varázserdő titka című animéből léptek volna elő”.

Az erdő a cikk végén átalakul Varázserdővé és  a Kiserdőt benépesítő varázslatos lényegek megelevenednek.

A dunaújvárosi varázserdő titka

Írta: Nagy Attila Károly és Tenczer Gábor; Fotózta: Nagy Attila Károly

Dunaújvárosban járunk 2017-ben. A Kuszakabe család feje, Kuszakabe Tacuo régészprofesszor és két lánya, Szacuki és Mei a Vasmű melletti kiserdőhöz közeli házba költöznek. Egy nap Mei két guruló anyacsavarszerű valamit pillant meg a fűben és követni kezdi őket.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

A két anyacsavar egy rekettyésen keresztül egy sötét ösvényre gurul, ahova Mei követi őket. Itt találkozik és összebarátkozik az Erőátviteli Kardántengellyel, aki üvöltések sorozatával üdvözli.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

Erőátviteli Kardántengely egy mágikus repülő pörgettyűn viszi el a lányokat DEMAG Lemezhengerlőhöz, aki elmeséli, hogy egykor a közeli Vasmű varázskohójában dolgoztak, de az 1981-es gazdasági enyhüléskor menekülniük kellett a gaz GMK-k elől.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

Az utat a fürkész Kalapácsok mutatták a gyárból menekülő óriásgépeknek az erdő felé.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

Elsőnek az Energia gyáregységből a Dugattyús Légsűrítő Kompresszor telepedett le az erdőben.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

Nem messze tőle a Triósori Meghajtóállvány talált magának hajlékot.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

Az emigráns csoportra az Olvasztó Kemence vigyázott, aki mindig ijedten kiáltott, ha meglátott egy embert. Erre egyre kevesebb alkalma volt, mert az erdő növényei lassan benőtték a gépeket.

Fotó: Nagy Attila Károly / Index

Egyedül a Lemezvágó nem nyugodott bele a sorsába. Azóta is azon töri a fejét, hogyan vághatna újra vaslemezeket. Az óriásgépeket megismerve Szacuki és Mei rájön, miért hallanak minden éjjel furcsa zúgást és csattogást a Varázserdőből.

Forrás:
Komáromi Krisztina flickr oldala
Sztálinvárosból a Varázserdőbe
Benőtte a gaz a hatalmas gépeket, pedig szabadtéri múzeumnak szánták

A macska – Mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok?

A közösségi média korában egyetlen állat sem kap akkora figyelmet, mint a macska.  A világhírű énekesnők és énekesek legnagyobb vetélytársai a négylábú szőrmókok, akik elhízhatnak és nem kell követniük az aktuális smink- és divattrendeket, mégis milliók rajonganak értük.  A cicás képek népszerűsége nem most kezdődött: már az ősidőktől kezdve falképek, festmények, szobrok és iparművészeti alkotások főszereplői a macskák. Cikkünkben utánajártunk annak, mit jelképeznek a műalkotásokon szereplő macskák!

A macska

Szvetlana Petrova: Sandro Botticelli: Vénusz születése. Forrás: Boredpanda

Az állat szimbolikája sokrétű, pozitív és negatív értelemben egyaránt szerepelhet. Jelképezheti a hatalmat, a lustaságot, a kéjvágyat, az ördögöt, a halált, a démoni erőket és a női testet. Köztudott, hogy a macska a sötétben is jól lát, ezért az éleslátás, a belső látás megtestesítője, az éjszaka és a titkos tudás megtestesítője.

Őskor és Egyiptom

A macska ábrázolásáról már az őskorból is ránk maradt két híres emlék: az egyik egy csontból kifaragott macskaprofil, a másik a dordogne-i barlangrajz.
Az egyiptomi istenek között fontos szerep jutott a macskáknak. A Nílus partján élő emberek szerint Ré, a hatalmas napisten éjszakánként fekete kandúr alakjában harcolt Agep, a sötétség gonosz kígyója ellen.

Sennedjem sírja (i.e. 1400 körül). Forrás: My Modern MET

A macskát mindenekelőtt Bastet istennő állataként tisztelték, ezért a gyermekek születéséért és a Hold égi útjáért felelős termékenységistennőt gyakran ábrázolták macskafejű asszonyként. Az istennő központja a Nílus deltájától keletre fekvő Bubasztisz városa volt. Amikor Kr.e. 950 körül Szeszonk fáraó itt rendezte be fővárosát, az istennő tisztelete hamarosan az egész országban elterjedt. A Kr.e. 450-ben erre utazó görög történetíró, Hérodotosz beszámolt a gyönyörű, 300 méter hosszú templomról, amelyet Bastet istennő tiszteletére építettek. Az épület több ezer macskának adott otthont, s ezekre a rendkívüli tiszteletnek örvendő macska-papok vigyáztak. A templomot 30 méter széles vizesárok övezte, a gazdagon díszített főcsarnokban pedig ott magasodott az istennő szobra. Az ország összes városában pompás Bastet templomokat emeltek, és az egyiptomiak nagy része fából, agyagból vagy fémből készült macska-amulettet hordott magánál. Tavasszal zarándokok százezrei vándoroltak Bubasztiszba, hogy egy nagyszabású ünnepségen tánccal és énekszóval, finom ételekkel és gazdag áldozatokkal ünnepeljék az istennőt.

Thutmose szarkofágja (i.e. 1400 körül). Forrás: My Modern MET

A macskák Egyiptomban különleges védelmet élveztek: sok helyen halállal büntették, ha valaki véletlenül vagy akarattal megölt egy állatot. Állítólag a nagy perzsa király, Kambüzész ravaszul kihasználta ezt az egyiptomi szokást, amikor III. Pzsammetich fáraó ellen viselt hadat, macskákat köttetett katonái pajzsára. A csel eredményes volt, az egyiptomiak inkább megadták magukat, semmint hogy a szent állatokat megsebesítsék.

Nebamun vadászata (i.e. 1295-1213). A British Museum jóvoltából

Kína és Japán

Az ősi Kínában a macska elsősorban jótékony állat, mivel a gabonát elpusztító egér ellensége, így az embert megsegítő hatalom jelképe volt; ám megjelenhetett a rontó hatalmak és a jin állataként is.

Gao Chengmou: pillangót néző macska (18. század). A Museum of Fine Arts Boston jóvoltából

Zhu Ling: Fekete macska nárcisszal (19. század). A Metropolitan Museum of Art jóvoltából

Japánban a szent iratok megóvásában nyújtott segítséget. A metszeteken gyakran hétköznapi jelenetekben (evés, állat és tulajdonos belsőséges kapcsolata) örökítették meg a macskák életét.

Utagawa Hiroshige: Asakusa Ricefields and Torinomachi Festival (1857). Forrás: My Modern MET

Utagawa Kunimasa: Nő, macska és Kotatsu’ (1796). A Museum of Fine Arts Boston jóvoltából

Nyugati kultúra

A középkorban sajnos nem igazán volt jellemző a macskák ábrázolása, mivel számos rossz tulajdonságot és az ördöggel való kapcsolatot jelképezte. A kereszténység általában az állat negatív vonásait emelte ki, így a lustaság és a kéjvágy kifejezőjévé vált. A fekete macska a démoni erők, a szerencsétlenség, a halál és a Sátán megtestesítője.

Macska kergeti az egeret (15. század). A pbs.twimg.com jóvoltából

A macska gyakran erotikus szimbólum, legyen szó akár nősténymacskáról, akár kandúrról. Testének hajlékonysága, kígyózó mozgása, puha, nesztelen járása miatt a női testre is emlékeztet. Ambivalens, kiszámíthatatlan és megismerhetetlen, démoni természete (a doromboló macska, amely hirtelen kiereszti a karmait) a női lélekre utal.

XVI. századtól napjainkig

Albrecht Dürer híres Ádám és Éva című képén (1504) nem véletlenül szerepel macska, rénszarvas, tehén és nyúl. Dürer választása direkt erre a négy állatra esett,  ugyanis ezzel illusztrálta milyen lelki állapotok jellemzik az embert a bűnbeesés után.

Albrecht Dürer: Ádám és Éva (1504). A WikiArt jóvoltából

Mindegyik állat egy-egy vérmérséklet típust jelöl (rénszarvas: melankólikus, tehén: flegma, nyúl: derűs, macska: robbanékony, hirtelen haragú). Dürer metszetén a macskával szemben egy egér is feltűnik. Itt az ábrázolás azt jelképezi, hogy a halál még nem jött el a világba.

Albrecht Dürer: Ádám és Éva (1504) – részlet

A későbbi megjelenések során gyakran kötötték össze a macskát a női szépséggel és az engedelmes szeretettel. A barokk kortól kezdve a macskák ábrázolása a vidéki életet bemutató alkotások részeként ismerhető fel.

Jan Steen: Táncórák (17. század). A WikiArt jóvoltából

A XIX. századtól egyre több festményen jelentek meg a cicák: Renoir, Manet, Gericault is festett híres macskás képeket. Több, úgynevezett polgári festő ebben az időszakban „specializálódott” a macskák művészi ábrázolására. Egyes adatok szerint akkoriban több mint 180 ilyen festőt tartottak nyilván. A XX. században töretlenül folytatódott a macskák népszerűsége a képzőművészek körében.

Edouard Manet: Olymipa vázlat (1863). A Wikiart jóvoltából

Pierre Auguste Renoir: Fiatal lány macskával (1879). A WikiArt jóvoltából

Az utóbbi idők talán leghíresebb macskaábrázolása Szvetlana Petrova műve, aki dagadt macskájának, Zarathustrának a fényképeit szerkesztette világhírű klasszikus festményekre.

Szvetlana Petrova: Edvard Munch: Sikoly. Forrás: Boredpanda

Forrás:
Miért volt Egyiptomban szent állat a macska?
Szimbólumtár
Albrecht Dürer: Ádám és Éva – Rejtett szimbólumok
Kutyák és macskák a képzőművészetben