Latest Posts

Orosz avantgárd hamisítványok a Genti Szépművészeti Múzeumban?

Miután tavaly egy genovai Modigliani-kiállítást kellett bezárni, mert a festmények többsége hamisnak bizonyult, most egy, az orosz avantgárd legnagyobb mestereit bemutató genti tárlatra vetül a gyanú árnyéka. Ez már több is, mint árnyék.

Modigliani mellett jónéhány éve már az orosz avantgárd mesterei, Kandinszkij, Malevics, Goncsarova, Larionov és a többiek is a hamisítók kedvencei közé tartoznak. Nem véletlenül: egyfelől, az irántuk megnyilvánuló mind nagyobb gyűjtői kereslet alaposan felverte az áraikat, másrészt életművük jóval kevésbé pontosan dokumentált, mint a hasonló ársávban mozgó más művészek többségének alkotásai. Ennek „történelmi” okai vannak: az említett mestereknek pályájuk csúcsán, a múlt század tízes-húszas éveiben viharos sors jutott osztályrészül; a bolsevik forradalomhoz való mindenkori viszonyuk – és a forradalom hozzájuk való viszonya – függvényében sokszor és kényszerűségből nemritkán viharos gyorsasággal változtatták lakhelyüket, hol elhagyták Oroszországot, hol visszatértek oda, s eközben kevés idejük maradt a világban időközben szétszóródott műveik pontos leltárba vételére – azaz ma ideális terepet kínálnak a hamisítóknak.

Már 2013-ban beszámoltunk egy, az orosz avantgárdra szakosodott nemzetközi hamisító banda működéséről; a német rendőrség csak tőlük több mint ezer gyanús műtárgyat foglalt le – ez az ügy jelenleg bírósági szakaszban van, de ítélet mind a mai napig nem született – és könnyen lehet, hogy a mostani „genti ügyben” is szerepelnek olyan műtárgyak, amelyeket ez a banda adott el jelenlegi tulajdonosuknak. A most gyanússá vált tárlat a Genti Szépművészeti Múzeum új állandó kiállítása, amin az orosz avantgárd legjobb alkotóinak 26 olyan munkája is szerepel, melyek nem a múzeum tulajdonában vannak, hanem a Brüsszelben élő orosz Igor Toporkovszkij műgyűjtőhöz köthető Dieleghem Foundation jóvoltából tartós letétként kerültek oda. Ezek a műtárgyak a kétségeiket most a The Art Newspaper-ben megosztó neves szakemberek szerint sok sebből véreznek.

A Genti Szépművészeti Múzeum, © Wikicommons

Egyrészt, provenienciájuk gyakorlatilag ismeretlen; nem szerepeltek kiállításokon, nincsenek reprodukálva egyetlen, az orosz avantgárdnak szentelt komolyabb kiadványban, nincs hír korábbi tulajdonosaikról, nem cseréltek gazdát árveréseken. A Kandinszkijnek és Javlenszkijnek tulajdonított művek nem szerepelnek a két művész nemzetközileg is elfogadott oeuvre-katalógusában. Egy-egy kiállított néprajzi tárgyat állítólag Malevics munkái díszítenek, csakhogy e tárgyaknak semmilyen analógiái sem ismertek és az irodalomban sem található utalás arra, hogy a művész valaha is foglalkozott volna ilyen tárgyak kifestésével. Proveniencia-kutatással a múzeum sem foglalkozott; katalógus nincs, a falakon az etikettek az állítólagos szerző és a mű címe mellett csak a tulajdonos nevét tartalmazzák. Kandinszkij 1917-re datált Kompozícióján még a szignó is igencsak gyanús.

A The Art Newspaperben megjelent levél – melynek aláírói között számos ismert műkereskedő mellett olyan neves szaktekintélyek vannak mint a Malevicsről több könyvet publikált Aleksandra Shatskikh, Natalia Murray, a Royal Academy of Arts tavalyi nagyszabású Revolution: Russian Art 1917–1932 című kiállításának kurátora vagy Vivian Endicott Barnett, a Kandinszkij- és Javlenszkij oeuvre-katalógusok szerzője – nem használja a „hamisítvány” kifejezést, ehelyett „rendkívüli módon megkérdőjelezhető” munkákról beszél. Megemlíti azt is, hogy Catherine de Zegher, a genti múzeum igazgatója a kortárs művészet elismert szakértője és bár ő szervezte a 2013. évi moszkvai biennálét, ez a tapasztalat „nem teszi őt az orosz avantgárd művészet szakértőjévé”. Amikor kinevezték a múzeum igazgatójává, arról beszélt, hogy intézményét nyitottá kívánja tenni – „sajnos a gondjaira bízott múzeumot kétséges művek előtt nyitotta meg” – zárul a levél. A helyzet súlyosságát fokozza, hogy a most bemutatott 26 műtárgy csak egy kis ízelítő az év végére tervezett nagy orosz avantgárd kiállításhoz.

Genti kiállítási enteriőr, előtérben az állítólag Malevics által díszített néprajzi tárgyakkal, a falakon Pavel Filonov, Jurij Annyenkov, Alexandra Exter és Kazimir Malevics festményei. A Genti Szépművészeti Múzeum jóvoltából

A felelősségelhárító mechanizmusok természetesen azonnal működésbe léptek; a múzeum kijelentette, hogy korrektül és jóhiszeműen járt el; természettudományos vizsgálati módszerek alkalmazását csak vétel esetén tartanák indokoltnak, letét esetében nem; s a téma iránt kitartóan érdeklődő újságírókat a gyűjtőhöz irányították. Toporkovszkij, aki 2020-tól saját belgiumi múzeumában tervezi bemutatni gyűjteményét, a következőket nyilatkozta: „A nemzetközi múzeumi gyakorlatban sem az eredetiségigazolás, sem a természettudományos vizsgálatok nem követelmények. Mindazonáltal minden tárgynak megvan a dossziéja a mű provenienciájával és állapotleírásával”. Utóbbiakat mindenesetre nem bocsájtotta az érdeklődök rendelkezésére.

Vaszilij Kandinszkij (?): Kompozíció, 1917 és Kandinszkij szignója a képen. Fotó: Colin Gleadell, a Genti Szépművészeti Múzeum jóvoltából

A szakma részéről most napról napra erősödik a nyomás, hogy a kiállítást zárják be és csak a kérdéses művek eredetiségének egyértelmű igazolása után nyissák meg újra. Lehet, hogy a múzeum jobban járna, ha engedne ennek a nyomásnak: a presztízsveszteség ugyan már elkerülhetetlennek tűnik, de legalább az anyagi kár csökkenthető. A hamisítványok látványáért komoly belépődíjat fizető nézők ugyanis követhetik a genovai Palazzo Ducale látogatóinak példáját, akik most visszakövetelik a hamis Modiglianikért kifizetett belépődíjat. A per alakulását a szakma nagy érdeklődéssel követi; a pórul járt látogatók sikere minden bizonnyal nagyobb elővigyázatosságra intené a jövőben a múzeumokat.

A cikk 2018. január 16-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.
Szerző: Emőd Péter

Francisco Goya önarcképei 1775 és 1824 között

“A józan ész által magára hagyott képzelet elképzelhetetlen szörnyeket szül.” Francisco Goya

Francisco Goya 29 és 78 éves kora között számos önarcképet festett, amelyek  az önvizsgálódáson túl alkotói útkeresését is szemléltetik. Cikkünkben összegyűjtöttük Goya önarcképeit és időrendi sorrendbe tettük az alkotásokat, hogy láthassuk hogyan változott a legendás festő stílusa és hogyan látta magát évről évre.


Életút

Francisco Goya 1746-ban született Spanyolországban Fuendetodos-ban. 1749-ben a család házat vett Zaragozában és néhány évvel később odaköltöztek.
Goya 1763-ban és 1766-ban felvételért folyamodott a Spanyol Királyi Akadémiához, de mindkétszer elutasították. 1771-ben Rómába utazott, ahol a Parma városa által rendezett festészeti versenyen második díjat nyert. Még ugyanebben az évben visszatért Zaragozába és freskókat készített. Francisco Bayeu y Subías tanítványa lett; innentől fogva kezdte kialakítani jellegzetes stílusjegyeit.
1774-ben feleségül vette Bayeu nővérét, Josefát. A Királyi Szövőműhelyben kapott állást, ahol öt év alatt kb. 42 mintát tervezett. Bejáratos lett a királyi udvarba is, oltárképet festett a Szent Ferenc templom részére, és a San Fernando-i Akadémia tagjává választotta.
1783-ban José Moñino, Floridablanca grófja, III. Károly spanyol király kegyence, megbízta Goyát, hogy portrét fessen róla. Barátságot kötött Don Luis koronaherceggel és az ő házában lakott. A támogatói közé tartoztak Osuna herceg és hercegnő is, akiket szintén lefestett. III. Károly 1788-ban bekövetkezett halála után, IV. Károly uralkodása alatt Goya egyre népszerűbb lett a királyi udvarban.
1792-ben egy rejtélyes betegségen esett át, amelynek következtében elvesztette a hallását. Ekkortól kezdett művészi világa elkomorodni. 1799-ben kinevezték királyi festőnek. Lefestette a királyt és a királynőt, a királyi családot és több nemes személyt. 1812-ben meghalt a felesége. 1824-ben Bordeauxban telepedett le és itt is halt meg.


Ha Goya nem dolgozott, a kastélyban és a parkban kószált, unottan és ingerlékenyen. Maella és Bayeu freskói előtt álldogált, ajkát előrebiggyesztve, gúnyosan, kritikusan. Vagy megállt a szökőkutak mitológiai alakjai előtt, látta a vizeket felszökni és visszahullani és játszani, és a vizeken át és a vizek fölött látta az óriási, fehéren ragyogó palotát, a spanyol Versailles-t, ezt a végtelen fáradsággal ilyen magasan megépítette légvárat. Bárki másnál jobban meg tudta érezni a szándékolt ellentétet az építmény és a kertek franciás mesterkéltsége és a spanyol természet vadsága között. És bárki másnál jobban megértette V. Fülöpöt, aki az idő, pénz és fáradság végtelen tékozlásával megépíttette ezt a palotát, és aztán belefáradva szeszélyébe, amikor a vízijátékok először működtek, kijelentette: „Ötmilliót fizettem ki ezekért a szökőkutakért, és öt percig szórakoztattak.” – Lion Feuchtwanger: Goya – A megismerés gyötrelmes útja

1775 (29 évesen)

1783 (37 évesen)
1790-1795 (44-49 évesen)

1795 (49 évesen)

1799 (53 évesen)

1801 (55 évesen)

1815 (69 évesen)

1824 (78 évesen)

Forrás:
Francisco Goya képei
Francisco Goya

Idézet:  Lion Feuchtwanger: Goya – A megismerés gyötrelmes útja

 

Két újonann azonosított képpel bővült a Van Gogh életmű!

Két újonnan azonosított alkotással gyarapodott holland festő ismert életműve – jelentette be múlt hét kedden az amszterdami Van Gogh Múzeum.

Vincent van Gogh: A Montmartre dombja kőbányával. (1886) (31 x 48 cm). Forrás: Collection Van Vlissingen Art Foundation

Az 1886 márciusából származó, A Montmartre dombja kőbányával című kép egyértelműen a festő keze munkája – olvasható a múzeum közleményében. Az alkotást néhány évvel ezelőtt fedezték fel egy hagyatékban.

A kép azonosítása során a múzeum gyűjteményében egy korábban nem Van Goghnak tulajdonított képről, a szintén 1886-os, A Montmartre dombja címűről is bebizonyították a szakértők, hogy a holland művész keze munkája. “A két mű formátuma, stílusa, technikája és anyagai jelentős hasonlóságot mutatnak– mondta Axel Rüger múzeumigazgató. A Montmartre dombja kőbányával egy alapítvány tulajdonában van, és még sosem állították ki.

Vincent van Gogh: Montmartre dombja. (1886) (32 x 48cm) Forrás: Van Gogh Museum Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

Teio Meedendorp, a múzeum művészettörténésze azt is közölte, hogy a két képet 1886 elején, Párizsban alkotta a művész. Mintegy 900 képet tulajdonítanak Van Goghnak, a művek több mint fele az amszterdami múzeum gyűjteményében található. Utoljára 2012-ben fedeztek fel alkotást a holland zsenitől.

Forrás: MTI

Nő festette? Ne haragudj, akkor csak feleannyit ér!

Azt a vélekedést, hogy a nőművészeket alkotásaik beárazásánál is hátrányos megkülönböztetés éri, néhány szakember számokkal is igyekszik bizonyítani. Figyelemreméltó és nehezen komolyan vehető eredmények egyaránt születnek.

A művészeti szcénában (is) kirobbant zaklatási botrányok kapcsán gyakran megfogalmazódott az a vélemény, hogy a jelenség nem függetleníthető a színtér női szereplőivel szembeni, számos területen tapasztalható hátrányos megkülönböztetéstől. Utóbbinak egyik markáns jele, hogy ebben a közegben sem érvényesül az „egyenlő munkáért egyenlő bért” elve, csak épp számokkal itt ez nehezebben bizonyítható, tekintettel arra, hogy egy műalkotás értékének megítéléséhez nincsenek objektív kritériumok.

Mint ahogy arról a hyperallergic.com a napokban beszámolt, egy, a University of Luxembourgégisze alatt létrejött, helyi, valamint ausztrál, holland és olasz szakemberekből álló kutatócsoport most kísérletet tett a hátrányos megkülönböztetés tényszerű bizonyítására és az eredmény akkor is meggyőző, ha megállapításaik tanulmányozása közben sem feledkezhetünk meg az objektív kritériumok fentebb említett hiányáról és ebből adódóan a számok megkérdőjelezhetőségéről.

A kutatás másfél millió, 1970 és 2013 között született aukciós eredményt dolgozott fel. A művek összesen 62.665 alkotója között 83,1% a férfiak és 16,9% a nők aránya, ugyanakkor a kalapács alá került tételek között már jár jóval magasabb, 93,1% a férfiak által készített művek részesedése, ami azt jelzi, hogy a női alkotók munkái kevésbé forognak a piacon mint férfi pályatársaiké. Míg a férfiak művei átlagosan 48.212 dollárért keltek el, a nőké ennek az összegnek alig több mint a feléért, egészen pontosan 25.262 dollárért. A tanulmány szerzői készítettek egy olyan statisztikát is, amiből a jobb összehasonlíthatóság érdekében kivették a túlnyomó többségben férfiak által uralt legmagasabb ársávban, 1 millió dollár feletti összegért elkelt műveket. A különbség szembeötlő maradt, a „gender-diszkont”, ahogy a szerzők fogalmaznak, még így is 28,8% volt.

A „női világrekordot” Georgia O’Keeffe: Jimson Weed/White Flower No. 1 című alkotása tartja (1932, olaj, vászon, 121,9 x 101,6 cm). A festményért a Sotheby’-nél 2014-ben 44,4 millió dollárt adtak. A Sotheby’s jóvoltából

A kutatócsoport az aukciós eredmények feldolgozásán túl két érdekes kísérletet is végzett, az elsőt ezer, a másodikat pedig kétezer résztvevő bevonásával. A tesztbe zömmel olyanokat vontak be, akiknek a profilja hasonlít az átlagos műgyűjtőére:  magas iskolai végzettség, a kultúra iránti intenzív érdeklődés,  jó anyagi körülmények, s egy részüknél rendszeres galérialátogatás vagy aukciókon való részvétel.

Kevéssé közismert műtárgyak reprodukcióit adták a kezükbe azzal a kéréssel, hogy tippeljék meg alkotójuk nemét, majd pedig rangsorolják őket aszerint, mennyire nyerték meg tetszésüket. Az eredmény: egyértelműen azoknak a műveknek a tetszési indexe lett nagyobb, amelyeknek feltételezett alkotója férfi volt. A második tesztben egy számítógépes algoritmus, a DeepArtsegítségével generált és különböző fiktív művészek (fele-fele arányban férfiak és nők) alkotásaként prezentált művek rangsorolása volt a feladat. Átlagban itt nem volt jelentős különbség a férfi, illetve a női szerzők műveinek megítélésében, de éppen azok a válaszadók hajlottak a férfi szerzők munkájának hitt alkotások magasabb értékelésére, akiknek profilja a legközelebb állt az aukciók vásárlóinak profiljához.

Reigl Judit Kitörés című festménye (1955, olaj, vászon, 200 x 221 cm) 411 ezer euróval az élő magyar művészek között állított fel rekordot 2016-ban a Sotheby’s-nél. A Sotheby’s jóvoltából

 A nők hátrányos megkülönböztetését számokkal is bizonyítani akaró igyekezet azonban olykor félresikerült eredményekhez is vezet. A tekintélyes művészeti portál, az artsy.net például ismert művészházaspárok árverési csúcseredményeinek összehasonlításával gondolja bizonyítani a tételt, s ezt azért tartja jó módszernek, mert olyan művészekről van szó, akik hosszú távon hatottak egymás munkájára, ezért – az artsy szerint – áraik is jobban összehasonlíthatók.

Egy másik portál, az artmarketmonitor.com ugyanakkor áltudományosnak nevezi ezt az eljárást. Az egymásra hatás ténye a legtöbb esetben ugyan valóban nem tagadható, ebből azonban még messze nem következik, hogy a létrejött műalkotások akárcsak megközelítően hasonló minőségi szintet képviselnek, arról nem is szólva, hogy a házastársak egyes esetekben nagyon különbözően beárazott műfajokban dolgoztak.

Amikor az adatok információtartalma miatt táblázatba foglalva mégis közreadjuk a hosszabb tanulmányban szereplő számokat, akkor azt is hozzátesszük, hogy ezek teljességgel alkalmatlanok bármiféle következtetés levonására. (A táblázatban szereplő számok kerekítettek; kurzív szedéssel abban az esetben jelenik meg a két házastárs csúcsára közötti különbség, amennyiben az a feleség javára mutatkozik.)

A művész férj   A művész feleség   A férj aukciós       rekordja ($)  A feleség aukciós rekordja ($)  A két rekord közötti különbség ($)
Willem de Kooning   Elaine de Kooning  66,3 millió 101 ezer 66,2 millió
Pablo Picasso   Françoise Gilot  179,3 millió 695 ezer 178,6 millió
John Currin   Rachel Feinstein  12 millió 36 ezer 11,9 millió
Jackson Pollock   Lee Krasner  58,3 millió 5,4 millió 52,9 millió
Ulay   Marina Abramovic  365 ezer 1,9 ezer 363,1 ezer
Vaszilij Kandinszkij   Gabriele Münter  41,8 millió 1,18 millió 40,6 millió
Alfred Stieglitz   Georgia O’Keeffe  1,4 millió 44,4 millió 43 millió
Hans Arp   Sophie Taeuber-Arp  4,8 millió 1,4 millió 3,4 millió
Josef Albers   Anni Albers  3 millió 125 ezer 2,9 millió
Ben Nicholson   Barbara Hepworth  4,6 millió 7 millió 2,4 millió
Man Ray   Lee Miller  5,8 millió 377 ezer 5,4 millió
Robert Delaunay   Sonia Delaunay  5,9 millió 3,8 millió 2,1 millió
Diego Rivera   Frida Kahlo  3 millió 8 millió 5 millió

A nyitóképen Sonia és Robert Delaunay. Forrás: grofouillis.canalblog.com

A cikk 2018. január 5-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.
Szerző: Emőd Péter