Latest Posts

Orosz avantgárd hamisítási botrány: viharok az ítélet körül

Nyolc év alatt legalább 400 hamis orosz avantgárd festményt dobott piacra a hamisító-hálózat. Szövevényes és lassú folyamat végén születtek meg az ítéletek, és kérdés, véget vetnek-e bárminek is.

2013 júniusában a német Szövetségi Bűnügyi Hivatal (BKA) elnöke személyesen jelentette be, hogy többéves munkával sikerült felszámolni egy nemzetközi hamisító bandát, ami nyolc év alatt legalább 400 hamis orosz avantgárd festményt értékesített. Aztán az ítélet újabb öt évet váratott magára – és meglepően enyhére sikeredett.

Újabb súlyos festményhamisítási botrány Németországban címmel még 2013-ban számoltunk bearról, hogy Wolfgang Beltracchi után ismét egy „nagypályás” hamisító banda akadt horogra Németországban. A nemzetközi társaság egy, a hamisítók számára igen hálás terepen dolgozott, orosz avantgárd műveket, pontosabban azok másolatait értékesítették, főként – de nem kizárólag – egy wiesbadeni galérián keresztül. A nyomozók közel 1.500, vélhetően hamis műtárgyat foglaltak le; közülük csaknem ezret egy wiesbadeni bútorraktárban találtak, ahol nem a drága műalkotások esetében szokásos körülmények között őrizték őket. Mire a razziára sor került, négyszáz hamis képet feltehetően már el is adtak. A főkolomposok a most 72 éves, izraeli állampolgárságú Itzhak Z., a 45 éves német-tunéziai kettős állampolgárságú Moez Ben H. és annak fivére voltak. Előbbi kettő alapította, illetve működtette 2002 és 2010 között a feltehetően zömmel Izraelből és Oroszországból érkezett hamisítványok „tranzitállomásaként” szolgáló wiesbadeni SNZ Galériát.

Egy feltehetően hamis Malevics a lefoglalt festmények között. Fotó © picture-alliance/dpa

Emlékezetes, hogy a Beltracchi-per 2012-ben a megfigyelők és a közvélemény számára is megdöbbentően gyorsan, a beidézni tervezett tanuk többségének meghallgatása nélkül zárult le és a vádlottaknak az általuk készített és értékesített hamisítványoknak csak a töredékéért kellett végül felelniük – és meg is úszták ennek megfelelő enyhe büntetéssel. A „wiesbadeni ügyben” ezzel szemben az első tárgyalást még 2015-ban – azaz két évvel a banda leleplezése után – tartották, az elsőfokú ítélet kihirdetésére viszont 2018. március 15-ig kellett várni, ezért a műtárgypiac tisztaságáért aggódók joggal bízhattak abban, hogy ezúttal az illetékes hatóságok alaposan a végére járnak az ügynek és példás ítélet születik. Sajnos nem így történt – legalábbis első fokon, mert az ítélet ellen minden bizonnyal mindkét fél fellebbezést nyújt majd be. Az eljárás elhúzódását nem is az alaposság okozta, hanem leginkább az ügy nemzetközi jellege: Németországon kívül – állampolgárai, illetve a hamisítványok feltételezett készítési helye és útvonala révén – Svájc, Izrael, Oroszország és Tunézia is érintett volt, a német hatóságoknak számos ponton kellett jogsegélyt kérni az említett országoktól, s a válaszok nem mindig érkeztek gyorsan.

Persze a lassú haladásnak számos más oka is volt. Az egyes művek eredeti vagy hamis voltának bizonyítása rendszerint elhúzódott az egymásnak ellentmondó szakértői vélemények miatt. A rendőrség például még a vizsgálatok kezdeti szakaszában felkérte több tucat festmény véleményezésére Andrei Nakov Párizsban élő orosz művészettörténészt, aki az orosz avantgárd egyik legjobb szakértőjéek számít, ő jelentette meg többek között Malevics életmű-katalógusát is. Szerinte „a képekről pillanatok alatt megállapítható volt, hogy azok nyilvánvaló hamisítványok”. Nakov volt egyébként az, akinek szakvéleménye alapján 2009-ben a tours-i Château Museum bezárta Alexandra Exter kiállítását. (Az utóbbi évek orosz avantgárd kiállításainak történetében ez nem egyedülálló eset; mint ahogy arról beszámoltunk, ugyanez történt néhány hónapja a belgiumi Gentben is.) A védelem Nakovval szemben Patricia Railinget vonultatta fel, aki ugyancsak a korszak ismert szakértője, a Sorbonne-on Malevicsből doktorált – és történetesen Nakov elvált felesége. A két egykori házastárs közötti „rózsák háborúja” ebben az ügyben is folytatódott, Railing minden egyes kérdésben Nakovval homlokegyenest ellentétes álláspontot képviselt, továbbá azt vallotta, hogy Nakov csak negyedórákat töltött egy-egy kép vizsgálatával és Malevics életmű-katalógusa is igen hiányos. Ezek után a bíróság már nem fogadta el perdöntőnek Nakov véleményét. A további nyolc meghallgatott szakértő egy része a bíróság előtt visszavonta a véleményét, illetve a védelemnek egyeseket sikerült közülük kizáratnia. A vádlottak voltak annyira rafináltak, hogy saját galériájuk mintegy fiókintézményeként létrehoztak egy saját szakértői teamet is Párizsban és ha kellett, ennek a festményeket eredetinek elfogadó véleményét is szembeállították más szakértők elutasító álláspontjával.

Erről a kétes eredetiségű Alexandra Exter-festményről is vita folyt a bíróság előtt (részlet). Forrás: theguardian.com

Sok szakember attól tart, hogy a „szakértők háborújától” az orosz avantgárd hamisítói vérszemet kapnak, mert a bíróságok képtelenek dönteni a művek eredetiségéről. James Butterwick műkereskedő, aki maga is tevékenykedik szakértőként és egyike volt azoknak, akik felhívták a figyelmet a genti múzeumban kiállított hamisítványokra, az ügy kapcsán a The Guardiannak azt nyilatkozta, számos szakértőben annyira megingott a bizalom, hogy minden olyan mű, amelyhez pozitív szakvéleményt adnak, automatikusan a „rendkívül kétséges eredetiségű” kategóriába sorolódik.

Az eljárás során természetesen végeztek anyagvizsgálatokat is, de a védelem akkor sem adta fel, ha ezek során olyan pigmenteket találtak, amik a művek keletkezésének időpontjában, ha azok eredetiek lettek volna, még nem voltak forgalomban; ilyenkor igyekeztek egy későbbi restaurálásra fogni a dolgot, amit csak újabb vizsgálatokkal lehetett cáfolni.

Nagyban hátráltatta a munkát az is, hogy a kárvallottak, azaz a vélhetően hamis munkákat vásárolt gyűjtők többnyire nem nagyon igyekeztek kiállni a nyilvánosság elé és feljelentést tenni. Ennek két fő oka lehet, s feltehető, hogy a kettő néhányuknál ráadásul együtt jelentkezett. Az egyik a presztízsféltés: érthető módon egyetlen gyűjtő sem szeret dicsekedni azzal, hogy rászedték. A másik még komolyabb: többen bizonyára nem szívesen szembesültek volna azzal a kérdéssel, hogy legális, adózott jövedelemből vették-e az adott műtárgyakat. Ez persze nem vonatkozik azokra a neves múzeumokra, amelyek ugyancsak vásároltak a wiesbadeni galériától. A vádlottak védői szerint ezek közé tartozott a bécsi Belvedere, a kölni Ludwig Múzeum és a londoni Tate is – ami álláspontjuk szerint védenceik szakmai elismertségét bizonyítja.

A lassúságban közrejátszhatott egy ilyen ügyekben általánosnak mondható probléma is, nevezetesen az ebben a témában kellően felkészült szakemberek hiánya az igazságszolgáltatás valamennyi intézményénél.

Ivan Kliun képének eredetiségéről is vita volt a szakértők között. Forrás: theguardian.com

Így történhetett, hogy az ügyészség már eleve csak 19 festmény ügyében emelt vádat a főkolomposok ellen – formálisan nem műtárgyhamisítással vádolva őket, mert azt, mint büntetőjogi tényállást – a magyar joghoz hasonlóan – a német jog sem ismeri. A vád bűnszövetkezetben elkövetett csalás, illetve okirathamisítás volt. A bűnszövetkezetben való elkövetésnek azért van jelentősége, mert ez megduplázza az ötéves elévülési határidőt – ellenkező esetben az ügyek egy részét eleve ejteni kellett volna. A két főkolompos előbb csak néhány mű provenienciájának hamisításában vallotta bűnösnek magát, de ragaszkodtak ahhoz, és tanukkal is igyekeztek bizonyítani, hogy a képeket jóhiszeműen, azok eredetiségében bízva vásárolták meg s értékesítették tovább. Ami a proveniencia-hamisítást illeti, a vádlottak ebben meglehetősen fantáziadúsnak bizonyultak. Volt olyan kép, amihez egy csokoládégyárost találtak ki korábbi tulajdonosnak, máskor egy tiszteletbeli konzult, de néhány képről azt állították, hogy a szovjet kommunista párt birtokában voltak, majd onnan olasz elvtársaikhoz kerültek.

Végül az elsőrendű vádlottal vádalkura került sor, melynek során mindössze három műről ismerte el, hogy hamis voltuk tudatában értékesítette őket, egymillió euró összértékben. Ezek a Rodcsenko és El Liszickij stílusában készült művek az anyagvizsgálaton buktak meg. A bíróság végül az első- és másodrendű vádlottat – az államügyészség által kért három és fél évvel szemben – három év börtönre, valamint a három elismert hamisítvány eladási árának megfelelő, azaz egymillió eurós pénzbüntetésre ítélte és kötelezte őket a csaknem egymillió euróra rúgó perköltség negyedrészének megtérítésére is. A vizsgálati fogságban és az előzetes letartóztatásban töltött időt figyelembe véve egyikőjüknek sem kell börtönbe vonulnia.

Az ítélet lényegében ugyanazokat a kérdéseket veti fel, mint a Beltracchi-ügy: miért mondott le – minden érthető nehézség mellett is – a bíróság arról, hogy megpróbálja további hamis képek értékesítését rábizonyítani a vádlottakra; miért nem rekonstruálták pontosabban a hamisítványok útját; miért nem vizsgálták a szakértők felelősségét.

Ennek az El Liszickij festménynek az eredetisége is kétes maradt. Forrás: theguardian.com

Jörg Ziercke, a BKA időközben nyugállományba vonult elnöke 2013-ban még a hamisítványok piacára mért rendkívüli jelentőségű csapásnak nevezte az orosz avantgárd hamisítványokkal üzletelő társaság leleplezését. Mára sajnos az látszik, hogy ez a csapás nem volt megrendítő erejű. A „wiesbadeni ügy” tanulságai tekintetében is indokolt a nem sokkal korábbi Beltracchi-ügyre utalni. Kötetnyi tanulmány jelent meg azóta arról, milyen lépések lennének szükségesek ahhoz, hogy a hamisítványok elleni fellépés hatékonyabb legyen, a valóságban azonban e lépések legtöbbje papíron maradt. S amíg ez így van, csak idő kérdése, mikor pattan ki a következő nagyobb botrány.

A cikk 2018. április 9-én jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Szerző: Emőd Péter

7 kortárs szobor, amit érdemes megnézni

Budapest közterületeit több ezer emlékmű, emléktábla, szobor, plasztika, térforma, emlékkő, feszület, dombormű, dísz és egyéb kihelyezett tárgy díszíti. Az alkotások egy részét mindenki nagyon jól ismeri, de vannak olyan művek, amik csak a kerületben lakóknak lehet ismerős.
Cikkünkben 7 kortárs – ismert és kevésbé ismert– köztéri szobrot gyűjtöttük össze.

Trombitás Tamás: “Y” hasáb

Hol? Budapest, IX. kerület – Magyar tudósok körútja, Infopark a BME Q épülete előtt
Mikortól látható? 2012
Miből készült? koracél

A Köztérképen megtekinthető az alkotás itt.

Kelemen Zénó: Élet menete

Hol? Budapest, V. kerület Duna utca 1.
Mikortól látható? 2014
Miből készült? polyester, üvegszál, vegyes technika

A Köztérképen megtekinthető az alkotás itt.

Józsa Bálint: Lüktetés

Hol? Budapest, XI. kerület Karolina út – Országos Ortopédiai Intézet és az Országos Vérellátó Szolgálat
Mikortól látható? 1985
Miből készült? krómacél

A Köztérképen megtekinthető az alkotás itt.

Veszprémi Imre: Kronosz

Hol? Budapest, 1. kerület Tibor utca
Mikortól látható? 1995
Miből készült? mészkő, acélcső

Forrás: Köztérkép, Ády fotója

A Köztérképen megtekinthető az alkotás itt.

Pauer Gyula, Can Togay: Cipők a Duna parton

Hol? Budapest, V. kerület Széchenyi rakpart
Mikortól látható? 2005
Miből készült? öntöttvas

A Köztérképen megtekinthető az alkotás itt.

Tóth Ernő: Sakkozók

Hol? Budapest, III. kerület Záhony utca – Graphisoft Park
Mikortól látható? 2010
Miből készült? bronz

A Köztérképen megtekinthető az alkotás itt.

Rubik Ernő (tervező): Rubik kocka

Hol? Budapest, III. kerület Záhony utca – Graphisoft Park
Mikortól látható? 2010
Miből készült? krómacél, műanyag

A Köztérképen megtekinthető az alkotás itt.

Forrás:
Köztérkép

 

Utazó magyar mesterművek: Buenos Aires, Róma, Párizs

Ritka, hogy három külföldi nagyváros is magyar kiállításnak ad otthont, melyek a XVIII. századtól a II. világháborút megelőző évekig a magyar művészettörténet különböző fejezeteibe nyújtanak bepillantást. A három kiállítás teljesen eltérő konstrukcióban született, bemutatjuk mindhármat!

Ha időrendi sorrendben haladunk – mármint a bemutatott korszakokat tekintve – akkor a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria Buenos Aires-i tárlatával kell kezdenünk, ami ugyan zömében a Szépművészeti Múzeum nemzetközi kollekciójára épül, de az utóbbi években több európai nagyvárosban – Londonban, Rómában, Párizsban, Milánóban, Madridban –vendégeskedett kiállításokhoz hasonlóan szerepelnek benne magyar művészek alkotásai is.

Bogdány Jakab: Két arara, kakadu és szajkó gyümölcsökkel, 1710 körül, olaj, vászon, 102 x 124,5 cm, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

Az 1896-ban megnyílt, Dél-Amerika egyik legjelentősebb képzőművészeti kollekciójának otthont adó Argentin Nemzeti Szépművészeti Múzeum Remekművek a reneszánsztól a romantikáig. A budapesti Szépművészeti Múzeum és a Magyar Nemzeti Galéria gyűjteménye című, március 27-től július 29-ig látogatható tárlata a magyarországi és a fogadó intézmény számára is úttörő jelentőségű vállalkozás. Az argentin múzeumi vezetők érdeklődését a tavaly tavaszi madridi kiállítás keltette fel; még a tárlat alatt felvették a kapcsolatot a budapesti intézménnyel. Andres Duprat, a Buenos Aires-i múzeum igazgatója büszkén hangsúlyozza honlapjukon, hogy a magyar múzeum által rekonstrukciójának időtartama alatt szervezett külföldi kiállítások sorozatának ez az egyetlen Európán kívüli állomása, aminek keretében az argentin múzeumlátogatók például először találkozhatnak “élőben” egy Leonardo da Vinci művel. Az 58 kiállított munka között 8 magyar művész – Mányoki Ádám, Bogdány Jakab, Borsos József, Donát János, id. Markó Károly, Barabás Miklós, Kovács Mihály és Brocky Károly egy-egy alkotása enged bepillantást a XVIII. század eleje és a XIX. század közepe közötti másfél évszázad magyar festészetébe. A kiállítás két kurátora Angel Navarro és Florencia Galesio, az argentin Nemzeti Szépművészeti Múzeum művészettörténészei.

Markó Károly: Halászok, 1851, olaj, vászon, 110 x 164,5 cm, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria jóvoltából

A másik két tárlat már a XX. századba, annak is a tízes-harmincas éveibe kalauzolja látogatóit.

A Római Magyar Akadémián – az intézmény 90. születésnapját köszöntő rendezvénysorozat részeként – április 14-ig látható Az első lépések. A Római Magyar Akadémia első ösztöndíjasainak művei című kiállítás. 1928-tól kezdve a magyar művészek intézményes keretek között érkeztek tanulmányútra az Örök Városba és Klebelsberg Kuno oktatási miniszter közbenjárásával állami ösztöndíjban részesültek. A Római iskola “szellemi atyja” Gerevich Tiborművészettörténész, a Római Magyar Akadémia első igazgatója volt, aki arra törekedett, hogy a magyar művészek a kor francia és német művészeti hatásainak ellensúlyozására az olasz fővárosban inkább a klasszikus görög-római művészeti hagyományt, illetve a modern olasz művészet trendjeit tanulmányozzák. Gerevich célja egy új magyar „római stílus” létrehozása volt, amely törvényszerűen klasszicizálódik az európai művészettörténet legjelentősebb helyszínén, miközben a kor újító szándékai és progresszív törekvései a modern művészet irányába mozdítják.

Kiállítási enteriőr Aba-Novák Vilmos festményeivel és Pátzay Pál szobraival. Fotó © Várhelyi Klára, a Római Magyar Akadémia jóvoltából

A program első képzőművész ösztöndíjasai Aba-Novák Vilmos, Molnár C. Pál, Pátzay Pál és Szőnyi István voltak, akik 1928-ban érkeztek az olasz fővárosba. Szőnyi néhány hónap után lemondott az ösztöndíjról és visszatért Magyarországra, de a többiek éltek az eredetileg egy évre tervezett tartózkodás meghosszabbításának lehetőségével és hamarosan művekben tárgyiasuló formát adtak Gerevich esztétikai elképzeléseinek. A Római Iskola ösztöndíjasai először 1930-ban mutatkoztak be a nemzetközi színtéren, hatalmas sikerrel szerepeltek a Velencei Biennálén.

A Római Magyar Akadémia Németh Pál által kurált tárlata e négy művész munkásságát idézi meg mintegy 80 – részben Rómában készült – festmény, grafika és plasztika segítségével. A műveket a debreceni MODEM, az Antal- Lusztig gyűjtemény, a Molnár C. Pál Műterem-Múzeum, valamint Pátzay Pál gyűjteménye kölcsönözte a kiállításra.

Kiállítási enteriőr Szőnyi István festményeivel és Pátzay Pál szobrával. Fotó © Várhelyi Klára, a Római Magyar Akadémia jóvoltából

Párizsban két jelentős galéria, a XX. század eleji magyar művészet számos fontos alakját már korábbi tárlatain is bemutató Galerie le Minotaure és a Galerie Alain le Gaillard fogott össze, hogy Passuth Krisztina művészettörténész hathatós közreműködésével bő keresztmetszetet adjon a berlini Der Sturm galéria magyar művészeinek munkásságáról. Március 15-én megnyílt tárlatuk a Magyar avantgárd a Der Sturm Galériában (1913-1932) címet viseli és május 12-ig tekinthető meg. A Der Sturm folyóiratként már 1910-től, galériaként pedig 1912-től egészen 1932-ben történt megszűnéséig a XX. század első harmadában a művészetben végbement radikális változások egyik legfontosabb csomópontja volt; tragikus sorsú alapítója és tulajdonosa, a zenész-zeneszerző-kritikus-író-kiadó-galerista Herwarth Walden személyében is megtestesítette korának interdiszciplináris ideálját, a különböző művészeti ágaknak az avantgárdra jellemző összefonódását. Walden már galériájának megnyitásakor is jól ismert számos magyar művészt, járt is Budapesten, ahol folyóirata gyorsan ismertté vált szakmai körökben.

Kádár Béla: Trió, 1926, olaj, vászon, 153 x 96 cm, Crédits photos/Copyright : Archives Galerie Le Minotaure

A kétoldalú kapcsolat gyorsan mélyült és számos magyar művészt juttatott fontos kiállítási lehetőséghez a magát az európai művészet mind fontosabbá váló központjává kinővő Berlinben. A Der Sturm első magyar kiállítója Réth Alfréd volt – aki a Walden meghívását elhárító Picasso helyére “ugrott be”, de a galerista – Kassák Lajosnak és a MÁ-nak köszönhetően – csakhamar felfedezte magának Mattis-Teutsch Jánost, Kádár Bélát és Scheiber Hugót is, akikkel egészen a 20-as évek végéig együttműködött. Később Walden figyelme az Oroszországból érkező konstruktivizmus felé (is) fordult, és beemelte programjába a “forradalmi konstruktivizmus szószólóinak” tartott Kassák Lajost, Moholy-Nagy Lászlót, Bortnyik Sándort és Péri Lászlót is. A csaknem félszáz alkotást felvonultató tárlatot, melyen az említetteken kívül még Ébneth Lajos egy munkája is szerepel, a Le Minotaure saját anyagából, budapesti galériák kollekciójából, kisebb részben pedig magyar és francia magángyűjteményekből állították össze; a kiállított művek többsége megvásárolható. A tárlatot angol-francia nyelvű katalógus kíséri, melyhez Passuth Krisztina is írt tanulmányt.

Moholy-Nagy László: G4 Kompozíció, 1926, lavírozott tus, piros galalit, papír, 40 x 49,8 cm, Crédits photos/Copyright : Archives Galerie Le Minotaure

A nyitóképen Guido Reni és műhelye: Dávid és Abigél, 1616 körül, a Szépművészeti Múzeum Budapest jóvoltából. A kép jelenleg a Argentin Nemzeti Szépművészeti Múzeumban látható.

A cikk 2018. március 23-án jelent meg az artportal.hu-n, az írást változtatás nélkül közöljük.

Szerző: Emőd Péter

Hatnapos vizuális élménykavalkád – Érkezik a harmadik Budapest Art Week!

SAJTÓKÖZLEMÉNY 

Hatnapos vizuális élménykavalkád
Érkezik a harmadik Budapest Art Week

 

2018. április 17-22. között immáron harmadik alkalommal rendezik meg az ország legnagyobb képzőművészeti eseménysorozatát a Budapest Art Weeket, amely során 72 helyszínen, 96 kiállításon és 80 kiegészítő programon 1 karszalaggal vehetnek részt a képzőművészet rajongói Budapesten és Szentendrén. Nincs még egy olyan rendezvény Magyarországon, amelyben galériák mellett múzeumok, műtermek és egyéb képzőművészetről szóló projektek várnák szervezett programokkal az érdeklődőket, hat napon át. Idén, az előző évekhez képest a szervezők több izgalmas túrát és sétát szerveztek, több művésszel lesz lehetőség találkozni a Nyitott Műtermek Délutánján is és megannyi felnőtt múzeumpedagógiai workshopokon, illetve vetítéseken vehetnek részt a karszalaggal rendelkezők. Az előző évben több, mint tízezren mozdultak meg az eseménysorozat alatt és látogattak el a programban kínált helyszínekre.

A Budapest Art Week egy Magyarországon egyedülálló, klasszikus és kortárs képzőművészeti eseményeket összefogó eseménysorozat, melynek célkitűzése az, hogy új lendületet adjon és  iránytű lehessen a képzőművészet kedvelőinek, esszenciális kiegészítőjeként a Budapesti Tavaszi Fesztivál klasszikus művészeti programsorozatának. A világ kulturális csomópontjaiban – Londontól Berlinen és Bécsen át Szingapúrig és Sydney-ig – évek óta rendeznek már hasonló, nagysikerű eseménysorozatokat, hogy közösségi élmény keretei közt adjanak lehetőséget a képzőművészet iránt érdeklődőknek a helyi művészeti irányzatok, alkotók és munkáik jobb megismerésére.

Ez a képzőművészettől hangos hét lehetőséget ad arra, hogy nemzetközi színtéren is elismert klasszikus, illetve újgenerációs galériák és vezető múzeumok gyűjteményeinek széles skálájából válogathassunk.

A Budapest Art Week nem pusztán egyszeri betekintést kíván nyújtani a város művészeinek, művészeti szakembereinek és színtereinek világába; hanem azt szeretné, hogy a friss tapasztalatok később is a mindennapok részévé váljanak.

 

A hatnapos rendezvény keretében, 2018-ban 72 helyszínen (a város vezető múzeumaiban, galériáiban és egyéb kiállítótereiben), 96 kiállításon és 80 kiegészítő programon vehetnek részt a látogatók, mindezt egyetlen karszalaggal.

Immáron a Budapest Art Week szervezői két saját kiállítással is jelentkeznek, melyekkel igyekeznek színesíteni a már amúgy is izgalmas tárlatkínálatot.

Kizárólag az Art Week alatt látogatható a Tesla loft-terében helyet kapó, Szuszpenziók című csoportos tárlat, amelynek kurátora Kukla Krisztián művészettörténész. Kiállító művészek: Ábel Tamás, Ádám Zsófia, Csontó Lajos,  Erőss Ágost Koppány, Fabricius Anna, Ferenczy Zsolt, Gerber Pál, Győrffy László, Kerekes Gábor, Schmied Andi, Zékány Dia

A Budapest Projekt Galériában pedig a Ferenczy Bálint fotótörténész által létrehozott Itt van a város, vagyunk lakói címmel, a budapesti mindennapokat bemutató fotókiállítás tekithető meg. Kiállító művészek: Biró Dávid, Ficsór Zsolt, Halász Dániel, Hirling Bálint, Kállai Márton, Kudász Gábor Arion, Martin Wanda, Pályi Zsófia, Péter Ildikó, Szabó Ottó, Szatmári Gergely, Vasali Katalin.

A kiállításon április 18-án a kurátor beszélget az alkotókkal a témák mögötti helyszínek megtalálásáról, az ötlettől a megvalósításig.

Vezetett séták

A galériás és múzeumi szervezett séták éve óta a Budapest Art Week egyik legkedveltebb programkínálata. Az előző évekkel ellentétben, 2018-ban már hétközben is indítanak túrákat annak érdekében, hogy a hétvégi zsúfolt alkalmakat elkerüljék. Izgalmasnak ígérkezik a Boldog herceg – köztéri séta a Duna két partján, melynek során olyan műveket néznek meg a résztvevők, amelyek a kortárs magyar szobrászat látványos darabjai, és amelyek segítségével felfedezhetik a közterek esztétikai értékeit. A séta vezetője Üveges Krisztina művészettörténész. A másik izgalmas, csak egyszeri vezetés, a vasárnap délelőtti “4-es metróséta” lesz, amelynek szakértő vezetője Erő Zoltán, vezető tervező, a Palatinus Stúdió Kft. ügyvezetője lesz, aki állomásról állomásra hívja fel a figyelmet a napi rohanásban kevéssé megmutatkozó részletekre.

Nyitott Műtermek Délutánja

Az Art Week záró napján, április 22-én, a Nyitott Műtermek Délutánja keretében a látogatókat hat helyszínen várják személyes beszélgetésre maguk a képzőművészek. Ez a program ritka lehetőséget nyújt arra, hogy a művészetkedvelők betekintés nyerjenek a műtermek kreatív légkörébe, találkozzanak az alkotókkal, megismerjék alkotási technikájukat, a művek születésének folyamatát.

Filmvetítések, workshopok

A kiegészítő programok közül kiemelkednek a Várkert Bazár-beli filmvetítések (Rafaello: a festőfejedelem és British Museum: Hokuszai – a nagy hullámon túl) és workshopok, azaz felnőtt múzeumpedagógiai foglalkozások a Vasarely Múzeumban, a Goldberger Textilipari Gyűjteményben, a Magyar Nemzeti Galériában és a Várkert Bazár – Testőrpalotában.

A résztvevő intézmények, galériák és kulturális terek: 

2B Galéria, acb Galéria, Art Quarter Budapest, Ari Kupsus Galéria, Art+Text Budapest, Artphoto Galéria, Barabás Villa, Budapest Galéria, Budapest Projekt Galéria, Chimera Projekt, Deák 17 Galéria, Deák Erika Galéria, Eleven Blokk, Esernyős Galéria, Faur Zsófi Galéria, Ferenczy Múzeum, FKSE – Stúdió Galéria, Fővárosi Képtár, Fuga, Godot Galéria, Goldberger Textilipari Múzeum, Gregersen Art Point, Három Hét Galéria, Hegyvidék Galéria, Inda Galéria, ISBN Könyv+Galéria, József Attila Emlékhely, K.A.S. Galéria, Kálmán Makláry Fine Arts, Kassák Múzeum, Kiscelli Múzeum, Kisterem Galéria, L Art Open Studios, Labor Galéria, Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Magyar Építőművészek Szövetsége, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum, Magyar Nemzeti Galéria, Magyar Nemzeti Levéltár Országos Levéltára, Magyar Nemzeti Múzeum, Mária Magdolna Torony, Missionart Galéria, MNM Semmelweis Orvostörténeti Múzeum, Molnár Ani Galéria, Molnár C. Pál Műterem-Múzeum, Moholy-Nagy  Művészeti Egyetem, Műcsarnok, MűvészetMalom, Neon Galéria, Óbudai Múzeum, Parthenon Fríz Terem, Petőfi Irodalmi Múzeum, Platán Galéria, Resident Art Galéria, Szentendrei Képtár, Társalgó Galéria, Tesla Budapest, TOBE Gallery, Trafó Galéria, Új Budapest Galéria, Vasarely Múzeum, Várfok Galéria, Várfok Project Room, Várkert Bazár

A Budapest Art Week rendezvénysorozatban szereplő összes kiállításra és a kiállításokat kiegészítő programokra belépésre jogosít a megvásárolt heti, illetve napi karszalag, ám a kiegészítő eseményeken való részvételhez regisztráció szükséges, amelyet a BAW honlapján tehetnek meg az érdeklődők március 14-től.

www.bpartweek.hu