“A Tágra zárt szemek című kiállítás középpontjában a Portrait Series áll, amelyben az emberi arc fokozatos redukciójával foglalkozom.”
A kiinduló kérdésem egyszerűnek tűnik: Mennyit lehet elvenni egy arcból úgy, hogy az ember még mindig felismerhető maradjon?
A portrékról eltűnnek a megszokott részletek: a bőr apró jegyei, a ráncok, az anatómiai részletek és az orr. A haj is leegyszerűsített formaként jelenik meg. A redukció ellenére azonban az arcok megőrzik sajátos karakterüket és személyességüket.
Ebben a saját vizuális rendszerben az orr elveszíti meghatározó szerepét, ezért elhagyom az ábrázolásból. “A cél nem egy általános szabály felállítása, hanem annak vizsgálata, hogy az én képeimen hol van az a határ, ahol a redukció ellenére még érzékelhető marad az egyén karaktere.”
Osgyányi Sára művészcsaládból származik, tanulmányait a Képző és- Iparművészeti Szakközépiskolában szobrászként kezdte, majd 2004-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő és vizuális nevelőtanár szakán. Jelenleg Budapesten él és alkot fotóművész férjével és kislányával, akikkel közös műteremlakásuk állandóan látogatható kiállítótérként is működik.
Lányok egyszarvúval c. kép, Sára egy festményével, Ébredés előtt – neon halak, oszkói táj c. kép
Alkotásaiban két fő irányvonal különíthető el: a szemlélődő alkotások, amelyek pályaudvarokat, városi közlekedést és a Balatont ábrázolják, valamint a látomásos művek, amelyek mélyebb életfilozófiai és pszichológiai témákat dolgoznak fel.
Festményein a tájak és utak ábrázolása nem hagyományos értelemben vett csendélet, hanem az életre mint utazásra, valamint a valóságok közötti átkelésre és útkeresésre utal.
Városliget és körben az ég, Érkezés Almádiba, Zebegényi kenusok c. képek
“A látható és láthatatlan világ finom összekapcsolódására utaló apró halvány jeleket rejtettem el a képben. Az a textúra, ami égként megjelenik fölöttünk és a háttérben, ugyanaz van az előtérben hozzánk közel. Így az ég körbefogja a tavat a vizet és az embereket. Ez egy megtapasztalás, egy élmény megfogalmazása arról a finom éteri, életet mozgató világról, ami el van rejtve körülöttünk.”
Sára aktuális kiállítása a Kolorit Galériában:
Úszol? Úszom. Ússzunk! Vízfelületek, fénytörések és tükröződések elevenednek meg ezen a különleges kiállításon, ahol két alkotói világ találkozik érzékenyen és szabadon. Osgyányi Sára festőművész és Varga Dóra képzőművész munkáin a víz nem csupán motívum, hanem hangulat, mozgás és belső utazás. 📅 2026. június 9. • 17:30 📍 Kolorit Galéria Engedje, hogy magával sodorja a látvány!
Nem szeretne lemaradni kedvenc tételéről? Használja a licitügynököt!
Előfordult már Önnel, hogy megtetszett egy tétel, de nem tudta végigkövetni az árverést? Vagy attól tartott, hogy az utolsó pillanatban valaki rálicitál, miközben Ön éppen nem tud számítógép vagy telefon előtt lenni?Erre nyújt kényelmes megoldást a licitügynök funkció.
A licitügynök lényege, hogy Ön előre megad egy maximális összeget, amíg Ön elmenne a licitharc során egy adott tételért, a rendszer pedig ezen összegig automatikusan képviseli Önt a licitálás során. Így nem kell folyamatosan figyelnie az árverést: ha valaki rálicitál az Ön aktuális ajánlatára, a licitügynök — a beállított összeghatárig — automatikusan megteszi Ön helyett a következő érvényes licitet.
Fontos, hogy a megadott maximális összeg nem nyilvános. A licitügynök összegét kizárólag Ön látja, azt sem a többi felhasználó, sem az aukciósház nem ismeri.
Módosítható a licitügynök? Igen, a licitügynök beállított összege az árverés során módosítható. Az összeghatárt felfelé bármikor emelheti. Lefelé is módosíthatja, azonban az új összeg nem lehet alacsonyabb, mint az aktuális nyerő ár és az ahhoz tartozó következő licitlépcső összege. Ez azt jelenti, hogy a licitügynök összege csökkenthető, de csak olyan mértékig, hogy az továbbra is érvényes ajánlatnak minősüljön az aktuális licitálláshoz képest.
Mi történik azonos ajánlat esetén? Ha ugyanarra az összegre érkezik egy egyszerű licit és egy korábban beállított licitügynökös ajánlat, akkor a licitügynök élvez elsőbbséget. Ennek oka, hogy az ügynöki ajánlat korábban került rögzítésre a rendszerben. Ugyanez igaz akkor is, ha két felhasználó azonos összeghatárral állít be licitügynököt: ebben az esetben az a licitügynök lesz nyerő helyzetben, amelyiket korábban állították be.
Miért érdemes használni? A licitügynök különösen hasznos, ha nem tudja folyamatosan követni az árverést, de nem szeretne lemaradni egy fontos vagy kedvelt tételről. Segítségével előre meghatározhatja azt a maximális összeget, amíg Ön elmenne a licitharc során az adott tételért, a rendszer pedig automatikusan, a licitlépcsőknek megfelelően licitál Ön helyett. Így kényelmesebben, biztonságosabban és nagyobb nyugalommal vehet részt az árveréseken.
Sokszor kérdezzük magunktól: mi legyen most? Ez a kérdés végigkíséri az életünket, a gyermekkori bringázásoktól egészen a felnőttkori hivatáskeresésig. Szőke Péter Jakab festőművész számára ez az út a salgótarjáni „betonvölgyből” indult, és az építészeten keresztül vezetett a festészet szabadságáig.
A döntés pillanata c. kép, Péter az Axioart.com irodában, Egy sötét ég c. kép
Kettősség és a képek születése A művész gyermekkorát meghatározta a modern város és a nagyszülői falu kettőssége, a régi és az új kapcsolata. Az alkotás misztériumával édesanyja sötétkamrájában találkozott először, ahol a vegyszerek titokzatos ereje révén arcok lenyomatai jelentek meg a papíron. A fekete-fehér fotók hatása, a valóság átalakulása már korán rabul ejtette.
Péter alkotás közben
Építészet: A kreativitás mint támasz Bár a művészet könyvek és albumok formájában mindig körülvette, sokáig nem hitte, hogy valaki felnőttként „csak” ezzel foglalkozhat. Így talált rá az építészetre, ahol megtanulta, hogyan válik a poros földből épület. A kivitelezésben talált rá igazán önmagára: nem mások álmait rajzolta, hanem élő tereket hozott létre. A kreativitás mindennapi támasza lett a problémák megoldásában, de valami mégis hiányzott: a gyermekkorijáték tisztasága.
A művész balatoni vitorlás sorozata
A váltás: 34 évesen új utakon A vágy, hogy megossza belső világát, az „édes fájdalmat és gyötrő örömöt”, végül a festészet felé terelte. 34 éves korában hozott egy bátor döntést: elengedte tanult szakmáját, és mestert keresett Berkes András személyében. „Idő kellett ahhoz, hogy mindezek ismeretében eldöntsem, mit akarok és hogyan megmutatni egy festményen.” Sok tanulmány, lemásolt mestermű és elrontott kép árán született meg saját, felismerhető stílusa.
A flow és a technika szabadsága Péter művészete folyamatosan fejlődik. Míg kezdetben az olajtechnikával és a tudatos szerkesztéssel kísérletezett, mára megtalálta a sajátos „flow-élményét”:
Absztrakt alap: Akrillal, szabad gesztusokkal, rétegről rétegre építi fel a kép alapját, felrajzolás nélkül.
Figurális réteg: Erre a szabad, belső energiákkal teli alapra kerül rá később a figurális kompozíció olajjal.
Végeredmény: Egy friss, élettel teli alkotás, amely megőrzi a gesztusok lendületét.
Kiutak és Éjszaka c. képek
Kapcsolódás és lenyomatok A művész számára a festészet nem öncélú. Legyen szó filmes hatásokról, vagy a 2021-es Balaton-sorozatról – ahol fotótranszfer technikával idézte meg a régi villák emlékét –, a cél mindig a kapcsolódás. Képei „egy embertől a másiknak” szólnak. Ahogy ő fogalmaz, mindannyiunk tapasztalatai összecsengenek, mint egy zene hangjai, és a műalkotások nem mások, mint közös létezésünk lenyomatai.
