Latest Posts

Miért felbecsülhetetlen értékű a Seuso-kincs?

A tegnapi nap nagy szenzációja kétségtelenül az volt, amikor egy rendkívüli sajtótájékoztatón bejelentették, hogy a Seuso-kincs további 7 darabját sikerült visszaszerezni, és így a felbecsülhetetlen leletegyüttes összes ismert darabja Magyarországra került.
Cikkükben annak jártunk utána, hogy igazak-e az állítások, miszerint a leletegyüttes “felbecsülhetetlen” és “a legértékesebb régészeti lelet, amely a mai Magyarország földjéből valaha előkerült”!

Mi a Seuso-kincs? Milyen tárgyak alkotják a leletegyüttest?

 

A Seuso-kincs 14 ezüstedénye és rézüstje. In.: Mundel Mango, Marlia: Der Seuso-Schatzfund

A Seuso-kincs a legjelentősebb késő római ezüst kincsleletek egyike. A lelet tizennégy darab, a Kr. u. 4. században készült, étkezéshez és tisztálkodáshoz használt ezüst edényből és az elrejtésükhöz használt rézüstből áll. Nevét az egyik tál verses feliratában megnevezett tulajdonosáról, Seusoról kapta. (A vadásztál központi, kör alakú mezőbe foglalt jeleneteit latin nyelvű verses felirat keretezi, melynek fordítása a következő: “Szolgáljon sok századon át, Seuso, ez a készlet, s használják hosszan büszke utódaid is.”)

Részlet a Seuso-kincs vadásztáljáról. Fotó: Mátyus László

A kincs ma ismert összetételében azonban korántsem teljes, hasonló ezüst kincsleletek és falfestményeken, mozaikokon ábrázolt lakomajelenetek alapján ugyanis további darabok (állvány, kisebb asztali edények, evőeszközök, poharak) is tartozhattak hozzá. Tulajdonosa valószínűleg a 4. század utolsó évtizedeiben rejtette el a kincseket, feltehetően egy váratlan barbár támadás elől menekülve.

Részlet a Seuso-kincs Dionysos-kancsójáról. Fotó: Mátyus László

A Seuso-kincset két, ételek tálalására szolgáló nagyméretű lapos tál (az ún. vadásztál és a geometrikus tál), két további tálaló és valószínűleg dísztálként is használt tál (az ún. Achilleus- és Meleagros-tál), egy valószínűleg kéz- és arcmosáshoz használt mély tál és két hozzátartozó, geometrikus díszítésű kancsó, továbbá egy dionysosi ábrázolásokkal, egy állatalakokkal és egy görög mitológiai ábrázolással díszített kancsó (az utóbbi az ún. Hippolytos-kancsó) alkotja. Két, díszítésében a Hippolytos-kancsóéval rokon vödör, egy illatszeres tégelyek tárolására szolgáló doboz, valamint egy amphora is tartozik hozzá. Ezeket az edényeket a nagyméretű rézüstben rejtették el. 2014 márciusában a vadász- és a geometrikus tál, a két geometrikus kancsó, a kézmosó tál, az illatszeres doboz, a Dionysos-kancsó és a rézüst került vissza Magyarországra.

Hol helyezkedik el a Seuso-kincs a késő római kincsleletek rangsorában?

 

Richard Hobbs, a British Museum kutatója, a római császárkori kincsleletek objektív összehasonlítására dolgozta ki azt a módszert, amelynek segítségével megadható a különböző nemesfém kincsek aranyra átszámított tömege. Hobbs a leleteknél figyelembe vette az ezüst és az arany korabeli írott forrásaiban megadott, egymáshoz viszonyított értékét, a más-más összetételű kincsleletek nemesfém anyagát átszámította aranyra, vagyis meghatározta, hogy mekkora tömegű arannyal egyenértékűek (Equivalent Gold Weight).

Hobbs e számítási mód segítségével egy Top10 listát állított fel a Kr. u. 2–7. századra keltezhető, a Római Birodalomhoz és keleti utódállamához, Bizánchoz köthető több mint 1800 kincsleletből. A jegyzékbe azonban nemcsak az ezüstedényekből álló, hanem a pénzérméket és ékszereket tartalmazó kincsleleteket is felvette. Az első helyet a 3. század elejére keltezhető, 1200 aureusból álló Párizs-Rue Clovis-i lelet vitte el, amelynek aranyértéke 8,521 kg aranynak feleltethető meg. 4,567 kg aranyértékével a Seuso-kincs a ma ismert, erősen hiányos állapotában is az előkelő hatodik helyre került. Besorolásakor azonban Hobbs nem számította hozzá a polgárdi állványt, amely azonos lelőhelye, kora és művészi kvalitása alapján egykor a Seuso-kincs része lehetett. A 20 kg ezüstből készült állvány értéke valamivel meghaladta az 1,33 kg aranyat, ha ezt hozzáadjuk a Seuso-kincshez 5,9 kg aranyat kapunk.

A Polgárdi mellett Kőszárhegyen 1878-ban talált, állítható fesztávolságú ezüstállvány, rajta a Seuso-kincs vadásztáljának másolata. Fotó: Dabasi András

Ha a Seuso-kincset a hasonló típusú, tehát a késő római ezüst tálaló- és tisztálkodókészleteket tartalmazó kincsleletek összefüggésében vizsgáljuk, a lelet a megtisztelő harmadik helyre kerül. A Seuso-kincsnél ugyanis mindössze egyetlen nagyobb, ezüst edényekből álló kincsleletről van tudomásunk. 1628-ban a németországi Trierben, egy jezsuita kolostor építése során találták meg a legnagyobbnak számító késő császárkori kincset, azonban a leletet a korabeli gondos leírást követően beolvasztották.

A második hely az 1992-ben az angliai Hoxne mellett talált, nemesfém tárgyakat tartalmazó leletegyüttesé, amelynek teljes tömege 27,7 kg-ra tehető. Bár aranyértékét tekintve ez a lelet a Seuso-kincsnél lényegesen nagyobb, összetétele miatt azzal valójában mégsem hasonlítható össze. A több mint 15.000 darabos kincs javarészt ezüst és arany pénzérmékből áll és „mindössze” 148 ezüst étkészlettartozék és pipereeszköz, valamint aranyékszer kíséri, amelyek tömege 6,8 kg-ot tesz ki.

A Római Birodalom területén talált, késő római ezüsttárgyakat, lakomakészleteket tartalmazó kincsleletek rangsora tömegük alapján. In.: Mráv Zsolt – Dági Marianna: Az ezüst bűvöletében – A Seuso-kincs

Ha a pannoniai tartományok területén talált kincsleletek viszonyában próbáljuk meg értékelni a Seuso-kincset, akkor vitathatatlan az első helye!

A pannoniai tartományokból előkerült, késő római ezüsttárgyakat, lakomakészleteket tartalmazó kincsleletek
rangsora tömegük alapján. In.: Mráv Zsolt – Dági Marianna: Az ezüst bűvöletében – A Seuso-kincs

Milyen értéke volt a Seuso-kincsnek a 4. században?

 

Korabeli írott források beszámoltak arról, hogy az ezüsttárgyak vételárába nemcsak nemesfém anyagukat, hanem 10–50%-os arányban művészi értéküket is beszámították. Nem meglepő, hogy egy díszítetlen vagy alig díszített ezüsttál ára nemesfém értékénél alig volt magasabb. Más volt az árfekvése azonban a Seuso-kincs edényeihez hasonló ötvösművészeti remekműveknek, amelyek értékének megközelítőleg felét nemesfém alapanyaguk, másik felét pedig a befektetett ezüstműves-munka tette ki. Bár nem biztos, hogy a kincs minden ismert darabja ebbe a kategóriába tartozott, nagyságrendjét tekintve valószínűleg nem állunk messze az igazságtól, ha a jelenleg ismert darabok (a polgárdi állványt is a kincshez tartozónak számítva) teljes aranyértékét 12 kg aranyban rekonstruáljuk. Ebből az aranymennyiségből úgy 2700 solidust (4,48 gr tömegű aranypénz a Kr. u. 4–5. században) tudtak volna verni.

A Seuso-kincshez tartozó illatszeres doboz. Fotó: Mátyus László

Az összeg értéke akkor szemléltethető igazán, ha azt a késő császárkor néhány állami állásának éves fizetésével vetjük össze. A korszak császári közigazgatásában egy alacsonyabb beosztású hivatalnok 9 solidust keresett, amely egy lovas katona egyévi zsoldjával volt azonos. A hivatalnoki csúcsfizetés 46 solidusra tehető, de ennyit csak néhány vezető birodalmi bürokrata kapott kézhez. A Seuso-kincs ezüstedényeit és állványát tehát egy átlag hivatalnok legkevesebb 300, egy vezető beosztásban levő pedig 58 évi munkabéréből tudta volna beszerezni, az ezüst alapanyagukat pedig ennek feléből. Ugyanekkor egyetlen solidusból egy katonaköpenyt,16 350 liter búzát, 88 kg marhahúst vagy 109 liter bort lehetett megvásárolni.

Egy évi 1500 solidust jövedelmező, átlagosnak számító nagybirtokból tehát már néhány év alatt is ki lehetett termelni egy ilyen ezüst lakomakészlet árát. A leggazdagabb Róma városi patríciuscsaládoknak évente több mint negyedmillió solidus bevételük volt, amelyhez viszonyítva a Seuso-ezüstök értéke eltörpül.

A fenti viszonyszámításokkal csupán a Seuso-készlet ma ismert tárgyainak értékét lehet szemléltetni. Figyelembe kell vennünk azonban azt a körülményt, hogy ezek mindössze az egykori teljes készlet felére vagy harmadára vonatkoznak, így a Seuso-kincs teljes korabeli értéke végeredményünknek akár két-háromszorosa is lehetett!

Forrás:
Mráv Zsolt – Dági Marianna: Az ezüst bűvöletében – A Seuso-kincs (Magyar Régészet, 2014. nyár)
“Szolgáljon sok századon át, Seuso, ez a készlet…” – A Seuso-kincs és jelentősége

 

A londoni művész gépei még a házimunkát is elvégzik helyettünk!

Gyerekkorom kedvenc meséjében a Wallace és Gromit-ban a címszereplő Wallace hihetetlen pontosan kiszámított mechanikai találmányokkal próbálta megkönnyíteni az életét.
Ki ne álmodozna arról, hogy a mobiltelefonja helyett egy olyan csodaóra hangjára ébred, ami segít a felkelésben és közben az önműködő szerkezet mindent megcsinál helyette? Wallace-nak csak meg kellett nyomnia az ébresztőórát, elindult a mechanikus eszköz, ami megmosta a fogát, felöltöztette és a következő pillanatban már az étkezőasztalhoz repítette, ahol Gromit forró kávéval és friss pirítóssal várta.

Jelenet a Wallace és Gromit-ból

Igaz, Kyle Bean projektjében nem minden valósul meg a fent leírtakból, de azért még így is elképesztő szerkezeteket láthatunk!
A londoni képzőművész, dizájner Komplett egyszerűség című sorozatában a mechanika felváltja az egyszerű emberi cselekvéseket, kézzel készített fogaskerekek, csigák és kötelek végzik el a rutinszerű feladatokat. Bean a sorozatot Jonathan Knowles fotográfussal és Lauren Catten művészeti vezetővel közösen hozta létre. A fő inspirációt pedig Rube Goldberg önműködő alkotásai adták.

Rube Goldberg: Butts professzor és az önműködő szalvéta

A Komplett egyszerűség sorozat öt “háztartási eszköze”:

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Domestic Tasks Performed With Complex Simplicity

A majom – Ismerje meg, mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok!

A digitális világ üzenetei tele vannak szimbólumokkal, hangulatjelek és nehezen értelmezhető ábrácskák könnyítik vagy éppen bonyolítják a kommunikációnkat. Van olyan generáció, aki pillanatok alatt tudja azonosítani az emotikonokat és előfordul, hogy egy-egy üzenetben a betűk helyét már teljesen átveszik  a jelentést hordozó ikonok.
Régen a képzőművészeti alkotásokon látható szimbólumok azonosítása ugyanolyan gyerekjáték volt, mint egy vicceskedő emoji fej értelmezése. Mára ez a közös tudás szinte teljesen elveszett, ezért sokszor állunk úgy a festmények előtt, hogy pont a lényeget nem vesszük észre!
Cikksorozatunkban az elvesztett tudást szeretnénk feleleveníteni azért, hogy ne csupán be tudjuk azonosítani a festményeken szereplő állatokat, hanem a mélyebb tartalmat is megláthassuk! A sorozat előző részeiben már írtunk a hermelinről, a tengelicről, a nyúlról és a papagájról. Mostani cikkünk főszereplője nem más lesz, mint a majom, aki szimbolizálhatja a hiúságot, a bűnbeesést, a léhaságot, az emberi bujaságot, a természet utánzását, a hosszú életet, az ízlelést és a feloldozást!

A majom

A majom az emberi természet sötét oldalát jelképezi, a bujaság, a szexuális promiszkuitás és a rosszindulat szimbóluma. De nem volt ez mindig így!
Az ókori görögök szerint a majmok régen emberek voltak, akiket Héraklész bosszúja változtatott állatokká. Az egyiptomiaknál a majom  Thot isten (ő találta fel az írást) szent állata volt, ezért a tudást és a tudományokban való elmélyülést jelképezte.

Páviánok. Freskórészlet Tutankhamun sírjából. A WikiArt jóvoltából

Kínában a majom egyrészt a csúnyaság, a csalás jelképe, a néphagyományban a házasságtörőt szimbolizálja, másrészt Dél-Kínában az erényeket jelképezte. A kezében őszibarackot tartó majom a hosszú élet szimbóluma.

Yang Shanshen: Majom barackkal (1968). A Pinterest jóvoltából

A kereszténységben sokáig negatív jelentést tulajdonítottak a majomnak, aki a hiúság, a fényűzés, a léhaság, a rosszindulat és a gonosz szimbóluma volt. A középkorban az eretnekséget, bálványimádást és a pogányságot jelképezte.

Szárnyas majmok Krisztus megkísértése. Santiago de Compostela: Szent Jakab-katedrális (1101-1111 körül). A WikiArt jóvoltából

Majmokra vadászó férfiak. 13. századi Bestiárium. A WikiArt jóvoltából

Az ember önmaga torz, alantas képét látta a majomban, ezért a bűnökhöz, elsősorban a kéjvágy és a bujaság allegorikus ábrázolásához kapcsolódott. Az almát rágcsáló majom az ember bűnbeesésére utal, a reneszánszban azonban ugyanez a jelenet már az öt érzék egyikét, az Ízlelést szimbolizálta. A három majom befogott szemmel, füllel és orral a bűntől való mentességre utal.

Frans Snyders: Három majom gyümölcsöt lop (1640). A WikiArt jóvoltából

Crispijn de Passe: Az Ízlelés (Az öt érzék rézmetszetsorozatból, XVI. sz. vége–XVII. sz. eleje). A Colonial Art jóvoltából

Az  állat utánzó képessége miatt lett a festészet és a szobrászat szimbóluma.

Alexandre Gabriel Decamps: A festő majom (1833). A WikiArt jóvoltából

Hamvas Béla Brueghel címet viselő tanulmányában a következőket írja: “Brueghel egyik képén két megláncolt majom ül a torony ablakában. A háttérben, lent, nagy perspektívában város és táj, a majmok maguk elé merednek. Minden olyan, mintha impresszionista pillanatfelvétel lenne, egyszerű genre {életkép, zsánerkép}. De van a festőnek másik majomképe is, egy metszet. Az erdőben a kereskedő elalszik, ezalatt a majmok holmiját széthordják. Az utóbbi kép értelme világos: ember egyenlő majommal – dolgokat talál, amikről nem tudja, mire valók, s teljesen értelmetlenül használja fel őket. Ha a metszet után az ember még egyszer megnézi a festményt, megtalálja megoldását. Felébred benne az a parabola, amit Platón ír meg a Politeiában {Állam}, a barlangban a világosságnak háttal leláncolt emberről, aki a szemben levő árnyékot nézi valóságnak. A szembeállítás félreérthetetlen: az ember megláncolt majom. Hogy majom? – semmi kétség. A láncok? – szokás, morál, nyelv, nevelés, de aztán saját korlátoltsága, tehetetlensége, gyengesége. Mit ismer a megláncolt majom a világból? – Bizonytalan képeket. Mit tart fontosnak? – Evést, ivást, alvást, szexust és a láncait. Mik a vágyai? Milyen az élete? – Érdemes róla beszélni?”

Pieter Bruegel the Elder: Két majom (1562). A Wikiart jóvoltából

Pieter Bruegel the Elder: Az alvó kereskedőt kirabolják a majmok (1562). A WikiArt jóvoltából

Talán észrevették, hogy a majom volt a jelképe mindazoknak a rossz tulajdonságoknak (bujaság, kíváncsiság, bűnre való hajlam és féktelenség), amelyek Évát a bűnbeesésbe taszították. Máriát pedig előszeretettel ábrázolták az “új Évaként”, akinek tökéletessége jóvátette Éva “régi bűneit”. Nem hiába ábrázolta Dürer Madonna alakját majommal! Az Angyali üdvözlet jelenetében válik áldássá (fiút szülsz, és Jézusnak nevezed) az Évára hulló ősi átok (fájdalmasan szülsz gyermeket).

Albrecht Dürer: Madonna gyermekével és majommal (1498). A WikiArt jóvoltából

A 16-17. századi flamand festészetben elterjedt képtípus volt a singerie (majmolás, majomtrükk), ahol az állatok utánozták az emberi viselkedést. A komikus festmények egyrészt szórakoztatták a nézőket, másrészt finom gúnnyal görbetükröt mutattak a társadalomnak.
A singerie legismertebb festői az 1600-as években alkotó Teniers fivérek voltak. David Teniers pályájának érett korszakában előszeretettel ábrázolt tréfás majom- és macskacsoportokat. Öccse, Abraham Teniers pedig szintén rengeteg festményt készített a singerie műfajban, például a Fodrászat majmokkal és macskákkal című képén, már nemcsak majmokat, hanem macskákat is láthatunk.

David Teniers: Majmok kocsmája. A WikiArt jóvoltából

David Teniers: Majmok tábora (1633). A WikiArt jóvoltából

Abraham Teniers: Fodrászat majmokkal és macskákkal. A WikiArt jóvoltából

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Decoding Animals in Art History, From Immortal Peacocks to Lusty Rabbits
Ezek a majmos festmények voltak a 16-18. század “macskás videói”
Hamvas Béla: Brueghel
Ervin Panofsky: a jelentés a vizuális művészetekben 

 

Júliusi kiállítási dömping

Külföldön egyre erősödik az a trend, hogy a kortárs művészek a művészeti piac sztárjaivá válnak, képeikért akkora összegeket fizetnek, mint a művészettörténet jegyzett remekműveiért. Itthon a kortárs művészethez még óvatosan közelít a nagyközönség, gyakran nehézséget okoz az értelmezés, sokakat inkább zavarba ejt.  Korábban már írtam arról, hogyan kezdjünk hozzá a kortárs művészet megértéshez és a cikk végén azt javasoltam, hogy nézzünk minél több modern tárlatot, hagyjuk otthon az előítéleteket, és előbb utóbb ráérzünk az ízére. Júliusban ezért olyan hazai kiállításokat ajánlunk Önöknek, ahol jobbnál jobb kortárs alkotókkal ismerkedhetnek meg! Most ismert és kevésbé ismert művészek életművébe is betekintést nyerhetnek!

Budapest

Különutak. Karl-Heinz Adler és a magyar absztrakció
Megtekinthető: Budapest, Kassák Múzeum és a Kiscelli Múzeum, 2017. szeptember 13-ig

A két óbudai múzeum 2017. június 1-én nyíló kiállításaival az 1927-ben született drezdai képzőművész, Karl-Heinz Adler munkásságának bemutatására vállalkozik. Az idén 90 éves Adler a német absztrakt művészet fontos alakja, újrafelfedezése napjainkban zajlik Németországban. Alkotói tevékenységének jelentős időszakát korlátozta a rendszerváltás előtti kultúrpolitika ideológiája: a néhai NDK területén Adler sokáig háttérbe szorult az absztrakt művészeti törekvéseket elvető szocialista környezetben. Bár Adler az 1970-es, 80-as évektől több magyar művésszel is kapcsolatban állt, személye és művei rejtve maradtak a szélesebb hazai közönség előtt. A két budapesti kiállítás legfőbb érdekessége, hogy Adler életművén keresztül a magyar művészet eddig kevéssé vizsgált jelenségei kerülhetnek fókuszba. A kurátorok különböző megközelítésből azt vizsgálják, hogy a szocialista időszakban kevésbé tolerált absztrakt művészet különböző jelenségei a tiltások ellenére milyen formákon keresztül tudtak érvényesülni.

_______________________________

Körülöttünk, Nemzeti Szalon 2017 – Iparművészet és Tervezőművészet
Megtekinthető: Budapest, Műcsarnok, 2017. augusztus 13-ig

2014-ben a Műcsarnok Nemzeti Szalon néven új kiállítássorozatot indított, amellyel az a célja, hogy időről időre megbízható körképet nyújtson a vizuális művészetek különböző területein született főbb teljesítményekről. A 2017 tavaszán nyíló kiállítás az ipar- és tervezőművészet elmúlt tíz évének áttekintésére vállalkozik. A felkért kurátorok – Sára Ernő és Scherer József – által összeállított szalon tiszteleg a közelmúlt iskolateremtő mesterei előtt, de elsősorban a változó képzési, tervezői, gyártói és értékesítői környezetben tevékenykedő mai alkotók lehetőségeire és legkiemelkedőbb szakmai teljesítményeire koncentrál. A tárlat a tényleges funkciók és szakmai kihívások mentén rendezi az elkészült tárgyakat és a terveket, és a kortárs iparművészet és dizájn klasszikusnak számító műfajai mellett az ezek határterületein létrejövő alkotásokat kutatja és mutatja be.

_______________________________

Marad hatás, Major Kamill kiállítása
Megtekinthető: Budapest, Kegyeleti Múzeum-Temetkezési és Kegyeleti Szakgyűjtemény, Fiumei úti Sírkert, 2017. augusztus 19-ig

A halál örök témája a művészeteknek. Az emberiséget kezdetektől foglalkoztatja a kérdés – honnan jövünk, és mi lesz velünk a halálunk után? Eltűnünk-e nyomtalanul vagy marad utánunk valami? A kollektív emlékezet a legnagyobbak kiváltsága, de mi lesz az ismeretlenekkel? Azokkal, akik egyszerűen csak éltek és meghaltak?
Major Kamill évtizedeken át járta a temetőket. Fotókat készített a sírkövekről, amelyeken az elhunytak portréi voltak láthatók, majd évek múltán visszatért és újra lefotózta őket pusztulásnak indult állapotukban.  A természetben zajló akaratlan és megállíthatatlan pusztító – újjáteremtő folyamatok képi rögzítése után maga is tevékeny résztvevőjévé vált a rombolásnak és újraalkotásnak, kísérletezve az abban rejlő művészi lehetőségekkel. A fizikai megsemmisülés brutalitását az újrateremtés lehetőségeit együtt értelmezve jutott el az intellektuális és művészi absztrakció egymást követő szintjeire. Az általa hagyott vizuális nyomok azt sugallják, hogy van, ami örök. Marad nyom, marad hatás az élet után.

_______________________________

MÁSODLAT – Benczúr Emese, Bernát András, ChilfMária, ERrdélyi Gábor, Gallov Péter, Káldi Katalin, Keresztes Zsófia, Király András, Molnár Zsolt, Szász György
Megtekinthető: Budapest, Budapest Galéria, 2017. július 23-ig

A Másodlat című csoportos kiállítás kortárs magyar művészek közül olyan alkotókat mutat be, akiknek munkájában hangsúlyos szerepet kap a saját maguk utánzása, a már létező, korábbi alkotásaik másolása. Ahogy a 2015-ben rendezett Munka-művek és a 2016-ban rendezett Akkumulátor című kiállítások, ez a válogatás is egy jelen korban (is) felfedezhető művészi attitűdöt vesz nagyító alá.
A Budapest Galéria tárlatán olyan kortárs képzőművészek alkotásai láthatók, akik különböző okokból saját, már létező alkotásaiknak másod vagy harmad példányát is elkészítik.
A művészettörténetben természetesen nem új jelenség a saját alkotásait másoló művész példája, és az sem újdonság, hogy a több példányban létező alkotások esetében az időben elsőként készített műtárgy művészettörténeti, és piaci értéke is gyakran magasabbra tevődik, annak ellenére hogy egyazon kéz alkotta valamennyit. Ez a megkülönböztetés azonban megkérdőjelezhető, különösen ha a másolatként való értelmezés nem a művésztől ered. Mi a kópia/másolat, reprodukció, utánzat? A Másodlat című kiállítás ezzel a kérdéskörrel is foglalkozik!

_______________________________

Vidék

Az autizmus mint metafora
Megtekinthető: Székesfehérvár, Új Magyar Képtár és Dunaújváros, Kortárs Művészeti Intézet, 2017. szeptember 17-ig

A legáltalánosabb nézet, hogy az autista ember zárkózott, furcsa, ugyanakkor bizonyos dolgokban zseniális. Valójában az autizmus egy ennél jóval komplexebb állapot: az idegrendszer fejlődési zavara, ami különböző módon jelenik meg autizmussal élő társainknál.
Az autizmus jellemzői között a külvilággal, de leginkább az emberekkel való kölcsönös viszony képességének akadályozottsága szerepel. A művészek, a művészet tere nagyon hasonló, ugyanakkor választott és nem vele született dimenzió. A műterem és az ott izoláltan végzett tevékenység a saját világ, saját rendszer biztonságát nyújtja, amiben a művész egyszerre túlél, és egyszerre fosztja meg magát önkéntelenül a külvilág kínálta csatornáktól.
A most megvalósuló kiállítás az autizmushoz mint metaforához való viszonyulás bemutatását kínálja fel a művész számára, a saját belső – elvont és nem diagnosztikai értelemben vett – autista lényének megmutatását a művein keresztül.
A kiállítás olyan kortárs művekből válogat, amelyek karakterében dominánsan érvényesülnek olyan jellegzetességek, amelyek az autizmus sajátjai is: a repetitív gesztusok, a rendezési elv koherens, kizökkenthetetlen gyakorlata, a külvilágot kizáró egyhegyű fókusz, a lényegtelen kiemelése a lényegessel szemben. Talán a művészet az a médium, amiben az „autisztikusság” vegytisztán „csak” lenyűgöző és „csak” szép.

_______________________________

506 933ÁLOM –  Hegedűs 2 László
Megtekinthető: Pécs, Pécsi Galéria, 2017. július 16-ig.

Hegedűs 2 műveinek intellektuális telítettsége, letisztult formanyelve, poézise egyaránt jellemzi a vizuális műfajokban létrehozott alkotásait. A képzőművészet, a film, a fotó, az irodalom, területéről alkotott gondolkodása és eszközhasználata, már a 70-es évektől túlmutat a „csak fotográfus”, a „csak filmes”, „csak képzőművész” műfajokon. Egyedüliként tagja mindhárom országos vizuális művészeti szervezetnek a magyar képző-, film- és fotóművészek szövetségének. Hegedűs 2 László képzőművész a magyarországi kortárs színtér kivételes jelentőségű alkotója. Eltérő technikai médiumokban (fotó, film, festmény, nyomat, installáció…), különféle művészeti eszközökkel létrehozott alkotásai döntően hozzájárultak a jeletésközvetítő eszközök és módszerek megújulásához.

_______________________________

XY – Újgenerációs lengyel-magyar festészet
Megtekinthető: Debrecen, MODEM, 2017. augusztus 6-ig

Önirónia és társadalomkritika, a tömegkultúra jellegzetes szimbólumainak mozgósítása és a szélsőséges képzettársításokból, harsány kontrasztokból való építkezés egyszerre jellemzi az XY című tárlat generációs élményekben gondolkozó művészeit.
A generációelméletet két amerikai szerző, William Strauss és Neil Howe alapozták meg, akik az X generációhoz sorolják a 60-as, 70-es években, az Y generációhoz pedig a 80-as, 90-es években születetteket.
Az XY ? Újgenerációs lengyel-magyar festészet című tárlaton az X generációhoz tartozó kurátorok, Éliás István és Kónya Ábel válogatásán keresztül ismerhetjük meg az Y generáció alkotóinak merész képi gondolkodását, s ezáltal a festészet legfrissebb tendenciáit.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!