Latest Posts

Frida Kahlo önarcképei 15 éves korától 47 éves koráig

“Azért festem magamat, mert oly gyakran vagyok egyedül, s magamat ismerem a legjobban.” Frida Kahlo

Frida Kahlo 15 és 47 éves kora között számos önarcképet festett, amelyek magányosságát tükrözik. Cikkünkben összegyűjtöttük Frida Kahlo önarcképeit és időrendi sorrendbe tettük az alkotásokat, hogy láthassuk hogyan változott a legendás festőnő stílusa és hogyan látta magát évről évre.

„Miattad kezdtem el újra élni: festeni és enni is egy kicsit, hogy megerősödjek, és csinosabb legyek, de most megint szomorú vagyok, és olyanfajta magány kínoz, amelyet képtelenség szavakba önteni.” Frida Kahlo

Frida Kahlo festőművész a 20. századi Mexikó emblematikus alakja volt. Képein leplezetlenül ábrázolta a női testet, a szexualitást, és az olyan élményeket, amelyeket csak nők élhetnek át. Festményei nemcsak életrajzát tükrözik, hanem egyúttal hazája, Mexikó hozzájárulása a művészeti örökségéhez. Frida Kahlo műveit nyilvánosan először 1937-ben mutatta be, addig jobbára magának festett. A következő évben New Yorkban nagy sikerű önálló kiállítást rendezett, ahol sok képet eladott és sok megrendelést kapott. Ő volt az első latin-amerikai festő, akitől képet vett a Louvre.

Önarcképei gyakran maszkszerűek, érzelem alig tükröződik rajuk. A képek igazi mondanivalójáról, a művész pillanatnyi lelkiállapotáról az arcot körülvevő, jelképes értelmet hordozó tárgyak, állatok, a háttérben látszódó táj árulkodik.

“Semmi sem abszolút. Minden változik, minden mozog, minden forgásban van, minden elszáll és eltűnik.” Frida Kahlo

15 évesen (1922)
19 évesen (1926)
22 évesen (1929)
26 évesen (1933)
28 évesen (1935)
31 évesen (1938)
32 évesen (1939)
33 évesen (1940)
34 évesen (1941)
36 évesen (1943)
37 évesen (1944)

39 évesen (1946)
40 évesen (1947)
41 évesen (1948)
44 évesen (1951)
47 évesen (1954)

 

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Frida Kahlo önarcképei egyetlen gifen
Frida Kahlo önarcképe

Képek:
Wikiart

Filmjelenetek, amelyeket híres festmények ihlettek

Hitchcock, Tarkovszkij, Tarantino, Sofia Coppola és még számtalan híres rendező építi bele vizuális világába ismert festők munkáit!

Alex Colville: Prince Edward-szigetre című festménye a Holdfény királyságban

John Kacere Jutta című képe az Elveszett jelentés nyitójelenetében

Az Azerbajdzsánban született Vugar Efendi még csak 23 éves, de máris a feltörekvő filmes generáció egyik legjelesebb tagja, akinek rövidfilmjei írása, rendezése és vágása mellett a művészettörténetben is van ideje elmélyedni. 2016 első heteiben készítette el Film Meets Art nevet viselő, két és fél perces anyagát, melyben klasszikus filmjelenetek egész sorát, illetve az azokat ihlető festményeket hasonlítja össze.

Jean-Hippolyte Flandrin festménye a Vérző olaj című filmben

Jacques-Louis David festménye előtt tisztelegtek a Schmidt története alkotói

Thomas Gainsborough legendás képére a Dajngo elszabadul című filmben tett utalást Quentin Tarantino

A sokszor megdöbbentően pontos filmre másolás a  mozivászon, vagy a tévéképernyő előtt természetesen sokszor fel sem tűnik a nézőknek, sőt, néhány tényleg átlátszó kivételtől eltekintve nem is jut eszükbe az utcai óriásplakátok, tévéreklámok, vagy online galériák százaiban látott képek, de ebben a formában semmiféle zavaró tényező sem akadályozza meg a felismerést.

2016 szeptemberében Vugar elkészítette a Film Meets Art második részét, ahol ismét híres festmények elevenedtek meg a vásznon:

2017 májusában a sorozat harmadik része is elkészült:

 

Forrás:
Itt a bizonyíték, hogy a leghíresebb festmények milyen észrevétlenül kúsznak be a mozivásznakra

Képek forrása:
Híres filmjelenetek, amelyeket híres festmények ihlettek

A kutya – Mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok?

Gondolkodásmódunk alapvető sajátossága, hogy jelképeket, szimbólumokat és analógiákat használunk. A környezet természeti jelenségei, élőlényei és maguk az ember teremtette tárgyak mind a mai napig a képalkotás alapszókincsébe tartoznak, elég csak a közösségi médiában használt emotikonokra gondolnunk.
Mit jelképeznek a festményeken szereplő állatok? Cikksorozatunkban az elvesztett tudást szeretnénk feleleveníteni azért, hogy ne csupán be tudjuk azonosítani a műtárgyakon szereplő állatokat, hanem a mélyebb tartalmat is megláthassuk!
Mostani cikkünk főszereplője nem más lesz, mint a kutya, aki szimbolizálhatja a hűséget, a nemességet, a körültekintést, az irigységet, a szemérem megvetését, a tisztátalanságot és az erkölcstelenséget.

A kutya

Wright Barke: Ma nincs séta. Forrás: mimimatthews.com,

Őskor

A kutyákat már a prehisztorikus időkben háziasították a világ számos részén, ezért nem meglepő, hogy megjelenítésük visszanyúlik az ősidőkre. Az első ábrázolások minden bizonnyal azok a kelet-spanyolországi szarvasvadászatot megörökítő sziklarajzok lehetnek, amelyek Kr. e. 10-12 ezerből származnak. A Kr. e. 7-4. évezredre datálható anatóliai falfestményeken, palesztinai sziklarajzokon, illetve iráni edényfestéseken is szinte mindig szerepelt a vadászkutya. A szaharai pásztorok sok ezer sziklarajzot hagytak ránk, amelyeken elsősorban nyájőrző kutyákat lehet látni.

Algéria, Taszilin-Ádzser -i barlangfestmény. Forrás: dicasamarziali.com

Ókor

A kutya, mint az ember szövetségese az ókori kultúrák formavilágában is megjelent. Egyiptomban kutyafejjel ábrázolták Anubiszt, az alvilág istenét, de emellett számos falfestmény bizonyítja, hogy az állat a mindennapok állandó szereplője volt, bár a szentként tisztelt macskák mellett nem tekintették őket igazán emberbarátnak.

Anubisz (Kr.e. 750-332 között). Forrás: egyptmanchester.files.wordpress.com

A görög mitológia világában változott meg a kutya megítélése: Odüsszeusz hűséges kutyája Argosz húsz év várakozást követően lehelte ki lelkét, miután először pillantotta meg hazatérő gazdáját.

John Flaxman: Odüsszeusz és kutyája (1805). A TATE Gallery jóvoltából

Az antikvitásban többféle értelemben szerepelt az állat:  Hádész kutyája Kerberosz az alvilágot jelképezte; Diogenész csúfneve küón, azaz kutya volt, utalva életmódjának igénytelenségére, és tanítására: a konvenciók, a szemérem, a külsőségek megvetésére.
Plutarkhosz olyan hagyományt is említ, amely a kutyát az élet konzervatív, körültekintő, filozófiai oldalának szimbólumaként tartja számon. A hellenisztikus korban Szarapisz attribútumában is helyet kapott az állat. Az időt szimbolizáló kígyóval övezett háromfejű lény jobb oldali kutyafeje a jövőt, a hízelgő reményt jelképezi.

Szarapisz és Kerberosz (1894). A WikiArt jóvoltából

A zsidó kultúrában a tisztátalanság, az erkölcstelenség kifejezője. Az Ószövetségben csak Tóbiás és Lázár történetében szerepel pozitív értelemben a hűséges kutya.

Nyugati kultúra

A középkori lovagi kultúrában a sólyomhoz hasonlóan a nemesség, a körültekintés jelképe. Gyakran jelenítették meg a főnemesség életét ábrázoló miniatúrákon és festményeken, például a Limbourg fivérek Berry herceg számára készített hóráskönyvének lapjain is felfedezhetjük a kutya alakját.

Limbourg fivérek: Berry herceg hóráskönyve. A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum jóvoltából

A kereszténységben a sebet nyalogató kutya a prédikátor jelképe, aki nyelvével, a szó erejével tisztítja meg a bűnösök lelkét. A 13. században az eretnekség elleni küzdelmet feladatául kitűző dominikánus rend szimbolikájában gyakran láthatunk kutyát.  Az állat az alapító Szent Domonkos attribútuma lett, akinek születési legendája szerint anyjának álmában fáklyás kutya jövendölte meg születendő gyermeke hivatottságát.  Joos van Cleve A királyok imádása című képén Domonkos mellett szájában égő fáklyát tartó kutya látható.

Joos van Cleve A királyok imádása. A WikiArt jóvoltából

A rend jelképe a fekete-fehér foltos kutya lett, ruházatuk is ezt a két színt követte. Feladatukra utaló elnevezésük (Domini canes, az “Úr kutyái“) egyúttal eretneküldöző szerepüket is magában hordozta. A dominikánus szimbolikában a farkasokat (eretnekeket) elkergető kutyák (a dominikánus szerzetesek) a bárányok (hívek) védelmezői. Andrea di Bonaiuto Az egyház diadala című 14. századi freskóján fekete-fehér foltos kutyák védelmezik a juhokként ábrázolt híveket a farkasoktól. A teológiai erények közül a Hűség (Fides) attribútuma.

Andrea di Bonaiuto: Az egyház diadala. Fitenze, Santa Maria Novella kolostorának spanyol kápolnája. Forrás: mindenpictures.com

A világi erények közül a házastársi hűség szimbóluma; ezt fejezik ki a középkori királynősírok kutya-ábrázolásai és a női portrék ölebei.

Párizs, Saint-Denis székesegyház. Forrás: bluffton.edu

Jan van Eyck az Arnolfini házaspárról készített festményén is erre utal az asszony lábánál álló kutya. A képen a jegyespár a brugge-i otthonukban látható, előttük egy kiskutya jelenik meg. Első pillantásra talán észre sem vehető, de jelentése itt már annál mélyebb, ugyanis a család nyugalmát, a hűséget szimbolizálja.

Jan Van Eyck: Az Arnolfini házaspár (1434). A WikiArt jóvoltából

Más, ellentétes mondanivalót ruházott Hieronymus Bosch, minden idők legtermékenyebb fantáziafestője két kutyájára. A házaló (Tékozló fiú) című képén a társadalom számkivetettjének nyomorúságát ábrázolja; a szánalmas külsejű, kóbor életmódú házaló mögött biztonságos “egzisztenciájú”, ház körül heverésző állatok láthatók.

Hieronymus Bosch: A házaló (Tékozló fiú) 1490 körül. Forrás: irodalmiradio.hu

Tizianó Danaé című képén is kutya a mellékalak. Danaé ruhátlanul fekszik a selyemágyban, s mellette összekuporodva, igazi kutyapózban szendereg kis tacskója.

Tiziano Vecellio: Danae. A WikiArt jóvoltából

Negatív értelemben a kutya az Invidia, az Irigység állata. A négy temperamentum közül a Melankóliához társították, az öt érzék közül pedig a Szagláshoz.

Dürer: Melankólia (1514). A WikiArt jóvoltából

18. századtól napjainkig

A 18. századtól egyre gyakrabban találkozhatunk kutyákkal. Francisco de Goya Fiúk kutyával (1786) című festményén a kutya már nemcsak vadászik, hanem az ember hűséges társává vált.

Francisco de Goya: Fiúk kutyával (1786). Forrás: museumdogs.tumblr.com

Az 1800-as évektől egyre népszerűbbek lettek a kutyaportrék. Thomas Gainsborough, Sir Edwin Landseer és George Stibbs festményein, valamint amerikai naiv festők, például Anni Phillips és William Henry Brown képein is láthatjuk az állatokat.

Thomas Gainsborough: Tristram és Fox’ (1775–85). A TATE Gallery jóvoltából

A XX. század elején a kutyák új formában keltek életre a vásznakon. Az  expresszionista festő, Franz Marc Kutya a hóban (1910-1911) című képe az ártatlan állatot érzékelteti az egyre embertelenebb világgal szemben.

Franz Marc: Kutya a hóban. A Städel Museum jóvoltából

Az olasz futurista, Giacomo Balla  Pórázon vezetett kutya dinamizmusa című képét 1912-ben festette. Az irányzatra jellemző dinamizmust egyetlen képben a művész úgy szemlélteti, hogy a kutya mind a négy lábát, valamint a farkát többször megfesti, mintha egy folyamatosan pergő filmkockáit látnánk egyszerre, amelyből ezért szinte árad a dinamizmus.

Giacomo Balla: Pórázon vezetett kutya dinamizmusa. A WikiArt jóvoltából

Forrás:
Szimbólumtár
Kutyák és macskák a képzőművészetben
Kutyák, mint festők modelljei
Kutya a képzőművészetben

Picasso önarcképei 15 éves korától 90 éves koráig

“Anyám azt mondta nekem: ha beállsz katonának, tábornok lesz belőled, ha szerzetesnek mész, a végén te leszel a pápa. Én festőnek mentem, és Picasso lettem.” – Pablo Picasso

Pablo Picasso számos önarcképet festett magáról: az elsőt mindössze 15 évesen, az utolsót pedig 90 évesen. A Bored Panda egyik szerkesztője összegyűjtötte Picasso önarcképeit és időrendi sorrendbe tette az alkotásokat, hogy láthassuk, hogyan változott a legendás festő stílusa és hogyan látta magát évről évre.

“A festést úgy fogom fel, mint bármi mást az életben. Úgy festek meg egy ablakot, mint ahogy kinézek rajta. Ha a nyitott ablak nem előnyös a képen, becsukom, és függönyt húzok elé, mint ahogy pontosan ugyanazt tenném a szobámban. Festés közben, akárcsak az életben, az ember legyen fesztelen.”  – Pablo Picasso

Picasso önarcképein nemcsak saját fizikumának, de stílusának fejlődése is nyomon követhető. Picasso úgy fogalmazott, hogy ezt nem egyfajta evolúciónak kell tekinteni, hanem a kifejezésmód változásainak, amik a különböző témákkal akaratlanul is együtt járnak.

“Különféle stílusokban alkottam, ám e stílusok nem tekinthetők a festészet valamiféle ismeretlen eszménye felé vezető fejlődési szakaszoknak vagy lépéseknek. Mindent a jelenkornak szántam, annak reményében, hogy mindig a jelenhez szól majd. {…} Ha mondanivalóm volt, mindig azt mondtam, amit mondanom kellett.” – Pablo Picasso

15 évesen (1896)

18 évesen (1900)
20 évesen (1901)

24 évesen (1906)

25 évesen (1907)

35 évesen (1917)

56 évesen (1938)

83 évesen (1965)

85 évesen (1966)

89 évesen (1971)

90 évesen (1972. június 28.)

90 évesen (1972. június 30.)

90 évesen (1972. július 2.)

90 évesen (1972. július 3.)

Forrás és képek:
Picasso’s Self Portrait Evolution From Age 15 To Age 90
Idézetek:
Ingo F. Walther (szerk.): Művészet a 20. században. Tashen/Vince Kiadó