Latest Posts

Múlandó részek: az emberi test hajlékonyságának találkozása a marványlappal

Milena Naef amszetrdami művészről nem túlzás azt állítani, hogy otthonról hozta a márvány szeretetét. A család ugyanis négy generációra visszamenőleg foglalkozik szobrászattal, így nem csoda, hogy Milena-t már kisgyerekként is foglalkoztatta a kő, mint anyag.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotói

A Múlandó részek címet viselő projektben a szobrász saját testének hajlékonyságát állította szembe a márványlapok keménységével. Milena szerint a kő fizikai súlyának segítségével az emberre nehezedő mentális súlyokhoz is közelebb kerülhetünk.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

A Múlandó részek nagyban táplálkozik a családi örökségből, de a szobrász nem próbálta utánozni az otthon látottakat. Milena elsődleges célja az volt, hogy személyes hangvételű alkotásokat hozzon létre a szobrászat nyelvén.  Az amszterdami művész nagyméretű nyílásokkal törte át a márványlapokat, hogy a testrészei átférjenek a lyukakon.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Felvetődik a kérdés: A női test tényleg törékeny lenne? A szobrok súlyát Naef azért viseli magán, hogy megmutathassa a test erősségeit. A sorozat képeit látva a márványtáblák mellett az emberi test mégis kecsesnek és törékenynek tűnik. A Múlandó részekben a szobrász egy pillanatra egyé olvadt a műalkotással. A faragott lapok keretbe foglalják a testet, a nézőnek lehetősége van megfigyelni Naef testét úgy, mintha anyag lenne. Előtérbe kerülnek a kontúrok, a test finom hajlásai és ívei.

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Niek Hendrix és Lisa-Marie Vlietstra fotója

Forrás:
Milena Naef Presents ‘Fleeting Parts’

Régi házból modern otthont! – A Petersham House forradalmi átalakulása

A 17. században épült Petersham House levetkőzte az elmúlt századok díszítéseiből megmaradt káoszt.
A Boglione házaspár a felújításánál tiszteletben tartotta az angol hagyományokat, hogy a stíluskavalkád helyett a régi és új tárgyak harmóniája fogadja az ideérkezőket.

A Teddington Gardener jóvoltából

A 2000-es évek tulajdonosváltásáig az egymásra rakódó rétegek, a különböző századok tarka szövetei és szőnyegei uralták az otthonosnak aligha nevezhető, inkább kaotikusnak mondható teret. “Amikor először megnéztük a házat alig lehetett kilátni a hosszú és nehéz függönyöktől. A szobák zűrzavarosak és túldíszítettek voltak.” – mesélte Gael Boglione.

A Vogue jóvoltából

A Petersham Hous-t egy baráti látogatás során fedezte fel a házaspár. “Mick Jagger-hez jöttünk vasárnapi ebédre és éppen arról beszélgettünk, mennyire szeretjük ezt a környéket. Mick ekkor hívta fel figyelmünket az eladó ingatlanra.” Gael szerint szerelem volt első látásra, ezért időt és energiát nem spórolva meggyőzte férjét, hogy váljanak meg London központi részén található lakásuktól és költözzenek ide. “Francesco szeretett a város szívében élni, elég nehéz volt meggyőznöm arról, hogy költözzünk Richmondba, de azt hiszem a csodálatos kert és a folyópart mindenért kárpótolta.”

A Vogue jóvoltából

Végül a Boglione házaspár beköltözött a Petersham Hous-ba négy gyerekük (Lara, Anna, Harry, Ruby) és temérdek háziállatuk társaságában. 2000-ben az otthonukhoz közeli Petersham Nurseries éttermet is megvették, ami London egyik legszebb kerthelyiségével várja a vendégeket.

A Vogue jóvoltából

A Petersham Hous főépületét 1680-ban építették és elsősorban vadászházként funkcionált. A ház életében az első jelentős változást a 19. század eleje hozta, mikor egy emelettel és erkéllyel is kibővítették az ingatlant. A bálterem 1929-ben épült, ma pedig ez Gael egyik kedvenc helyisége, az átalakítás után ugyanis a bálteremből étkező lett.
A 17. századi csillár genovai, az asztal francia, a 18. századi székek Francesco szülővárosából, Torinóból érkeztek.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A házaspár igaz megfosztotta a házat korábbi díszítésétől, de ez nem jelenti azt, hogy figyelmen kívül hagyták az angol hagyományokat!

A Vogue jóvoltából

“A renoválásnál rengeteg gipszet eltávolítottunk azért, hogy visszakerülhessen a történelmileg hiteles vakolat.” A házaspár a felújítást a SK Moore Brothers csapatára bízta, akik igyekeztek minél több klasszikus formát meghagyni, például teljesen helyreállították a Louise La Guerre által a 17. században festett lépcsőt is.

A Vogue jóvoltából

Gerry King dizájner hónapokig fáradozott azon, hogy megtalálja a tökéletes színeket, amik végül a falra kerülhettek.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A hűvös, díszítetlen terekben tökéletesen kibontakozik a pár modern művészeti gyűjteménye.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A házban a régi is és az új tökéletesen megfér egymás mellett! A modern bútorok gyakran régi szövetet kaptak azért, hogy megszülethessen a harmónia.
A házaspár a régiségek egy részét utazásai során gyűjtötte, de a legszebb darabok, mint például a vendégszobában található 18. századi csillár is Francesco családi öröksége.

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

A Vogue jóvoltából

Forrás:
House tour: a 17th-century English estate gets a pared-back makeover

Elképesztő összegért kelt el Jane Austen írótársát bíráló levele!

Szenzációs áron, több mint 160 ezer fontért kelt el Jane Austen 1812-ben unokahúgához írt levele a Sotheby’s árverésen!

A Sotheby’s 2017. július 11-én rendezte meg brit irodalmi nagyságok relikviáit felvonultató aukcióját Londonban, ahol kalapács alá került Jane Austen három levele, illetve levéltöredéke is.
Sotheby’s előzetesen 80-100 ezer fontra becsülte az unokahúghoz, Anna Lefroyhoz írt levelet, ám végül 160 ezer 500 fontnál állt meg a licitharc!

Jane Austen. A Getty Images jóvoltából

Nem hiába az Anna Lefroyhoz írt levél kelt el a legmagasabb áron, ugyanis ebben az írónő egy kortársáról is kifejtette a véleményét. Austin a levélben Rachel Hunter gótikus regényét, a Lady Maclairn, the Victim of Villainy című művét bírálta, amit egyenesen “fárasztónak és unalmasnak” festett le.

A Sotheby’s jóvoltából

“Nagyon izgalmas, hogy van egy levél, amelyben Austen az írásról, a regényekről és valaki másról mesél” – mondta el Gabriel Heaton, a Sotheby’s könyvekkel és kéziratokkal foglalkozó szekciójának igazgatója.

A Sotheby’s jóvoltából

A Sotheby’s szerint a Büszkeség és balítélet írójának 1812. október 29-én és 30-án kelt levelei az Austen család tulajdonában voltak, és korábban egyik sem szerepelt aukción.
Az árverésen szerepelt még egy 1814-ből származó, szintén Anna Lefroynak írt Austen-levéltöredék is, amelyet előzetesen 8-12 ezer fontra becsültek és végül 17 ezer 500 fontért kelt el.

Érdekesség, hogy idén lesz Jane Austen halálának kétszázadik évfordulója. Az Emma, az Értelem és érzelem, A mansfieldi kastély és a Meggyőző érvek szerzője 41 évesen, 1817. július 18-án hunyt el Winchesterben.

Érdeklik a műtárgyak, antikvár könyvek és a műkereskedelem világa? Nézze meg aukciós naptárunkat!

Forrás:
Több mint 160 ezer fontért kelt el Jane Austen írótársát bíráló levele

Egy Aba-Novák kép mesél az 1930-as évek Városligetéről!

Főszerepben  Aba-Novák Vilmos 1930-1932 között készült alkotása a Cirkusz (Néparéna)!  

Ahhoz, hogy megértsük az 1930-as évek Városligetét, különösen a cirkuszok világát tökéletes kiindulópontot ad Aba-Novák Cirkusz (Néparéna) című képe. A kép elemzése után cikkünkben a következő kérdéseket járjuk körül: Hogyan múlatták az időt a Városligetben? Miként változott a Városliget a 19-20. században? Mit érdemes tudni a Néparénáról? Kik vásároltak jegyeket a cirkuszi előadásokra?

A főszereplő: Aba-Novák Vilmos: Cirkusz (Néparéna)

 

Aba-Novák Vilmos: Cirkusz (Néparéna) 1930-32 között. tempera, fa 60 x 80,5 cm. A Virág Judit Galéria jóvoltából

A cirkusz témája 1930-ban bukkan fel először Aba-Novák életművében, amikor egy szombathelyi műértő új villáját kellett volna dekoratív festményekkel díszítenie. A fenti megrendeléstől számítva a cirkusz rendszeresen visszatérő téma lesz a festő életművében. A két világháború közötti időszak városligeti „kőcirkuszain”, a Néparénán, valamint a Wulff Cirkuszon kívül, a külföldi utazócirkuszok és a magyar vándortársulatok is  felbukkannak e ciklusban.
Aba-Novák alapossága arra enged következtetni, hogy a művész szisztematikusan feltérképezhette a cirkuszi élet tarka-barka, fényreklámos, jazz-band-es, a modern ember esztétikájához oly közel álló világát. Évente felkereshetett egy-egy társulatot, hogy napokon, vagy heteken át velünk utazzon és tanulmányozza a mutatványosok, akrobaták, zsonglőrök, nem utolsó sorban a késdobálók életét. Megragadta a fényben úszó sátrak látszatvalósága, a mutatványosok életének fonák volta.

Aba-Novák Vilmos: Cirkuszi kikiáltó, (1932 körül), 50,5 × 59,5 cm, tempera, falemez.

Az 1930-as évek elejétől haláláig e groteszk világ folyamatosan visszatérő témája festészetének. A korszak egyik kiemelkedő munkája a Cirkusz (Néparéna) című műve.  A cirkusz az ellentétek, a lét önellentmondásainak, a világ Janus-arcúságának tükörképe. Nem éppen lírai, sokkal inkább nyers, drámai, és kérlelhetetlen téma. Nincsenek átmenetek, nincsenek fokozatok, csak a látszat és a valóság – néha végtelenül triviális – ellentéte.

Hogyan múlatták az időt a Városligetben?

 

A Városliget népszerűsége szorosan összefüggött Budapest népességének növekedésével és jól megközelíthetőségével. Míg az 1870-es években a Liget közelében a Városligeti fasorban csak kevés villa állt, addig 1900-ra a parkot sűrűn lakott és beépített terület vette körül. A Sugár út (mai Andrássy út) 1885-ös kiépülése lehetővé tette a nagyobb tömegek kényelmes eljutását az addig elzártnak tartott Városligetbe.

Városligeti tó – nagyvárosi közpark születik (1860-as évek). A nlcafe.hu jóvoltából

Népszerűsége és látogatottsága sokat változott a 19. és 20. században, egy dolog állandó maradt: a főváros polgárai rendtől és rangtól függetlenül látogatták a Városligetet.  De a Városligetet látogató közönség társadalmilag és kulturálisan vegyes rétegei legtöbbször térben és időben is élesen elkülönülve szórakoztak egymástól. A Liget bizonyos területeit és helyeit kifejezetten csak az arisztokrata és polgári rétegek látogatták. Ilyen volt a Jégpálya, a drága belépős Cirkuszok, és a ligetesített park.

Stefánia – korzó és vurstli. A nlcafe.hu jóvoltából

Más helyeket, elsősorban a Vurstlit csak a szegényebbek látogatták. Városligetet látogató rétegek térbeli elkülönülése elsősorban eltérő szokásaikból eredt. A közép és felső osztály számára a Liget nem annyira szórakozóhely, mint inkább a társadalmi élet színtere volt, ahol sétálás, korzózás vagy kávézás közben mindig találkozni lehetett barátokkal, ismerősökkel. Az alsó osztálynak viszont kifejezetten szórakozóhelyként funkcionált a Liget, ahol ünnepnapokon, a hétköznapok egyhangúságából kitörve, felszabadultan lehetett mulatni.

1.lovacskás körhinta, 2. Feszty rotunda, 3. barlangvasút, 4. Fortuna mozgó, 5. céllövölde, 6. Klupáti- féle körhinta.

Miként változott a Városliget a 19-20. században?

 

A Városliget 1868-ban. 45 x 60 cm. A Fővárosi Levéltár jóvoltából

Az 1870-es években szétszórtan, az egész Városligetben megtalálhatók voltak a mutatványosok, azonban a parkosítással és a Liget rendezésével párhuzamosan egyre kijjebb szorultak a központi frekventált helyekről. Így történt 1878-ban is, amikor a Liget keleti szélére, az 1872-es térképek által tűzijátéktérnek nevezett területre költöztek. Ekkortól vált el térben is a közép- és felső osztály által látogatott Rundó és környéke a Vurstlitól.
A következő változások 1885-ben történtek, amikor a Városligetet az Országos kiállításra átalakították, ekkor kezdik a Városliget területeit funkcionálisan felosztani.
A szórakozóhelyek elsősorban a Városliget északi felében lettek elhelyezve, jól elkülönítve a parkosított részektől.

A VI. kerület mutatványos terepének helyszínrajza.1908. 90 x 75 cm. A Budapesti Levéltár jóvoltából

A Liget északi részének  legérdekesebb pontja az alsó osztály  által látogatott Vurstli, amely az 1910-es évek előtt élte fénykorát. A bódék télen-nyáron ott álltak, némelyik egész évben nyitva tartott, de a többség csak tavasztól őszig. A Vurstli utolsó áttelepítése 1926-ban, a Széchenyi strandfürdő építése és az Andrássy út meghosszabbítása miatt történt. Az érintett mutatványosok kártérítést kaptak, vagy áttelepítették őket a Vurstli új helyére, a Cirkusz és az Angolpark közé, a Mutatványosok utcájába. Nem volt véletlen a Vurstli ide-oda telepítése: a cél nyilvánvalóan a tömegek és a közép- és felső osztály által látogatott helyek minél jobb elválasztása volt.

Mit érdemes tudni a Néparénáról?

 

A Néparénát nem hiába nevezték a 20. századi magyar cirkusztörténelem egyik legmeghatározóbb helyszínének. A cirkusz alapítója egy modenai születésű előadóművész, Giuseppe Barokaldi volt, aki 1860 körül telepedett le a Városliget keleti oldalán. Barokaldi 1876-ban ponyvából-deszkából épült csarnokot emelt, majd az 1885-ös Országos Általános kiállítás előkészítésekor tovább vándorolt az állatkert felé, hogy felépítse saját állandó cirkuszát, a Városligeti Néparénát.
Barokaldi az első városligeti cirkuszos volt, körülötte épült fel a későbbi lizsé, mely a 19. század végének, a 20. század elején legendás pesti szórakozóhely lett. Arénájába húsz krajcár volt a belépő.

Az utca végén a Barokaldi néparéna, visszafelé egy szatócsbolt, a nemzeti hajóhinta és még egy körhinta

Barokaldi 1915-ös halálát követően egy ideig fia, György vezette tovább a Néparénát, majd Schmidt Mihály lett a cirkusz új igazgatója, aki egészen 1944-ig működtette a cirkuszt, őrizve a legnagyobb bohóc, Barokaldi emlékét.
Barokaldi mutatta meg először a pesti közönségnek a társadalmi osztályok fájdalmas különbségét is.

Kik vásároltak jegyeket a cirkuszi előadásokra?

 

A cirkuszokban folyamatos volt a harc a közönség megtartásáért, a jól ismert művészek mellett folyton új nevekkel és attrakciókkal kellett bevonzani az embereket. A Barokaldi cirkusz (későbbi nevén Néparéna) nem volt olyan színvonalas, mint a Beketow cirkusz. Közönségét a szegényebbek adták, akik kisebb látványosságokkal is megelégedtek. Az 1920-es években még teltházas előadásokat tartottak, azonban 10 évvel később már fogytán volt a közönség. A hanyatló, s egyre gyengébb színvonalú szórakozóhelyeket már legfeljebb csak olyan rétegek tagjai látogatták tömegesen (katonák, munkások), akik szegénységük miatt nem tudtak mást, megfizetni.

Pólya Tibor: Cirkuszban. olaj, vászon, 60 x 50 cm. A Virág Judit Galéria jóvoltából

A Vurstli mutatványosai legtöbbször saját maguk készítették mutatványaikat, állították fel sátraikat vagy bódéikat, és például Barokaldi saját, szamár húzta szekerén toborozta előadásaira Pesten a közönséget.
A Vurstli 1938-ban ünnepelte fennállásának százéves születésnapját, s az eseményről minden újság megemlékezett nosztalgikus hangvételű cikkekben. Utoljára jött össze nagy tömeg a karneválra, utána pár évre minden visszazökkent a régi kerékvágásba.

Pólya Tibor: Cirkusz. olaj, papírlemez, 44,5 x 58 cm. A Virág Judit Galéria jóvoltából

Forrás:

Dohi Tamás: A ligeti porond: 120 év története. Budapest, magyar Cirkusz és Varieté Vállalat, 2009.
Grasztói Péter: Tömegszórakoztatás a Városligetben: Vurstli. In.: Budapesti negyed: Lap a városról. 5. évf. 2-3. (16-17. szám) (1997)
Kiss György Iván: Heccmesterek, állatviadalok a régi Pesten. In.: Népszabadság. 54. évf. 226. sz. (1996)
Dr. Lovas Dániel (szerk.): Élet a régi Városligetben. Kecskemét, Kecskeméti Lapok Kft., 2013.
Molnos Péter: Aba-Novák. Budapest, Népszabadság Zrt. 2006.
Supka Magdolna: Aba-Novák Vilmos. Budapest, Corvina. 1966.
Szekeres István: A Fővárosi Nagycirkusz története. Budapest, Színháztudományi Intézet, 1966.
Szonday Szandra (szerk.): A szórakoztatás művészete. Budapest, MACIVA Alapítvány, 2013.